A EUNIC (Nationale Kulturinstitute in der Europäischen Union) in Rio de Janeiro und Sao Paulo, in Partnerschaft mit Frankfurter Buchmesse, die zweite Auflage gehalten von Haus Europa in Paraty Internationales Literaturfestival und fördert eine Reihe von Debatten über die Zukunft der Museen und Gedächtnispolitik.
Die Programmierung ist kostenlos und offen für die Öffentlichkeit
„Der Staub der Dateien, die viele Menschen sprechen, ohne jemals gesehen zu haben oder Filz, Schwellen Tenuissima pSEITEN sogar bröckeln, wenn zart blätterte, Der klassische Hand Staubssica – adjetivemos fest – fallen auf hartnäckigen Forscher gegen die langen Wege der Vergangenheit zu investieren, up-to täglich. Und es ist nicht wenig hilfreich gewesen die esforçdie.”
da Cunha, 21 August 1897.
Hauspartner FLIP
Haus Europa – Museum für sakrale Kunst Paraty (Über Santa Rita s / n.)
Dieounge Haus Europa (Straße Santa Rita 176)
A EUNIC (Nationale Kulturinstitute in der Europäischen Union) in Rio de Janeiro und Sao Paulo, in Partnerschaft mit Frankfurter Buchmesse, öffnet für die Öffentlichkeit der zweiten Auflage Haus Europa – Tage 11 ein 13 Juli 2019, Als Das 09h00 17h00, in der Kirche St. Rita von Cascia – ein portugiesisches Kolonialgebäude, in Paraty gebaut 1722, in dem heute die Museum für sakrale Kunst (Über Santa Rita S / N) – und, durch die Paraty Internationales Literaturfestival, veranstaltet eine Reihe von Treffen zwischen Fachleuten auf dem Gebiet des sozialen Gedächtnisses mit dem Ziel, eine öffentliche Debatte zu fördern, die Wissen und Praktiken durch einen Dialog zwischen Theorien und Praktiken über die Zukunft von Museen und die Rolle dieser Institutionen in der heutigen Zeit artikulieren wird.
In diesem Zusammenhang, ein EUNIC, Verband der Kulturinstituten der Mitgliedsländer der Europäischen Union, dass die Pole von Rio de Janeiro und São Paulo: British Council, Goethe-Institut, Instituto Cervantes, Kulturinstitut von Dänemark, Französisch Institut für Brasilien und Französisch Allianz und Italienisches Kulturinstitut, Paraty führt zu einer genauen Programmierung in verschiedenen Formaten gebaut: Vorträge, Interviews, noch nie da gewesenen Kunstausstellung speziell für das Museum für sakrale Kunst von Paraty, sowie ein interaktiver Raum in Zusammenarbeit mit der mit freien Bildungsaktivitäten Frankfurteren Buchmesse entwickelt.
Kuratiert Forscher und Professor Leno Veras und Museologe Mariana Várzea, ein Team von großen Namen in Europa und Brasilien wurde zum Austausch von Erfahrungen gesammelt und Perspektiven konvergieren über die Zukunft der Museen, mit der „Memory Policies“ und „Schriften der Geschichte“, Praktiken durch von diesen Institutionen aus, die unsere Vergangenheit sichern, als Thema unserer Gegenwart zu denken. Es wird fünf Tabellen Gespräche mit Schriftstellern sein, Denker und Manager von Museen und nationalen und internationalen Kulturinstitutionen, um die folgenden Bereiche: “kuratorische Praktiken und zeitgenössische Kunst zu sammeln”; “hegemoniale Geschichtsschreibung und Dissident Erzählungen”; und “dekoloniale Stimmen und Protagonisten Aufständische”.
Für den Empfang aller öffentlichen noch verbessert, wie diese Gedanken und Wissensumgebung werden durch eine beispiellose Lautsprecheranlage des ausgezeichneten Künstlers Franz Manata und Saul Laudares genommen werden, die im Schiff der Kirche Santa Rita durch eine Reihe von Rednern strukturiert werden, das wird den Aufbau einer immersiven Umgebung ermöglichen, die eine lebendige Erinnerung an dem National Museum als Ausgang haben. Die Audio-Inhalte, die zur Verfügung stehen werden das Publikum über Kunstinstallation zu hören sind aus den Briefen, die Kinder und Jugendliche an das National Museum of Quinta da Boa Vista gesendet, nach dem tragischen Feuer, das die Institution betroffen auf 02 September 2018; die Aussagen jener Generationen zu berühren, die das Museum in Zukunft erben wurden sie von anderen jungen Menschen interpretiert, bei einer Versammlung von Erinnerungen und Vorstellungen, die das National Museum als das Objekt der Bewunderung hat und Ermutigung.
Anhang zum Museum, die Lounge Casa Europa (Straße Santa Rita, 176) Es ist der Ort, wo Interviews mit brasilianischen Autoren passieren, Lateinamerikaner und Afrikaner, die Teil des offiziellen Programms von FLIP sind, über ihre Erfahrungen in Museen und den Schnittpunkt seiner Schriften mit den Erinnerungen und Geschichten ihrer Territorien und Gemeinschaften; Komponieren, so, ein reichhaltiges Programm an verschiedenen Formaten, die verschiedenen Formen der verteilten Aktivitäten von 10h bis 22h kombinieren.
Mit einem erfolgreichen Track Record in anderen Ländern, die Aktivität von der Frankfurter Messe vorgeschlagen Lounge Casa Europa besteht nach wie vor einer Nutzung des Raumes mit einem Ambiente, das das Publikum ermutigt, ihre eigenen Geschichten zu teilen, von einer Schreibvorrichtung,, das eine Mal, die bewirkt, dass die neuen Generationen und zieht ältere: eine analoge Schreibmaschine.
Die Öffentlichkeit wird eingeladen, ihre Geschichten inmitten einer Bibliothek von Titeln zu schreiben, als Speicherrichtlinien, Menschenrechte und Meinungsfreiheit, Schriftliche Geschichte - Übersetzungen zwischen den Kulturen und Utopia gehalten: Bauhaus-Manifest hundertsten, von Deutschland nach Brasilien geschickt, die gespendet werden, Nach der Beendigung des Programms, die Bibliotheken des Goethe-Instituts in Rio de Janeiro und Sao Paulo; und dass die Buchstaben während der Veranstaltung geschrieben werden in einem Ausstellungsraum in den Lounge angezeigt selbst, und am Ende des FLIP, Sie werden auf die Richtung der Frankfurter Buchmesse gesendet werden, um in die nächste Ausgabe der Messe aufgenommen werden, Deutschland, im Oktober.
Die Lounge Casa Europa auch wird die Unterzeichnung der Bücher Gastgeber von den Autoren geworfen Stadt Kilombo (Cobogó), Nina George (Aufzeichnung) und Katja Petrowskaja (Cia das Letras), das Ende des letzten Tages der Programmierung runden Tischen, nicht Samstag, 13 Juli, von 17h bis 18 Stunden.
Programmierung
TREUHÄNDERN
Leno Veras – es ist Fachkommunikation, Forscher und Professor, widmet sich den kuratorischen und redaktionelle Felder Bildungsansatz konzentriert. Durchgeführt Projekte, die die Medientheorie artikulieren, Speichersysteme und Kunstgeschichte in internationalen Organisationen, Nichtregierungsorganisationen und der Zivilgesellschaft, sowie öffentliche und private Institutionen der Bildung und Kultur, darunter mehrere Universitäten, Forschungszentren, Museen, Bibliotheken und Archive. Gegenwärtig, entwickelt seine Doktorarbeit an der UFRJ School of Communication und, als Gastforscher, das Warburg-Institut an der School of Advanced Studies, University of London.
Mariana Varzea – es ist Museologe, Master in Sozialgeschichte und PhD in Museology die Lusophone Universität für Geisteswissenschaften und Lissabon Technologies. dient 25 Jahren im Kultursektor, wo er verschiedene öffentliche Ämter, Private und Organisationen des Dritten Sektors, immer konvergierenden Bereiche der Museen, Bildung und Kultur. Sie unterrichtet an der Universität Candido Mendes, in Kulturproduktion MBAs, Kulturmanagement und Museen; ArteCidade und Autor des Rio de Janeiro (2009), auf Kunstwerke im öffentlichen Raum und die Veröffentlichung Museen RJ koordiniert – eine Führung von Erinnerungen und Gefühlen (2013), zweisprachiger Führer zu den Museen im Bundesstaat Rio de Janeiro. Es membra des brasilianischen Komitees des Internationalen Instituts für Museen, der brasilianische Verband des Kulturmanagements. Gegenwärtig, leitet Inspirations Unlimited ist ein Unternehmen spezialisiert auf Beratung in Museen und Kultur gewidmet.
GÄSTE
Antonio Forcellino ist Architekt, von der Universität Rom absolviert, in 1981. In 1982, Er absolvierte das Zentralinstitut für Restaurierung in Rom. Als Dessa Datum, Er begann seine berufliche Tätigkeit als Restaurator von Kunstwerken, konzentrieren ihre Aufmerksamkeit auf die Renaissance-Zeit. Zu den wichtigsten Restaurationen, im Bereich der Skulptur, lohnt es sich, die von Giulio II Tomba in San Pietro in Vincoli Erwähnen, nicht Altar Piccolominis Dom von Siena und der Madonna de Medici em Florença, alle Werke von Michelangelo Buonarroti. Forcellino ist auch der Autor von Essays und Romanen, dessen Thema ist das Material und historischer Kontext, in dem geboren und entwickelt ein Kunstwerk.
Benedikts Estoile ist ein Forscher am CNRS, IRIS (Institut für interdisziplinäre Forschung zu sozialen Fragen), nach Sozialanthropologie an der École Normale Supérieure gelehrt haben (Paris) e no EHESS. Er setzte seine Forschung in der politischen Anthropologie im Nordosten Brasiliens, insbesondere ist er Co-Regie mit Lygia Sigaud Berufen und Transformationen Land Sozial, die von Editora FGV veröffentlicht wurde, Rio de Janeiro, in 2006. War Forscher von CNPq eingeladen (Brazilian Zentrum für Unterstützung der Forschungs) das Nationalmuseum (Bundesuniversität von Rio de Janeiro). Es ist auch Autor von Le Gout des Autres. Von Kolonial Exposition gegenüber primitiver Kunst (Champs Flammarion, 2010).
Cristiana Serejo ein Abschluss in Biological Sciences an der Universität Gama Filho, ein Master-Abschluss in Biological Sciences (Zoologie) – National Museum / UFRJ, PhD in Biological Sciences (Zoologie) die Universität von São Paulo und Postdoktorandenstipendium an dem Australian Museum (2004). Es ist derzeit Associate Professor IV des Nationalmuseums, Bundesuniversität von Rio de Janeiro, Es ist Senior Kurator von Krebsen Sammlung von MN / UFRJ. Derzeit ist er stellvertretender Direktor des National Museum.
Stadt Kilombo es ist Schriftsteller, theoretisch, Psychologe und interdisziplinärer Künstler. Es ist ein Nachkomme von Angolaner, Portugal und Sao Tome, und lebt heute in Berlin. Works Hybrid Sprachen, den Text vereinen, Leistung, Aufführung, Installation, Choreographie und Video. Er lehrte an internationalen Universitäten, entre elas a Humboldt Universität Berlin. sein Buch Erinnerungen Plantage (Cobogó, 2019), ursprünglich veröffentlicht in 2008, Es ist eine Sammlung von Episoden des alltäglichen Rassismus, basierend auf Gesprächen mit Frauen der afrikanischen Diaspora. Der Autor wird seine Bücher signieren nicht Samstag, 13, zu 17 Stunden, nicht Lounge Casa Europa.
Jesper Stub Johnsen Er ist stellvertretender Direktor des Forschungs, Sammlungen und Erhaltung des National Museum of Denmark. Abschluss als konservative Fotografie und Kino von Kopenhagen Conservation School und der Universität Göteborg. Meister der Copenhagen Business School. Er begann seine Arbeit im Nationalmuseum in Dinarmarca 1982, konservative Fotografie, und, aus 1999, Er wurde Leiter der Kinemathek des Dänischen Filminstitut, werden, in 2003, Leiter der Erhaltungs- und, in 2018, stellvertretender Direktor. In 2017, Er leitete das Nationale Organisationskomitee, das die Triennale Treffen der ICOM-CC in Kopenhagen vorbereitet, den 50. Jahrestag dieser Organisation feiert.
Joelle Taylor es ist ein Dichter, slammer e dramaturga. Fundador tun SLAMbassadors, Slam Meisterschaft UK Jugend in den teilnehmenden, von dem Poetry Society organisiert. Es ist Gastgeber und Co-Kuratorin von Out-Ereignisse Spoken, Was passiert in London.
Juan Manuel Bonet es ist Schriftsteller und Kunstkritiker, das Centro de Arte Reina Sofia gerichtet, Institut für Moderne Kunst in Valencia und das Instituto Cervantes. Er ist der Autor der literarischen Werke verschiedenen Genres, von Monographien zur Poesie, durch Wörterbücher und Biographien. Panorama war Kurator von Ausstellungen und Retrospektiven des Künstlers, Schriftsteller und renommierte Komponisten, darunter Pablo Picasso, Gomes de la Serna und Morton Feldman, darüber hinaus, von seinem tiefen Interesse an den brasilianischen Kunst, Tarsila do Amaral. Es wurde die spanische Ausgabe der Poesie Luiz Aranha voran, und ist Autor eines Buchs über São Paulo in Zusammenarbeit mit dem Maler und Fotografen José Manuel Ballester.
Katja Petrowskaja ist Schriftsteller und Journalist. Geboren in 1970 em Kiew, Ukraine. Er studierte Briefe in Estland und Promotion in Moskau. Von 1999 Er lebt in Berlin und arbeitet als Journalist für die russische und deutsche Presse. Von 2011 Allgemeine ist Kolumnist Frankfurter Sonntagszeitung. In 2014 Er wurde die Ingeborg Bachmann-Preis ausgezeichnet, einer der angesehensten der deutschen Sprache, Vielleicht ist die Arbeit Esther (Companhia das Letras, 2019). Der Roman wurde übersetzt in 20 Sprachen. Der Autor wird seine Bücher signieren nicht Samstag, 13, zu 17 Stunden, nicht Lounge Casa Europa.
Marinoseine gut ist Historiker und Master in Social Museology von Universidade Lusófona. Er ist Mitglied des Vorstands des International Council of Museums in Brasilien (I COM), Brasilianischer Korrespondent der Internationalen Vereinigung der Museen und Menschenrechte (FIRHM-LA) und Koordinator des Widerstands Memorial in São Paulo. Von 2010 ein 2017 Er war Geschäftsführer des Coffee Museum (Santos-SP) und das Museum der Immigration des Staates São Paulo (Sao Paulo-SP). Er arbeitete für über 18 Jahre in der Forschung, Dokumentation, in Museen kuratiert und Kulturmanagement.
Deutsch Nina George es ist ein Journalist, Schriftsteller und Aktivist. sein Buch Der Zauber von Paris Buchhandlung (Aufzeichnung, 2016) Es ist ein internationaler Bestseller, mehrere Wochen auf der New York Times-Liste erscheinen,. Es ist auch Autor von Das wunderbare Französisch Bistro (Aufzeichnung, 2017), andere 26 Werke und mehr als hundert Kurzgeschichten. Na FLIP, startet seine neue Arbeit Das Buch der Träume (Aufzeichnung), nicht Samstag, 13, zu 17 Stunden, nicht Lounge Casa Europa. Er ist Präsident des Europäischen Rates der Schriftsteller und Gründer mehrerer NGOs, als Netzwerk Authorsrights und Messe Buchmarkt. Sie lebt mit ihrem Mann, Schriftsteller Jo Kramer, in Berlin und in der Bretagne, Frankreich.
KÜNSTLER
Franz Manata ein Künstler, Kurator und Professor und Verlegung laudarer ein Künstler, Lehrer und Produzent. Das Duo wurde in Manata Laudares geboren 1996, das Ergebnis seiner Forschungen über das Verhalten des Universums und Kultur der zeitgenössischen Musik. Die Künstler wurden Residency-Programme der Durchführung und die Teilnahme an Ausstellungen, individuelle und kollektive, in und aus Brasilien. Von 2009 Sound Art Programm an der School of Visual Arts von Parque Lage koordinieren.
Über EUNIC
EUNIC (Europäische Union National Institutes für Kultur) Es ist die Vereinigung der Kulturinstitute der EU-Mitgliedsländer, dass die Pole von Rio de Janeiro und São Paulo: British Council, Generalkonsulat von Ungarn, Goethe-Institut, Instituto Cervantes, Kulturinstitut von Dänemark, Französisch Institut für Brasilien und Französisch Allianz, Italienisches Institut für Kultur und Pro Helvetia (letztere, assoziiertes Mitglied). Positionieren Sie sich vor diesem Panorama, Denker, um dieses Thema versammelten sich in Haus Europa, basierend nächste Partei Internationale Literatur Paraty, dass auf seiner siebzehnten Ausgabe wird Tribut Euclides da Cunha zahlen, große Namen der nationalen Literatur, dessen Meisterwerk, die Barrens, Messe konzentriert sich auf die historische Bildung des Landes.
Vorschlag Conceptual Haus Europa
„Im September 2018, eine erschreckende Feuer zerstört das soziale Gedächtnis dieser Nation: Wir verloren in den Flammen des National Museum of Quinta da Boa Vista, Gründungsstruktur, deren mnemonischen, diese fruchtbare Forschungseinrichtung ihre neu mehr als zweihundert Jahren gebaut abgeschlossen, nicht nur Erbe des Materials, das Jahrhundert der brasilianischen Geschichte gesichert, sondern auch die Macht der Wissensproduktion, die diese musealen Objekte als Erzählungen enthalten, die noch waren zurückzukehren.
Nach der Katastrophe, Sie blieben viele Fragen: was, schließlich, Es ist ein Museum? Was ist Ihre Rolle in der zeitgenössischen? Wie, oder weil, setzen Sie Ihre Grenzen? Was bleibt, wenn Museen zerstört? Keine Zukunft für unsere Museen? ", Highlights, Leno Veras (Kurator des Hauses Europa). Vor dem aktuellen brasilianischen Kontext, in dem sie den Abbau des öffentlichen Sektors umgesetzt (kulturellen, Bildung und Wissenschaft) mit rasender Geschwindigkeit, politische Gedächtnis und Geschichte geschrieben fordert diskutieren.
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und zuerst das Universum der Künste!
Die Themen Erinnerungen, imaginäre und poetische wird zwischen der dreitägigen Veranstaltung organisiert werden, ermöglicht Dateisammlungen, Bibliotheken und Museen, durch Inbetriebnahme Direktoren, Schöpfer und Denker, deren unterschiedliche Perspektiven auf die Sozialgeschichte, kulturelle und politische eine Sammlung verschiedener Erzählungen Brasiliens bilden; der Kurator von Treffen und Konfrontationen, als poetisches Inventar von Präsenzen aufgebaut und Abwesenheiten.
Expository Projekt Casa Europa
Koordiniert von Franz Manata und Saul Laudares, ehemaliger Kurator des Museum of Modern Art, Rio de Janeiro und Professor an der School of Visual Arts von Parque Lage, beziehungsweise, die Ausstellung in Singapur im Casa Europa bietet ein einzigartiges Erbe gehalten werden, vor kurzem durch das Museum erworben: Briefe von Kindern, Jugendliche und junge, aus verschiedenen Regionen des Landes, die halten die Unterstützung dieser Generation zum Museum, sowie dessenderen Interesse der Sammlungen zu wissen (die meisten haben keinen Zugang zu der Einrichtung vor dem Feuer).
Diese Dokumente erwies sich als ein starker Anreiz für Profis in der Rettung und Erhaltung des Besitzstands beteiligt sein die Übertragung der Umbauarbeiten des Museums, wesentlicher Bestandteil der brasilianischen Geschichte.
Die Briefe wurden großzügig im Nationalmuseum Bildung von dem Assistance Abschnitt, das schließt die Bundesuniversität von Rio de Janeiro, so konnten wir schaffen, über eine Lautsprecheranlage, die Fähigkeit, diese neuen Stimmen zu hören, eine immersive Umgebung, die das Schiff der Kirche St. Rita von Cascia wird nachholen – ein portugiesisches Kolonialgebäude, in Paraty gebaut 1722, in dem heute das Museum für sakrale Kunst, Mitglied des Brasilianischen Instituts für Museen, Körper vom Aussterben bedroht.
Diese künstlerische Experimente werden an öffentliche Haus Europa in den Tagen der Veranstaltung zur Verfügung stehen, Als Das 09h00 17h00, nur eingestellt werden, während der EUNIC-Konferenz stattfinden wird, um 11:00 Uhr bis 15:00 Uhr, da die Interviews mit den Teilnehmern des offiziellen FLIP-Programms werden im Anhang des Museums durchgeführt werden.
Service:
Hauspartner FLIP
Haus Europa – Museum für sakrale Kunst Paraty (Über Santa Rita s / n.) und Lounge Haus Europa (Straße Santa Rita 176) www.facebook.com/eunicrio
Programmierung
- donnerstag - 11/07 - Die Zukunft der Museen: Kontext-bezogene Einführung in zeitgenössischen brasilianischen Museum
- Haus Europa: Museum der sakralen Kunst von Paraty:
14h-15h: willkommen: Vertreter von EUNIC, das brasilianische Institut für Museen (Ibram) und die Frankfurter Buchmesse
Die Zukunft der Museen Einführung in conextual brasilianisches zeitgenössisches Museum – Exposure Vermittlung mit den Künstlern und dem Kurator Franz Manata und Saul Laudares (Brasilien)
15h -17h – Inaugural Conference Cristiana Serejo (Nationalmuseum – Brasilien), Marilia Bonas (I COM – Brasilien)
- Dieounge Haus Europa (das Museum im Anhang):
17h-18h00: Cocktail-Empfang (nur für Gäste und Journalisten)
- Freitag – 12/07 – Schriftliche Geschichte cuatoriais Praktiken und zeitgenössische Kunst zu sammeln
- Haus Europa:
11H-13 H -- Museum der sakralen Kunst von Paraty (Über Santa Rita s / n.), Jesper Stub Johnsen (Dänemark) und Juan Manuel Bonet (Spanien)
15h-17h - Haus Europa – Museum der sakralen Kunst von Paraty (Über Santa Rita s / n.), Antonio Forcellino (Italien) Die e Benedikt Estoile (Frankreich)
- Dieounge Haus Europa: imaginäre Ablesungen von Stimmen dekoloniale und protagonisms Insurgenten
14h-15h: Interviews mit Gästen aus FLIP.
17h: Happy-hour
- Samstag - 13/07 – Speicherrichtlinien – hegemoniale Geschichtsschreibung und Dissident Erzählungen
- Haus Europa:
11H-13 H: Nina George (Deutschland), Joelle Taylor (UK)
15h-17h: Katja Petrowskaja (Ukraine / Deutschland) Stadt Kilombo (Portugal)
- Dieounge Haus Europa:
14h-15h: Interviews mit Gästen aus FLIP.
17h-18h: Unterzeichnung der Autoren Grada Kilomba, Katja Petrowskaja e Nina George