Casa França-Brasil ouvre la voie à la première exposition individuelle à Rio de Janeiro de l'artiste Luiz Moreira, qui présente des photographies et des vidéos qui sont des exercices d'ascendance, beauté et séduction
A Maison de la France-Brésil met en place pour 11 Février les spectacles lumière de beauté, l'artiste Luiz Moreira réunissant 32 images de grande et moyenne taille, vidéos de la série regard d'artiste C'est Orum et Oxum sur les rives du Rio da Barra, au-delà parures et objets en collaboration avec les artistes Diego Silf, Felipe Maltone et Victor Hugo Mattos.
Avec organisée par Marcus de Lontra Costa, et exposition apporte l'engagement de l'artiste à son ascendance et est également présent dans le domaine de l'affirmation esthétique, dans la valorisation des accessoires et parures qui composent l'univers de la visualité afro-brésilienne. "Luiz Moreira exalte le pouvoir esthétique des fêtes, des rites, de la culture des peuples autochtones d'Afrique. Face aux images puissantes de Luiz Moreira, on comprend qu'il reste l'espoir de s'inscrire dans la peau sombre de ce nouveau Brésil qui va bientôt émerger.: noir, forte, courageux beau et vrai", dit Marcus de Lontra Costa. Des photographies sélectionnées de l'artiste acquièrent également des versions tactiles des mains de l'artiste plasticienne et éducatrice en art Marina Baffini, du projet incluez-moi, Art & Culture pour tous.
"Luiz Moreira exalte les couleurs qui vibrent sous nos yeux et les personnages marchent parmi nous comme un défilé de carnaval: couleur, séduction et enchantement. La beauté ici c'est l'épiderme, carne, organismes pulsés qui vibrent, danse et semblent indiquer un nouveau chemin pour les êtres humains angoissés dans leur solitude et leur souffrance », complète le guérisseur.
L'exposition s'attache également à promouvoir une expérience pour tous les publics et l'opportunité d'un nouveau regard sur l'art., que ce soit pour ceux qui ont ou n'ont pas l'habitude de fréquenter les espaces culturels. En plus de promouvoir les visites médiatisées par l'équipe du programme éducatif, œuvres tactiles, des objets et un programme au programme de la période d'exposition avec des artistes performeurs invités, en plus des conversations ouvertes et des visites guidées avec l'artiste et le conservateur.
La clôture de l'exposition, sur 11 Février sera marqué par le lancement du catalogue et la fameuse Ballroom party. « Apporter cette scène de salle de bal à la fin de mon exposition est très spécial., C'est un mouvement auquel je m'identifie beaucoup.. La salle de bal est l'égalité, liberté, respecter, accueil et appartenance. À partir de 2020 Je réalise un travail visuel documentaire sur cette communauté à NY où ce mouvement a émergé au milieu des années 1990. 70, dans les banlieues, spécifiquement à Harlem. La salle de bal est devenue un événement politique et de divertissement., où les personnes LGBTQIA+, noir et latin, a fait des performances, se sont exprimés sans ficelles ni peurs. C'était le moment où ces personnes pouvaient se caractériser et exercer leur élégance, ta danse et ta beauté", compte Luiz Moreira.
A propos de l'artiste
Luiz Moreira Il est né à sao paulo. Malgré le maintien de la résidence au Brésil, dans le centre de São Paulo, il passe actuellement la plupart de son temps à Miami, votre deuxième maison depuis la pandémie. Son rapport à l'image s'inspire de sa propre expérience culturelle en tant qu'habitant du quartier de Jardim Ângela jusqu'au 18 ans, à la périphérie de São Paulo. Il a commencé à photographier dans des projets académiques au cours de la communication sociale. Après cela, a commencé à explorer la photographie de rue à São Paulo et à New York, pas tous les jours deux grands centres.
Il a eu des contacts avec les documentaires du réalisateur Philip Mallory Jones et son approche transculturelle, d'images historiques et vibrantes par des photographes tels que, Parcs Gordon, Joie Grégoire, Maud Starve, James Barnor et Walter Firm. Visions rapidement révisées dans un contexte moderne dans son travail.
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Travailler à partir d'une stratification des émotions qui définissent son esthétique ludique et narrative, son travail a été nourri et enrichi au fil des ans, il a pu explorer des concepts d'ascendance et de lieux avec son appareil photo.
Le travail esthétique et documentaire de Luiz Moreira allie sensibilité et culture contemporaine, la condition humaine, perspectives diasporiques et culte des orixalités des religions de matrice africaine. Il ressort de ce mélange une joie de vivre et une beauté qui relatent une sexualité chargée de symboles et d'ornements de la culture afro-brésilienne..
Ses séries documentaires telles que port de la mer et saint noir, ont fait connaître leur travail à des festivals et à de grandes foires nationales et internationales telles que Art Basel 2019 (Miami, USA), Festival AfroPunk, à Johannesbourg, Atlanta et Salvador-Bahia 2017, avec qui il continue de travailler et SP-Arte 2018.
Luiz Moreira est actuellement représenté par l'Institut d'art et de design Iadê sous la direction d'Adriana Bianchi.
Lumière de Beauté – Luiz Moreira
Local: Maison de la France-Brésil
Fin: Rua Visconde de Itaboraí, 78 – Centre, Rio de Janeiro.
Exposition: de 10 Décembre 2022 et 11 Février 2023.
Réalisation: Institut d'art et de design Iadê – Parrainage: Lugpar
Heures d'ouverture: Du mardi au samedi, das 10h às 17h.
Heures d'ouverture exclusives pour les personnes handicapées intellectuelles et mentales: les mercredis de 10h à 11h.
Emplacement accessible aux fauteuils roulants.
Entrée gratuite – casafrancabrasil.rj.gov.br