Σπίτι / Τέχνη / Το CCBB São Paulo δέχεται μια παράσταση από τη βραβευμένη Yara de Novaes
Espetáculo "Neblina" de Yara de Novaes. Φωτογραφίες: Λία Σοάρες.
επίδειξη "Ομίχλη" de Yara de Novaes. Φωτογραφίες: Λία Σοάρες.

Το CCBB São Paulo δέχεται μια παράσταση από τη βραβευμένη Yara de Novaes

Παρουσιάστηκε από το Υπουργείο Τουρισμού και την Banco do Brasil,

“Neblina” é uma demonstração de força de seres humanos que não desistem.

Σκηνοθεσία Yara de Novaes, η παράσταση ανοίγει το βράδυ του 12 Νοέμβριος, η CCBB Σάο Πάολο.

O espetáculo Neblina teve estreia nacional em janeiro de 2020, no CCBB Belo Horizonte. Depois de uma pausa de 17 μήνες, λόγω του κλεισίματος του teatros em todo país, Neblina retornou em cartaz, με αυτοπροσώπως κοινό, τον Αύγουστο 2021, για δίμηνη σεζόν στο CCBB Rio de Janeiro. Στο Σάο Πάολο, η παράσταση ανοίγει το βράδυ του 12 Νοέμβριος, η CCBB Σάο Πάολο, onde fica em cartaz até janeiro. Το έργο σχεδιάστηκε από τον ηθοποιό Λεονάρντο Φερνάντες (Βραβείο APCA 2017, καλύτερος ηθοποιός) με παραγωγό την Tatyana Rubim, com texto inédito de Sérgio Roveri (Βραβείο Shell-SP 2006, του καλύτερου συγγραφέα) e direção da premiada Yara de Novaes. Στη σκηνή, Leonardo Fernandes e Fafá Rennó vivem o drama de Diego e Sofia, Τα alter ego του Ραφαέλ και της Τζούλια, que se passa em uma noite fria e com muita neblina. A temporada do espetáculo Neblina, η CCBB Σάο Πάολο, será com público presencial e as representações acontecerão todas às sextas-feiras, να 18:30h, και κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 5:00 μ.μ.. Os ingressos são adquiridos antecipadamente pelo site eventim.com.br.





περί δραματουργίας

A diretora Yara de Novaes explica que a peça de Sérgio Roveri possui muitas camadas: “É um texto que parece simples à primeira vista e quando você se debruça, percebe que é um texto muito fundo, πολυεπίπεδη, que quer dizer muito mais do que as palavras dizem. São textos que vêm com uma vida anterior, as palavras são só o resultado dessa vida que ele consegue gerar ali, σε πολύ βαθιά σημεία. A gente tem visto isso enquanto estamos estudando o texto ou já montando a cena ou estudando em cena o texto. Percebemos que muitas vezes a gente não compreendeu o absoluto daquele texto. Ele sempre tem um mistério para nos oferecer, não esse mistério da trama, αλλά ένα ανθρώπινο μυστήριο να μας προσφέρει». στη Γιάρα, na montagem, η μεγάλη πρόκληση είναι να αποκτήσεις, μέσα από το κείμενο, saltar para um lugar que seja mais transcendente: “É um texto que pede o transcendente.” A diretora acredita que a peça quer propor a inexorabilidade da vida. «Ο θάνατος είναι πολύ σίγουρο, assim como a perda. Ωστόσο, το αποφεύγουμε συνεχώς. Nós ocidentais compreendemos a morte como o fim e não como uma transformação ou um correr natural da vida. Και αυτός είναι ο μεγάλος πόνος, a gente tem a tendência a querer manter tudo como está, é muito difícil aceitar que as coisas se transformam.”

η γραφική αλήθεια

στον συγγραφέα, a palavra chave do espetáculo é a verdade: “Cada elemento ou cada agente da peça, λίστα, κατεύθυνση, τοπίο, μονοπάτι, têm que compor um jogo verdadeiro. O grande desafio da peça nesse sentido é o seguinte: se tiver um rabinho de mentira aparecendo, η δομή αυτού του ζευγαριού διαλύεται. A Sofia tem que acreditar em tudo que o Diego está dizendo e ele precisa acreditar em tudo que a Sofia está dizendo e fazendo. É a crença daquilo que eles estão vivendo naquela noite específica, que faz o fechamento da trama ser tão impactante e surpreendente”. E é aos poucos que este casal vai se mostrando ao público. Roveri diz que o espetáculo traz aquilo que a gente está disposto a fazer em busca da superação. “É uma peça que mostra que o ser humano não conhece limites ou ele é desafiado a extrapolar os seus limites em nome da superação, em busca de um novo dia, ενός νέου πρωινού, μιας επανεφεύρεσης της ζωής. E apesar de não estar certo do que você está fazendo, κάνεις. Os personagens são movidos por essa intenção boa no sentido de manter a vida, υγεία, o relacionamento. A peça é uma demonstração de força de seres humanos que não desistem.”

Στοιχεία που συνθέτουν τη σκηνή

A respeito dos elementos que compõem a cena, Yara de Novaes explica que “quando conversamos sobre esse espaço, που έχει δραματουργική λειτουργία, a gente entendeu que ele precisaria ser espiritual, um espaço que pudesse promover essas metáforas, που υποδηλώνει ή παραπέμπει το ίδιο το κείμενο. É um espaço a princípio vazio, με εκκρεμές, που είναι μια πέτρα. A trilha sonora acompanha as personagens. δώστε τους έδαφος, ou faz com que elas tenham a possibilidade de sair daquele espaço, daquele tempo.” A diretora explica que esses elementos no palco contribuem porque estão ali: “para ajudar a compreender que tudo é impermanente, ότι τίποτα δεν θα είναι όπως είναι για πάντα. Eu acho que é isso que todos nós estamos procurando, μια πολύ βαθιά κατανόηση αυτής της παροδικότητας».

Minibios

Λεονάρντο Φερνάντες είναι ένας ηθοποιός, διευθυντής, δραματουργός και εικονογράφος, λαμβάνονται σε 2017 ένα από τα σημαντικότερα βραβεία στη χώρα: APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes) de Melhor Ator por sua atuação em Cachorro Enterrado Vivo. Ήταν μέρος του καστ του Brotherhood, uma série original da Netflix, com direção de Pedro Morelli, participou do filme Pérola, dirigido por Murilo Benício, onde interpreta o dramaturgo brasileiro Mauro Rasi, δίπλα στην Drica Moraes. Seu trabalho mais recente no teatro foi Casa Submersa, του Kiko Marques (Παλιά Εταιρεία). Neblina é seu décimo oitavo espetáculo profissional.

Φάφα Ρένο é mineira de Belo Horizonte, morando em São Paulo desde 2012, συνιδρυτής και πρώην Μέλος της Cia. de Teatro Luna Lunera. Formada pelo CEFAR-Palácio das Artes e bacharel em Jornalismo pela FUMEC-BH. Ολοκληρωμένες πολλές θεατρικές παραγωγές, sendo indicada a prêmios como atriz e dramaturga, entra elas: No quarto ao lado, direção de Yara Novaes; O Rei e a Coroa Enfeitiçada (παιδαριώδης), σε σκηνοθεσία Cynthia Falabella και Débora Falabella, sendo indicada ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem, na categoria Melhor Atriz; Loucas Por Eles, direção de Fernando Cardoso e texto do argentino Marcos Carnevale; Mente Mentira, του Σαμ Σέπαρντ, direção de Matheus Monteiro. Integrou o elenco das séries Beleza S/A, κάνε GNT, e Que Monstro te Mordeu? (παιδαριώδης), da TV Cultura, σκηνοθεσία Cao Hamburguer. Στο Rede Globo, integrou o elenco de Felizes para Sempre?, direção de Fernando Meirelles, como a personagem Virna, além das séries Vade Retro, Assédio e PSI. Seus trabalhos mais recentes são: a série Escola de Gênios, από το Gloob, όπως ο χαρακτήρας Renné; o longa-metragem Turma da Mônica – Γραβάτες, direção de Daniel Rezende, όπως ο χαρακτήρας Dona Cebola; a segunda temporada das séries Samantha! e O Escolhido, ambas da NetFlix; a peça A Princesa Falalinda sem papas na língua (παιδαριώδης), direção de Cynthia Falabella; a websérie Farol de Neblina, direção de Clarissa Campolina e Yara de Novaes; e o longa-metragem Como Hackear seu Chefe, direção de Fabrício Bittar.

Yara de Novaes é mineira de Belo Horizonte, morando em São Paulo desde 2003. ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος θεάτρου, lecionou na PUC-Minas, UFPE, Uni-BH e, Αυτή τη στιγμή, στο FAAP-SP. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός για 35 χρόνια και ως σκηνοθέτης για περισσότερα από 25 χρόνια. Αυτή τη στιγμή, ως ηθοποιός, ηχογραφεί την ταινία "Zé", σε σκηνοθεσία Rafael Conde, είναι στο καστ της επόμενης σαπουνόπερας Globo "Um Lugar ao Sol" και θα κάνει μια σειρά στο Amazon, ως σκηνοθέτης, παίζει στο Σάο Πάολο με την παράσταση "Entre". Seus trabalhos mais recentes são: Contrações, Ντε Μάικ Μπάρλετ; Uma Espécie de Alasca, Ντε Χάρολντ Πίντερ; Αγάπη αγάπη αγάπη, Ντε Μάικ Μπάρλετ; e Justa, Νιούτον Μορένο. Έλαβε πολλά βραβεία για τις παραστάσεις και τη σκηνοθεσία του, ανάμεσά τους η APCA, Κέλυφος, Κρίσιμη ερώτηση, APTR και Χειροκροτήματα Βραζιλία. Μπέλο Οριζόντε, την πατρίδα τους, ίδρυσε δύο εταιρείες, το Theatre Group Encena και το Odeon Companhia de Teatro, ο τελευταίος μαζί με τον σκηνοθέτη Carlos Gradim. Na Odeon dirigiu e atuou em espetáculos de grande importância para a cena teatral mineira e brasileira. μεταξύ αυτών, Ρικάρντο 3 °, de William Shakespeare e o Coordenador, de Benjamim Galimiri. Σε 2005, ήδη στο Σάο Πάολο, ιδρύει τον Όμιλο 3 του θεάτρου, μαζί με τους Débora Falabella και Gabriel Fontes Paiva. Σκηνοθεσία ως επισκέπτης αρκετές παραστάσεις τα τελευταία χρόνια, μεταξύ Ls: Θείος Βάνια, του ομίλου Galpão; Διαδρομή στη Μέκκα, με τον Cleyde Yaconis; e as adaptações de: A Mulher que Ri, de Zsigmond Móricz; Maria Miss, Guimarães Rosa; As Meninas, Lygia Fagundes Telles; O Capote, το Nicolai Gógol; Noites Brancas, de Fiodor Dostoiévski; κάθε βράδυ, με το ανεστραμμένο θέατρο; Tiros em Osasco, από τον Cássio Pires, με ένα καστ που σχηματίζεται από 11 νέοι ηθοποιοί από τον Πειραματικό Πυρήνα των Παραστατικών Τεχνών του SESI-SP. Suas direções mais recentes são: A Ira de Narciso, από τον Sérgio Blanco; Corpos Opacos, ένα ποίημα-γραφικό, με την Carolina Virguez και τη Sara Antunes; Μεταξύ των, de Eloísa Elena; e Brian ou Brenda, του Φραντς Κέπλερ, esses dois últimos com Carlos Gradim como parceiro. Sua última atuação foi Neste Mundo Louco, σε αυτή τη φωτεινή νύχτα, από τη Silvia Gomez, direção de Gabriel Paiva. Tem feito várias experiências digitais durante a pandemia, ανάμεσά τους, Justa, στο έργο SESC AT HOME, o jogo Desmemória e Como os Ciganos fazem as Malas, Νιούτον Μορένο, με την Grupo Galpão.

Σεργκιο Ρόβερ é dramaturgo e jornalista, συγγραφέας του 25 θεατρικά έργα, εκ των οποίων 20 έχουν ήδη σκηνοθετηθεί από σκηνοθέτες όπως ο Ηλίας Αντρέατο, Alberto Button, José Roberto Jardim, Μάρκο Αντόνιο Ροντρίγκες, Rodolfo Garcia Vazquez, Sergio Ferrara, Μαρία Αλίκη Βεργουέιρο, Yara de Novaes και André Guerreiro. Έχει ήδη προταθεί τρεις φορές για το βραβείο Shell για τον Καλύτερο Συγγραφέα, έχοντας κερδίσει 2007 com o texto Abre as Asas Sobre Nós. Conquistou o primeiro lugar no Prêmio Funarte de Dramaturgia com a peça Andaime, σε 2008. Μέρος της θεατρικής του παραγωγής βρίσκεται στα βιβλία O Teatro de Sérgio Roveri και Primeiras Obras Collection, εκδόθηκε από τον Επίσημο Τύπο του κράτους του Σάο Πάολο, και το Sérgio Roveri στο Quatro Tempos e Medeia, Μαρία και Μέριλιν, δημοσιεύτηκε από τον Giostri Editora. Έγραψε τις βιογραφίες του ηθοποιού και θεατρικού συγγραφέα Gianfrancesco Guarnieri (Μια κραυγή στον αέρα) και συγγραφέας Tatiana Belinky (…Και όποιος θέλει ας το πει στον άλλον), για τη Συλλογή Χειροκρότημα. Ως σεναριογράφος, ανέπτυξε έργα για Rede Globo και GNT. Είναι μέλος της ομάδας των συγγραφέων που είναι παρόντες στην Ισπανική Συλλογή Teatro Contemporáneo Brasileño, εκδόθηκε από το Υπουργείο Εξωτερικών. Είχε παραστάσεις στην Κολομβία και την Πορτογαλία. Μερικά από τα κείμενά του έχουν μεταφραστεί στα Ισπανικά, Αγγλικά και γαλλικά. Ήταν ένας από τους συγγραφείς που κλήθηκαν να εκπροσωπήσουν τη Βραζιλία κατά τη διάρκεια της Έκθεσης Βιβλίων του Παρισιού, τον Μάρτιο 2015. Ως σεναριογράφος, participou da equipe de criação dos seriados Norma, Rede Globo, Três Teresas, του καναλιού GNT, do filme De Onde Te Vejo e do documentário República Madalena.

Σύνοψη

Depois de passar com o carro sobre uma pedra no trevo de uma estrada deserta, μια γυναίκα, Σοφία (Φάφα Ρένο), περπατάει περισσότερο από μία ώρα αναζητώντας βοήθεια, até encontrar uma casa com as luzes acesas, onde mora Diego (Λεονάρντο Φερνάντες), ένας μοναχικός άντρας με εχθρική προσωπικότητα. O frio e a neblina daquela madrugada obrigarão Sofia a esperar até o amanhecer para poder partir. παραδόξως, o amanhecer para os dois personagens demora muito a chegar. Υπαρξιακά ζητήματα που σχετίζονται με την αντιμετώπιση της απώλειας, o luto, o sofrimento e formas de alcançar a superação estão inseridas na história deste misterioso casal.

ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ

Κατεύθυνση: Yara de Novaes
Κείμενο: Σεργκιο Ρόβερ
Κατεύθυνση παραγωγής: Τατιάνα Ρουμπίμ
Χυτό: Fafá Rennó και Leonardo Fernandes
Το σενάριο: Αντρέ Κορτέζ
Original Soundtrack: Δρ Μόρις
Φως: Αντόνιο Βάγκνερ
προετοιμασία σώματος: Ηλίατρατς Γκισέβσκι
Κοστούμια: Ivana Neves και Leonardo Fernandes
Aderecist: Marcelo Andrade
Σχεδιασμός γραφικών: Στούντιο χειροτεχνίας (Τζέιμς Μακεδό)
Γραφική φωτογραφία έργου: Alessandra Nohvais
Γραφείο τύπου: Νέι Μόττα
φωτογραφίες αποκάλυψη: Γκούτο Μουνίζ
εξιδανίκευση: Leonardo Fernandes και Tatyana Rubim
Rubim Produções Team: Sônia Branco Cerqueira, Μπάρμπαρα Αμάραλ, Τζούλιανα Πιξιότο, Mariana Angelis και Letícia Leiva

Υπηρεσία

Centro Cultural Banco do Brazil São Paulo
Rua Άλβαρεζ Penteado, 112 -Ιστορικό κέντρο, SP τρίγωνο, Σάο Πάολο – SP
Ανοιχτό κάθε μέρα, από τις 9:00-6:00 μ.μ., εκτός Τρίτης.
Η πρόσβαση στο χώρο περιπάτου από το σταθμό του μετρό São Bento.
Πληροφορίες: (11) 4297-0600

Βολικό πάρκινγκ και μεταφορά: Το CCBB διαθέτει συμφωνημένο χώρο στάθμευσης στο Rua da Consolação, 228 (R $ 14 για χρονικό διάστημα 6 ώρες – είναι απαραίτητο να επικυρωθεί το εισιτήριο στο box office του CCBB). Στο δρόμο της επιστροφής, σταματά στο σταθμό του μετρό República.

Σεζόν: Από 12 Νοέμβριος- 12 Δεκέμβριος 2021 και του 14 με 23 Ιανουάριος 2022.
Horários das representações: Παρασκευές, να 18:30h, Κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 5:00 μ.μ..
Ingressos adquiridos antecipadamente pelo site eventim.com.br (πωλήσεις από 5 Νοέμβριος)

τιμή εισιτηρίου: R $ 30 (ένα κομμάτι) και R $ 15 (μισό)
χωρητικότητα κοινού: Προσωρινά μειώθηκε σε 40% της δυναμικότητας του θεάτρου.
Acesso facilitado para deficientes e acompanhantes.
Διάρκεια: 60 λεπτά
Ταξινόμηση: 14 χρόνια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*