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La Maison de la Culture du Parc entame un nouveau cycle d'expositions

à la réouverture, la Maison présente deux expositions individuelles et un collectif avec des œuvres de Guto Lacaz, Lenora de Barros et Wagner Malta Tavares.

A Parc de la Culture Maison, idéalisé par Regina Pinho de Almeida, entame un nouveau cycle avec trois nouvelles expositions dans son espace. A Galerie du parc recevoir la conférence de presse AR, avec le travail Guto Lacaz, Lenora de Barros et Wagner Malte Tavares et le texte Juliana Muniz. Le Projet d'armoire expose Graines en poche de Marcelo Pacheco avec du texte de Fernanda Pitta et l' Projet 280 X 1020 Affichages Paysage, un dessin de Adrianne Gallinari. La direction artistique est de Claudio Cretti.

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  • AR – Guto Lacaz, Lenora de Barros et Wagner Malta Tavares

La rencontre inédite de trois artistes de générations différentes, mais avec des liens qui font référence à l'enjouement dans son travail proposé par Parc de la Culture Maison, établit des dialogues qui mettent en évidence le point commun d'ironie et de grâce dans sa production, faisant allusion à l'univers Pop, le plaisir, à la contemporanéité.

"Guto Lacaz et Lenora de Barros commencent leurs trajectoires entre la fin des années 70 et début de 80. plusieurs artistes, transiter par plusieurs langues en tant qu'objet, photographie, l'installation – tous présents dans cette exposition. Bien qu'ils partent de poétiques différentes dans leur recherche, les deux artistes ont plusieurs points de convergence qui apparaissent fréquemment dans leurs productions.. Wagner Malte Tavares, dialogue fortement avec ces questions, créer une mythologie contemporaine et actualiser des intérêts qui nous ramènent à la fois à l'antiquité classique et à la pop contemporaine. Ainsi, le regard de l'artiste sur le travail de ses collègues est saisissant, comme s'ils faisaient partie d'une entité qui pense à l'art, agissant avec sensibilité avec amusement et mystère, devenir une énigme pour les sens de la jouissance devant les œuvres", explique Claudio Cretti.

En AR, toutes les œuvres ont une certaine cinétique. Pendant que la série fonctionne LIVRES ÉLECTRO de Guto Lacaz rester statique, ils peuvent être déclenchés par l'interaction du public et mis en mouvement. "Guto Lacaz présente trois de ses Livres électro (inédit à São Paulo), dans laquelle des moteurs élégants et synthétiques (sans carénage) mettre en mouvement un détail d'une illustration d'un livre de leur collection personnelle. Il n'y a pas de mutilation de l'objet, qui Lacaz considérer comme sacré, mais duplication ou amplification d'un élément affectivement choisi pour déplacer la page avant inerte. cet air engendre, dans chaque Livre électro, une nouvelle intrigue qui prolonge le récit sous-jacent, celui du livre en question", scores Juliana Muniz.

Déjà dans les créations de Lenora de Barros, son travail principalement sonore résulte du mouvement, par le public, de la pièce statique dans la salle d'exposition. Pour reprendre les mots de Juliana Muniz "afin de Lenora de Barros, le monde change selon l'endroit où nous fixons notre attention. le visiteur de AR écouter la voix de l'artiste chanter le mantra cageano. Dans ce concert pour enceintes surround, intitulée Qu'entends-tu, lédébe – dans le pseudonyme synthétique qu'elle utilise sur Instagram – il s'adresse directement et clairement au public, invitant à prendre soin de l'autre et du monde actuel.

Le travail de Wagner Malte Tavares, dans son intégralité, sont alimentés en électricité, rester en mouvement constant. "Oar"sur le pâturage inouï de la nature mythique des choses", utiliser un fragment de vers de Drummond's World Machine, résonne tout au long de l'exposition. Il anime les sculptures de São João, Figure fantôme et agenouillée, dans la mesure où il étouffe, pour ton absence, le travail Bermudes [aquarium]", explique Juliana Muniz.

"Je pense que le monde change parce que nous respirons. quand on naît, inspire et passe sa vie à échanger avec le monde; dans cet échange nous transformons. Puis, quand meurt, les gens expirent, redonner au monde tout ce qui a été vécu, mais d'une manière totalement modifiée", dit Wagner Malte Tavares.

"AR ce n'est pas un affichage rétinien. Son, vent, travail qui bouge. C'est une exposition qui met le spectateur en mouvement", définir Claudio Cretti

  • Projet d'armoire – Marcelo Pacheco | graines en poche

Les peintures à l'huile de l'artiste sont réalisées sur des supports différents et différents, principalement le résultat de leurs découvertes dans des mines urbaines discrètes. Le résultat pictural tend vers une abstraction géométrique de l'univers populaire.

Aux yeux de Fernanda Pitta, "pour cette exposition, l'artiste l'a fait entrer dans l'atelier, Ici et là, refuser, chutes de menuiserie, vide de choses utiles, qui étaient choisis par Marcelo Pacheco dans ton errance quotidienne. dans cet espace de travail, qui est aussi une sorte de havre de paix, sont reconfigurés au fur et à mesure que vous les enveloppez de couleurs, rotation de leurs positions d'origine, ou les combiner entre eux.. Certains exécutent des colonnes infinies et simples dans leurs dents inégales, d'autres suggèrent des clés pour un instrument sonore, un peu maladroit et amusant, construit pour un géant invisible, capable de jouer une harmonie silencieuse. Peut-être qu'elle est un peu maladroite aussi, mais c'est là que réside sa grâce."

  • Projet 280 x 1020 – Adrianne Gallinari | Paysage

un seul dessin, mais grand, compose l'œuvre de Adrianne Gallinari. Bien que tendant à l'abstraction, le travail est un grand paysage, non figuré; un paysage pas d'observation, mais "inventé", fait aux crayons sur tissu. Un dessin presque obsessionnel, où l'artiste construit cette immense œuvre avec de petites rayures jusqu'à ce qu'elle couvre toute la surface.

Dans les mots du critique Agnaldo Farias, "du poignet qui apprivoise l'énergie et la fait converger jusqu'au bout des doigts qui maintiennent l'instrument au bras qui permet à la même énergie de circuler librement que la volonté de déborder, l'artiste compile les gestes, considérant que la légèreté du risque coïncide avec le désir de quitter le support - tissu, papier, mur…- parler et que le trait épais et régulier, obsessionnel au point de faire brouiller les chiffres, créer un filet épais, signifie le contraire, que le son et le design du signe sont nés de notre désir de calmer le son du monde. "Les mots sont des dessins", dit l'artiste, en même temps qu'il propose que les images soient comprises comme des écritures.

SERVICE

GALERIE DU PARC

Exposition: AR
Artistes: Guto Lacaz | Lenora de Barros | Wagner Malte Tavares
Texte de présentation: Juliana Muniz
Nombre d'œuvres: 10
Technique: plusieurs

PROJET 280 x 1020

Exposition: Paysage
Artiste: Adrianne Gallinari
Nombre d'œuvres: 1
Technique: crayons sans tissu

ARMOIRE DESIGN

Exposition: graines en poche
Artiste: Marcelo Pacheco
Texte de présentation: Fernanda Pitta
Nombre d'œuvres: 8
Technique: huile sans bois

direction artistique: Claudio Cretti
Ouverture: 19 Juin, Samedi, de 11:00 à 15:00
Durée: de 19 de Juin à 19 Septembre 2021
Local: Parc de la Culture Maison
Adresse: Avenue Prof. Fonseca Rodrigues, 1300 – Alto de Pinheiros | Téléphone: (11) 3811.9264
Horaires: du mercredi au dimanche à partir de 11h – 19h
Vérifiez Franca

Site ccparque.com

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La reprise des activités de la Casa de Cultura du parc suit les protocoles de la phase de transition du plan de São Paulo pour contrôler la pandémie, mis en œuvre par le gouvernement de l'État, en plus de suivre les mesures de protection, santé et hygiène établi par l'Organisation mondiale de la santé et le ministère de la Santé. Le nombre de visiteurs est toujours limité au pourcentage autorisé; la mesure de la température est prise à l'entrée et des dispositifs de gel d'alcool sont positionnés en plusieurs points de l'espace. L'utilisation d'un masque est obligatoire.

Parc de la Culture Maison

Parc de la Culture Maison est un espace pluriel qui promeut une gamme d'activités culturelles et éducatives, avec des expositions d'art, spectacles, conférences, cours, ateliers, parmi d'autres. Situé en face du parc Villa-Lobos, le siège de l'architecture contemporaine et du paysage, dispose de plusieurs environnements pour mener ses propres activités et celles de tiers. En tant que forum de connaissances, offre des opportunités d'apprentissage et des expériences créatives qui transcendent les frontières disciplinaires et valorisent l'expression de l'expérience culturelle.

A Parc de la Culture Maison a pour principal partenaire institutionnel le Institut de culture contemporaine (ICCo), organisation de la société civile d'intérêt public (OSCIP), à but non lucratif, fondé en 2010. Idéalisé et promu par Regina Pinho de Almeida, les deux initiatives sont de nature socio-éducative et partagent le même idéal d'élargir l'accès au savoir dans toute son ampleur.

Juliana Muniz – critique d’art, commissaire indépendante, journaliste spécialisée en arts visuels et master en communication et sémiotique de l'Université pontificale catholique de São Paulo, où défendu, à 2006, la thèse “rupture de schéma – Nouveaux paradigmes pour la critique d'art dans le contexte de la culture numérique”, sous la direction du Professeur Docteur Giselle Beiguelman. Elle est directrice de la communication de Galeria Luisa Strina, Sao Paulo. Elle a été directrice éditoriale du magazine d'art Harper's Bazaar Art Brasil. Elle a été rédactrice culture au Harper's Bazaar Brasil (2013-2014), rédacteur en chef adjoint du magazine seLecT (2011-2012) et journaliste et rédacteur en chef du journal Folha de S.Paulo (1999-2010), en plus d'avoir collaboré à plusieurs publications culturelles., en tant que chaîne contemporaine, Bravo!, DASartes e L’Officiel. comme critique d'art, il a fait partie du groupe critique du Projet Saison de Paço das Artes (2002-2011); tenu une chronique mensuelle de critique d'art, entre 2005 et 2007, dans la revue Bienart. Réalisé pendant trois ans (2007-2009) l'espace d'expérimentation e.d.e.nº343. Elle a été commissaire adjointe du projet Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2001/2003 et effectué les curatelles « Solidité éphémère » (2019), Galerie Garrido, Récif; “Atlas abstrait” (2016), au Centre Culturel de São Paulo, projet sélectionné par le Programme des Expositions 2016; “L'abstraction comme image” (2015), à la galerie TATO; “Poétique à la main” (2013), à la galerie OMA; “Chaque jour inventé” (2013), à la Galerie Lourdina Jean Rabieh; “Parti anticonformiste” (2012), à la galerie Oscar Cruz; “Le principe de volatilité” (2012), à la galerie Smith; “photodissous” (2004), au Sesc Pompéia; “Architectures subjectives” (2003), au Paço das Artes; “Pour rêver à la maison” (2003), à la Semaine d'art contemporain de São João da Boa Vista; et “Manifestes contemporains” (2003), au Sesc Vila Mariana, entre autres,. Elle est diplômée de la Faculté de Communication Sociale Cásper Líbero, où est-ce que, comme travail de fin d'études, à 2000, le cahier de rapport “Sans titre – Art brésilien de la décennie de 80 un 2000”.

LES ARTISTES

Guto Lacaz (Sao Paulo, SP, 1948): Artiste multimédia, Illustrator, designer, scénographe et scénographe. En 1978 remporte le prix « Objet Insolite – Art Appliqué » (Paço das Artes, Sao Paulo, SP) et commence sa carrière d'artiste visuel. En 1982 exécute « Idées modernes », votre premier individu, à la galerie São Paulo (Sao Paulo, SP). En 1983 « Eletro Performance » à la 18e Biennale de São Paulo, SP et en 1986 "Espace Electro Sphère", dans l'exposition « A Trama do Gosto ». En 1989 la composition flottante "Auditorium pour les questions sensibles", au lac d'Ibirapuera et « Cosmos – une promenade à l'infini », à MASP (Sao Paulo, SP). En 2014 participe à la 3e Biennale de Bahia avec « Saravá, Spirale cinétique" pour l'ascenseur Lacerda (Sauveur, BA). Inaugure sa deuxième sculpture dans l'espace public: « Ulysse, l'éléphant fou", au parc Pedreira do Chapadão à Campinas, SP. En 2015 présente la sculpture cinétique « pororoca » dans l'exposition « As Margens dos Mares », au Sesc Pinheiros, l'intervention urbaine « ALEX ALEX », au CCSP et le spectacle « Ludo Voo » au Centro Universitário Maria Antonia (Sao Paulo, SP).

Lenora de Barros (Sao Paulo, SP, 1953): est titulaire d'un diplôme en linguistique de l'Université de São Paulo (USP) et a commencé sa trajectoire artistique dans la décennie de 1970, période d'expérimentation intense dans l'art brésilien, marqué par une forte tendance constructive et avant-gardiste depuis les années 50. Les premières œuvres créées par Lenora peuvent être placées dans le domaine de la poésie visuelle’ du mouvement poétique concret de la 1950. Les mots et les images étaient ses matériaux initiaux. En 1983, LB a publié le livre Onde Se Vê, un ensemble de “poèmes” assez inhabituel. Certains d'entre eux ont renoncé à l'utilisation de mots, construit comme des séquences photographiques, où l'artiste elle-même a représenté différents personnages dans des actes de performance. Ce livre annonçait déjà la transition de Lenora de Barros vers le domaine des arts visuels, ce qui a fini par se passer. Depuis, l'artiste suit son chemin personnel, marqué par l'utilisation de différentes langues: vidéo, performance, photographie, installation sonore et construction d'objets Parmi les expositions et activités récentes, l'exposition personnelle Wanted se démarque., Galerie Georg Kargl, Vienne, Autriche, 2019; Pise et Paura, Galerie Millan, São Paulo-SP, 2017; C'EST NOTRE ENJEU, organisée par Priscila Arantes au Paço das Artes, São Paulo-SP, Brésil, 2016; l'un et l'autre, organisée par Gloria Ferreira, PIV, São Paulo-SP, 2014.Son travail fait partie de collections publiques et privées au Brésil et à l'étranger: Musée marteau, Los Angeles, USA, Musée d'Art Contemporain de Barcelone, Daros-Amérique latine, Zurich, Musée d'Art Moderne de São Paulo (MAM) et Pinacothèque de São Paulo.

Wagner Malte Tavares (Sao Paulo, SP, 1964)

utiliser la vidéo, sculpture, photographie, dessin, collage, performance et installation pour donner libre cours à sa poétique qui consiste en, en lignes générales, rendre visibles les aspects fondamentaux qui imprègnent les relations entre les personnes et, entre les gens et les choses dans le monde; apporter à l'expérience sensible ce qui est latent. Diplômée en Communication Sociale de la FAAP. En 1998 commencer votre travail dans l'art. En 1999 rejoint le groupe d'artistes Grupo Olho Seco. En 2001 fonde la galerie indépendante à Santa Cecilia 10.20×3,60 qui gère jusqu'à 2003. Des noms importants qui font désormais partie de la scène de l'art contemporain sont passés par la galerie. Parmi les travaux réalisés, se démarquer: le héros individuel à l'Instituto Tomie Ohtake, Panorama de l'art brésilien au MAM, et expositions et interventions internationales en Belgique, Portugal, Norvège, Roumanie, États-Unis et Italie. Finaliste du Pipa Award de 2014 et lauréat des avis: Prix ​​Marcantonio Villaça pour l'acquisition d'œuvres, Liens visuels Fondation Petrobrás/Funarte et Iberê Camargo. Artiste résident à l'Art Institute of Chicago par la bourse Iberê Camargo. Il y a des oeuvres dans les collections du MAM-RJ, MAR-RJ, Galerie d'art de l'État de São Paulo et musée Bispo do Rosário, RJ, Fondation Figueiredo Ferraz et dans plusieurs collections privées importantes.

Marcelo Pacheco (Campinas, SP, 1984)

Vit et travaille à São Paulo, SP. Il est diplômé en droit de l'Université de São Paulo en 2009 et a soutenu une maîtrise en droit économique, à 2013, par le même établissement. Echange universitaire à l'Université Paris I – Panthéon Sorbonne, à 2008, quand il a commencé à filmer avec une caméra analogique. Il est devenu fonctionnaire à la Cour de justice de l'État de São Paulo en 2012. En 2013, installé dans un studio collectif à São Paulo, où il a commencé à se consacrer à la peinture. À partir de 2016, participé à des expositions collectives et des salons d'art, parmi eux le Salon des Artistes Sans Galerie, en Janvier 2017. Il a tenu une exposition personnelle à la galerie Sancovsky, au mois d'août 2018, organisée par Douglas de Freitas. Déménagé au studio Massapê Projetos (SP), où il a participé à l'exposition 'Featuring', au mois d'août 2019, avec Thomaz Rosa et Leandro Muniz, inaugurer une œuvre site spécifique dans l'espace. Actuellement, a élargi sa recherche picturale avec la production d'objets peints et de sculptures et d'œuvres réalisées avec collage et couture de tissus. Nominé pour le Pipa Award 2020.

Adrianne Gallinari (Belo Horizonte, MG, 1965)

Artiste multimédia. Entre 1984 et 1987, étudier à École de Guignard, de même que Rosângela Rennó. Commence sa performance artistique dans cette école, développer la production en dessin et peinture, et expérimenter avec des matériaux comme le céramique. Pendant cette période,, connaître les artistes Cao Guimarães et José Bento, autres. Monte dans le circuit culturel au fil des ans 1990 avec des travaux de peinture et de dessin. La peinture aux couleurs vives du début de cette décennie passe à un dessin avec peu de zones de couleur, composé de silhouettes humaines, formes géométriques et mots, realizado sobre diferentes suportes. Entre 1997 et 2003, réalise un projet itinérant de dessins sur murs dans les villes de São Paulo, Buenos Aires, Nouvelle York, Pontevedra (Espagne), Forteresse, Pore (Finlande) et Belo Horizonte, dans lequel le design est directement lié à l'architecture du site d'exposition. Le mot a un rôle prépondérant dans ces dessins, générant des zones d'accumulation similaires au réseau de lignes. Nos desenhos sobre papel da série rouge, 2003, l'artiste reprend l'usage prédominant de la couleur, comme dans les peintures. En 2006 dessine à l'encre noire sur des tissus de différentes tailles, en utilisant des zones de couleur subtiles. Ces travaux ont en commun des lignes, figures ou formes géométriques qui se déroulent dans d'autres images, créer des récits. Le mouvement et la narration sont plus efficacement présents dans les animations que l'artiste crée sur vidéo/DVD, com base em uma série de desenhos sequenciados.

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