Συλλογή τέχνης Bordallo Pinheiro – Διάλογος μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών και του Μπορνταλικού σύμπαντος

Έκθεση στο Instituto Camões παρουσιάζει έργα Βραζιλιάνων και Πορτογάλων καλλιτεχνών, σε μια επανερμηνεία της καλλιτεχνικής κληρονομιάς του Rafael Bordallo Pinheiro

*Σύγχρονοι καλλιτέχνες δημιουργούν κεραμικά κομμάτια εμπνευσμένα από το έργο ενός εικονιδίου τέχνης στην Πορτογαλία

*Ανοιχτό για επίσκεψη από 13 ένα 30 Ιούνιος, στο Instituto Camões, με ελεύθερη είσοδο

Ανακοίνωση

Καλλιτέχνες από τη Βραζιλία και την Πορτογαλία μελέτησαν τη δουλειά ενός από τα μεγαλύτερα ονόματα της κεραμικής, καρικατούρα και δημοσιογραφία στην Πορτογαλία και το αποτέλεσμα μπορείτε να το δείτε στο Instituto Camões, που βρίσκεται στο κτίριο της Πρεσβείας της Πορτογαλίας.

Α έκθεση Συλλογή τέχνης Bordallo Pinheiro – Ο διάλογος μεταξύ σύγχρονων καλλιτεχνών και του σύμπαντος του Bordallo συγκεντρώνει το έργο του 15 εξέχοντα ονόματα τέχνης και στις δύο χώρες και θα είναι ανοιχτό από 13 ένα 30 Ιούνιος, από Δευτέρα έως Παρασκευή, από 12h έως 17h, και η είσοδος είναι ελεύθερη.

Ανακοίνωση

Ο Raphael Bordallo Pinheiro είναι μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες του πορτογαλικού πολιτισμού του 19ου αιώνα, με αξιόλογη παραγωγή κυρίως στους τομείς του χιουμοριστικού σχεδίου, καρικατούρα και κεραμική δημιουργία.

Λάβετε νέα από Εκθέσεις και εκδηλώσεις γενικά στην ομάδα μας Whatsapp!
*Μόνο εμείς δημοσιεύουμε στην ομάδα, οπότε δεν υπάρχει spam! Μπορείτε να έρθετε ήρεμα.

Το έργο του στο σύνολό του είναι πολύ επίκαιρο., αποτελώντας θεμελιώδες έγγραφο για την πολιτική μελέτη, κοινωνική, πολιτισμικά και ιδεολογικά μιας εποχής. Ήταν αυτό το μοναδικό προφίλ που επέτρεψε τη δημιουργία ενός έργου που προσκαλεί σύγχρονους Πορτογάλους και Βραζιλιάνους καλλιτέχνες να έρθουν σε βαθύτερη επαφή με το έργο του Bordallo..

Η έκθεση που εκτίθεται στο Ινστιτούτο Camões παρουσιάζει τη δουλειά των καλλιτεχνών που προσκλήθηκαν να περάσουν δέκα ημέρες στο εργοστάσιο Bordallo Pinheiro στην Caldas da Rainha, στην κεντρική περιοχή της Πορτογαλίας, να εξοικειωθείτε με τις τεχνικές κατασκευής του πλοιάρχου και να αναζητήσετε έμπνευση για τα δικά σας κομμάτια.

Ανακοίνωση

Το έργο κορυφώθηκε με τη δημιουργία μιας μοναδικής συλλογής, περιορισμένη έκδοση σε 250 αντίγραφα, που μπορούν να αγοραστούν – εκτός από αυτά που έχουν ήδη εξαντληθεί – και των οποίων τα στοιχεία θα είναι προσβάσιμα μέσω ενός κωδικού QR που επισυνάπτεται στην είσοδο του εκθεσιακού χώρου.

Συλλογή τέχνης Bordallo Pinheiro – Διάλογος μεταξύ σύγχρονων καλλιτεχνών και του σύμπαντος Bordallo συγκεντρώνει τα έργα των Βραζιλιάνων καλλιτεχνών Barrão, Μαρία Lynch, Marcos Chaves, Regina Silveira, Αντριάνα Μπαρέτο, Tiago Carneiro da Cunha, Fábio Carvalho, Laércio Redondo, Antonio Carlos Auad, Οι Angelo Venosa και Maria Bonomi και η Πορτογαλίδα Regina Silveira, μπέλα Σίλβα, Joana Vasconcelos και Cabrita Reis. Το σετ αποκαλύπτει πώς αυτοί οι καλλιτέχνες αιχμαλώτισαν το πάθος, δημιουργικότητα, την κοινωνική συνείδηση, το χιούμορ και η υπέρβαση των ιδεών που διαδίδονται στα έργα του Μπορντάλο, που αποτελούν καλλιτεχνική και ιστορική κληρονομιά του πορτογαλικού πολιτισμού.

RAPHAEL BORDALLO PINHEIRO

Raphael Bordallo Pinheiro (1846- 1905) γεννήθηκε στη Λισαβόνα, σε μια οικογένεια καλλιτεχνών. Φοίτησε στη Σχολή Δραματικών Τεχνών, την Ακαδημία Καλών Τεχνών και το Ανώτερο Μάθημα Τεχνών, καθιερώνοντας τον εαυτό του πρωτίστως ως δημοσιογράφος, γελοιογράφος και κεραμιστής. Ήταν μέλος του κύκλου των διανοουμένων και των φυσιολατρών καλλιτεχνών που καθόρισε τη Γενιά των 1870 και ήταν κοντά σε προσωπικότητες από τους πιο διαφορετικούς τομείς επιρροής στην κοινωνία. Έχοντας επίγνωση της δύναμης του Τύπου, χρησιμοποίησε μοναδικά τα χιουμοριστικά του σχέδια για να απεικονίσει την πολιτική και την κοινωνία. Οι καρικατούρες του είναι μια καταστροφική κριτική των πολιτικών παραστάσεων, χρησιμοποιώντας το χιούμορ ως στρατηγική για τον αγώνα για μια πιο ελεύθερη και δικαιότερη κοινωνία.

Ο Bordallo δημιούργησε τον χαρακτήρα Zé-Povinho, που έγινε ένα είδος συμβόλου του πορτογαλικού λαού, για το εικονογραφημένο περιοδικό A Lanterna Mágica in 12 Ιούνιος 1875. με συμβολικό περιεχόμενο, χρησιμοποίησε τον χαρακτήρα για να καταγγείλει τις αδικίες και, μέσα από αυτό, έδειξε στον Πορτογάλο ότι το γέλιο μπορεί να είναι όπλο ή φάρμακο. Συνεργάστηκε σε πολλές εφημερίδες στην Πορτογαλία και τη Βραζιλία, από πού ζούσες 1875 ένα 1879. Ήταν ο ιδρυτής της εφημερίδας Αντόνιο Μαρία, στο πολιτικό χιούμορ, που εξιστόρησε την πορτογαλική κοινωνία. με την κεραμική, κέρδισε διεθνή βραβεία, γίνει παγκόσμια αναφορά στην περιοχή.

Η κεραμική δουλειά του Raphael Bordallo Pinheiro ξεκίνησε πραγματικά με την ίδρυση της Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha (1884). Αντλώντας από τη φυσιοκρατική προέλευση της κεραμικής στο Caldas da Rainha, Ο Raphael Bordallo Pinheiro το επανεφηύρε και το ενημέρωσε, παράγοντας εκατοντάδες μοντέλα εξαιρετικής δημιουργικότητας και εκλεπτυσμένης τεχνικής ποιότητας. Αναγνωρίστηκε σε πολλές διεθνείς εκθέσεις, με ιδιαίτερη έμφαση στο πορτογαλικό περίπτερο στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού (1889).

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΕΡΓΑ

ΜΟΥ ΑΡΕΣΕΙΣ ΤΟΣΟ ΠΟΛΥ

«Ήταν διασκεδαστικό να μαζεύω έναν βάτραχο με στωική εμφάνιση και, αλλάζοντας θέση χεριού και αντικαθιστώντας τα μακριά της πόδια με ψηλοτάκουνα, μετατρέψτε τον σε έναν άτακτο βάτραχο έτοιμο για αγάπη».

μπέλα Σίλβα – Ζει στις Βρυξέλλες. Γεννήθηκε στη Λισαβόνα. Master in Sculpture από την ESBAL, Μάθημα Κεραμικής στην Ar.Co, Master of Art στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Οι ατομικές εκθέσεις αποτελούν μέρος του: «Μπροστά στη θάλασσα, τα νερά, Εθνικό Μουσείο Πλακιδίων, και «Μια ματιά στο παλάτι», Εθνικό Μουσείο της Ajuda. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στη Βραζιλία, Ιαπωνία, Κίνα, Γαλλία, Νέα Υόρκη και Σικάγο. Υπάρχει Public Art στο σταθμό του μετρό Alvalade, Πάνελ πλακιδίων, Πολιτιστικό Κέντρο Saikai, Ιαπωνία. Εκπροσωπείται σε διάφορες συλλογές στην Πορτογαλία και στο εξωτερικό..

ΕΛΕΦΑΝΤΕΣ

«Γνωρίζω εδώ και μερικά χρόνια δύο ελέφαντες που ζουν στο πίσω μέρος του εργοστασίου πήλινων σκευών Bordallo Pinheiro.. Ζουν παρέα με σαλιγκάρια, βατράχια, κοτόπουλα, Πάπιες, μέλισσες, πολλά πουλιά και άλλα ζώα. Έχω μια καλή ανάμνηση από την ημέρα που μιλήσαμε για πρώτη φορά., Γίναμε φίλοι. Όταν μου ζητήθηκε να σχεδιάσω ένα κομμάτι για το 125 χρόνια Bordallo Pinheiro, Πήγα να τους ζητήσω βοήθεια. Είναι οι συγγραφείς των πραγμάτων που έφτιαξα για αυτά τα γενέθλια… Μόλις παρακολούθησα."

Φερνάντο Μπρίτσιο – Γεννήθηκε στην 1968, στην Αγκόλα, Σπούδασε Σχέδιο στη Σχολή Καλών Τεχνών της Λισαβόνας, την πόλη όπου ζείτε και εργάζεστε. Αναπτύχθηκε έργα για οργανισμούς και εταιρείες Η δουλειά του εκτίθεται τακτικά και δημοσιεύεται διεθνώς, αποτελεί μέρος της μόνιμης συλλογής του Mude – Μουσείο Σχεδίου και Σχεδίου και Μόδας, από τη συλλογή Francisco Capelo, από το Μουσείο Τέχνης της Ιντιανάπολης του ΙΜΑ, καθώς και πολλές ιδιωτικές συλλογές.

ΝΤΟΥΕΤΟ

Γιορτάζει την 125η επέτειο από την ίδρυση της Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha, συγκεντρώνοντας το έργο δύο από τους πιο σημαντικούς και σημαντικούς Πορτογάλους καλλιτέχνες: Raphael Bordallo Pinheiro (1846-1905) και η σύγχρονη καλλιτέχνης Joana Vasconcelos. Μια καταπληκτική χορογραφία από χελιδόνια και ψάρια (πάνω) σε κεραμικές μορφές.

Joana Vasconcelos – Γεννημένος στο Παρίσι, σε 1971. Ζει και εργάζεται στη Λισαβόνα. Ήταν η καλλιτέχνιδα που επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει την Πορτογαλία στη Μπιενάλε της Βενετίας 2013, με το έργο Trafaria Praia. Σε 2012, πραγματοποίησε ατομική έκθεση στο Παλάτι των Βερσαλλιών στη Γαλλία, γίνεται η πρώτη γυναίκα και ο νεότερος καλλιτέχνης που εκθέτει σε αυτόν τον ιστορικό χώρο. Η καριέρα του περιλαμβάνει επίσης εκθέσεις σε ιδρύματα όπως το Serralves Museum of Contemporary Art. (Λιμάνι, 2000); Μπιενάλε της Βενετίας (2005); The New Art GalleryWalsall (Walsall, 2007); Πινακοθήκη κάνει Estado de São Paulo (Σάο Πάολο, 2008); Μουσείο συλλογής Berardo (Λισαβόνα, 2010); Palazzo Grassi (Βενετία, 2011) e Kunsthallen Brandts (Οντένσε, Δανία, 2011). Το έργο του είναι μέρος πολλών δημόσιων και ιδιωτικών συλλογών..

ΖΩΜΟΣ ΒΑΣΙΛΙΣΣΑΣ

«Η σούπα που είχε ξεχαστεί για τέσσερις αιώνες, αποπνέοντας τώρα μόνο τη γενναιοδωρία εκείνου που έδωσε το όνομά της στην πόλη, χρησιμεύει ως καταφύγιο για όντα των πιο ποικίλων μορφών, εκεί ψάχνουν ακόμα αυτή τη ζεστή χειρονομία έναρξης».

Αντριάνα Μπαρέτο – Γεννήθηκε το 1949, Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου ζει και εργάζεται. Η βιογραφία του χαρακτηρίζεται από εκθέσεις σε διάφορα ιδρύματα., μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν: Μουσείο Καλών Τεχνών του Ρίο ντε Τζανέιρο; ΜΑΜ – Museu de Arte Moderna ντο Ρίο ντε Τζανέιρο; Bahia Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στο Σαλβαδόρ, Βραζιλιάνο-Αμερικανικό Πολιτιστικό Ινστιτούτο στην Ουάσιγκτον; ΠΕΡΙΜΕΝΩ – Interamerican Development Bank, em Ουάσιγκτον, και Oi Futuro Flamengo, Ρίο ντε Τζανέιρο.

TERRINA NOÉ

Σε συνέχεια με την ποιητική της οικειοποίησης των αντικειμένων από τον Barrão, αποσπώντας τα από τα αρχικά τους πλαίσια και χρήσεις και δίνοντάς τους νέο νόημα, φτάνουμε στο Terrina Noé. μια νατουραλιστική σύνθεση, βασισμένο στο κεραμικό σύμπαν του Raphael Bordallo Pinheiro.

Barrão - Γλύπτης και καλλιτέχνης πολυμέσων γεννημένος στο Ρίο ντε Τζανέιρο, 1959, ξεκινά την καλλιτεχνική του καριέρα με την Grupo Seis Mãos, 1983-1991, σχηματίστηκε με τους Ricardo Basbaum και Alexandre Dacosta. Λαμβάνει το βραβείο Brasilia Plastic Arts, στο Μουσείο Τέχνης της Μπραζίλια, σε 1990. Σε 2010, συμμετέχει στο έργο Next Future στο Ίδρυμα Calouste Gulbenkian, στην Πορτογαλία. Σε 1995, σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Luiz Zerbini και τον συντάκτη βίντεο και ταινιών Sérgio Mekler, δημιούργησε την ομάδα Chelpa Ferro, που ασχολείται με τη γλυπτική, τεχνολογικές εγκαταστάσεις και ηλεκτρονική μουσική.

FLOREIRO ARCHEIRO

«Το κομμάτι Floreiro Archeiro, που έχει ως αφετηρία το αγγείο Αρχείρο, είναι το αποτέλεσμα ενός κολάζ κατάλληλων στοιχείων από πολλά άλλα κομμάτια, που μαζί σχηματίζουν ένα νέο κομμάτι. Όλες οι λεπτομέρειες του Floreiro Archeiro είναι πρωτότυπες δημιουργίες του Bordallo Pinheiro ή αυτών που τον διαδέχτηκαν.. Είναι ένα έντονα διακοσμητικό κομμάτι., αλλά ταυτόχρονα χρηστικό: θα γίνει μόνο όταν το ολοκληρώσει ο ιδιοκτήτης του, χρησιμοποιώντας το ως κουτί λουλουδιών».

Fabio Carvalho – Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, 1965, συμμετείχε σε σημαντικά έργα για τη χαρτογράφηση της αναδυόμενης παραγωγής στη Βραζιλία τα χρόνια 90, όταν ξεκινήσατε την καριέρα σας. Έχει πραγματοποιήσει εννέα ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε περισσότερες από ογδόντα ομαδικές., τόσο στη Βραζιλία όσο και στο εξωτερικό. Ο Fábio Carvalho έχει περισσότερα από εξήντα δικά του έργα σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, στη Βραζιλία και στο εξωτερικό.

ΑΡΤΟΠΟΙΙΑ RUFUS

«Furnarius rufus είναι η επιστημονική ονομασία ενός πουλιού που είναι ευρέως γνωστό ως john-de-barro. Αυτό το πουλί χτίζει τη φωλιά του χρησιμοποιώντας άχυρο και ξηρή κοπριά αναμεμειγμένη με υγρό πηλό.. Το σχήμα της φωλιάς μοιάζει με αυτό του φούρνου., εξ ου και η σχέση μεταξύ του πουλιού και του φούρνου. Η δουλειά ενώνει τη φωλιά, Αρχική σελίδα, Η τέχνη του Bordallo στους τοίχους του γλυπτού στους χρωματικούς τόνους του αρχικού πάνελ, αλλά αποχαρακτηρίζοντας το αρχικό πλακίδιο».

Λαέρτε Ράμος – Γεννήθηκε στο Σάο Πάολο, 1978, αποφοίτησε στις Καλές Τέχνες από το Faap και συμμετείχε σε residencies στη Γαλλία, Ελβετία και Ολλανδία. Συμμετείχε σε εκθέσεις σε ιδρύματα όπως το Stedelijk Museum Amsterdam, Πόλη των Τεχνών (Παρίσι), Βραζιλίας Μουσείο Τέχνης (FAAP), Palace of Arts/Ίδρυμα Clovis Salgado, Μπέλο Οριζόντε, και Πανεπιστημιακό Κέντρο Μαρία Αντωνία, στο Σάο Πάολο, μεταξύ άλλων. Ανάμεσα στα βραβεία που έλαβε, highlight για την 8η Μπιενάλε της Θάλασσας – Νίκη; Βραβείο Βλημάτων, Funarte – Ρίο Ιανέιρο; Βραβείο απόκτησης, Lelocleprints 04, Μουσείο Καλών Τεχνών του Le Locle, Ελβετία, μεταξύ άλλων.

ΟΙ ΤΟΙΧΟΙ ΕΧΟΥΝ ΑΥΤΙΑ

«Πάντα θεωρούσα αυτή τη λαϊκή παροιμία ως παραδοχή λίγης παράνοιας., σουρεαλιστικό, μπερδεμένοι τοίχοι για τους ανθρώπους, λες και όλα όσα λέμε ενδιαφέρουν όλους τους άλλους. Τότε σκέφτηκα ότι μπορεί να με αποσπούν άλλα θέματα, αντί για το δικό μας, και σκέφτηκα τα ακουστικά, ένα διευρυμένο φαξ της Apple τόσο διαδεδομένο στον σύγχρονο κόσμο. Φέρνοντας μαζί δύο αντικείμενα με σχέδια που έγιναν σε τόσο διαφορετικούς χρόνους, εκατό χρόνια μεταξύ τους, Είχα την ευκαιρία να αποτίσω φόρο τιμής σε δύο ιδιοφυΐες, Bordallo Pinheiro και Steve Jobs, εκτός από τη δημιουργία ενός νέου πλαισίου, ένα νέο κομμάτι, με χιούμορ, που είναι επίσης ένα από τα εμπορικά σήματα του Bordallo».

Marcos Chaves – Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1961 και ξεκίνησε την καλλιτεχνική του δραστηριότητα το πρώτο μισό του 80. Δουλεύοντας μέσα στις παραμέτρους της οικειοποίησης και της παρέμβασης, το έργο του χαρακτηρίζεται από τη χρήση διαφόρων οργάνων, κινείται ελεύθερα μεταξύ των αντικειμένων παραγωγής, εικόνες, βίντεο, γραφικών, λέξεις και ήχους. Πραγματοποίησε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε ιδρύματα και γκαλερί στη Βραζιλία και στο εξωτερικό..

Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΑΣΑΚΟΣ

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

«Φανταστικό πλαίσιο, όπου τα μεγάλα ζώα αναστρέφουν τη ζυγαριά τους με τον αστακό και του επιτίθενται. Ο γιγάντιος αστακός γίνεται το επίκεντρο για το ζωικό βασίλειο για να δοκιμάσει αυτό το ακριβό και εκλεκτό πιάτο.. Με δραματικό τόνο αίματος, μας κάνει να πιστεύουμε ότι είμαστε οι επόμενοι που θα επιτεθούν σε αυτά τα βρώσιμα ζώα που βρίσκονται εκεί σε ένα δίσκο, έτοιμο να μπει στο φούρνο.

Μαρία Λιντς – Γεννήθηκε στην 1981, Ρίο ντε Τζανέιρο, κέρδισε το βραβείο Funarte για το Marcantônio Vilaça, ήταν προσκεκλημένος καλλιτέχνης για την 6η Bienal de Curitiba Vento Sul και σε 2012 προσκλήθηκε να εκθέσει στο Paço Imperial, Ρίο Ιανέιρο. Η Μαρία είναι παρούσα σε ορισμένες δημόσιες συλλογές στη Βραζιλία, όπως στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης/Niterói, Συλλογή Gilberto Chateaubriand MAM-RJ, Υπουργείο Εξωτερικών – Ανάκτορο Itamaraty, DF; όσο και στο εξωτερικό, όπως στην Ολυμπιακή Επιτροπή Καλών Τεχνών 2012, στο Λονδίνο.

ΣΤΟΙΧΕΙΩΜΕΝΟΣ

«Επέλεξα τη σιλουέτα του χεριού μου, σαν ένα είδος αποτύπωσης και σκιάς του εαυτού μου, σε συνδυασμό με τους αλάνθαστους βατράχους του Μπορντάλο, την αγαπημένη σας μάρκα. Μαζί τους στο χέρι, σε έναν ψηλό και επισφαλή σωρό, και εξακολουθεί να καλύπτεται ουσιαστικά από μια άλλη μαύρη σκιά, Προσπάθησα να δημιουργήσω – με τους βατράχους και το χέρι – ένα είδος οπτικού ιδεογράμματος που υποδηλώνει εκ νέου την παράξενη άρθρωση στο καπάκι της σουπιάστρας».

Regina Silveira – Γεννήθηκε στο Πόρτο Αλέγκρε, 1939, ζει στο Σάο Πάολο. Σπούδασε Τέχνη στο Ινστιτούτο Τεχνών UFRGS και έκανε το μεταπτυχιακό και το διδακτορικό του στις Τέχνες στη Σχολή Επικοινωνιών και Τεχνών στο USP. Πρόσφατα, πραγματοποίησε ορισμένες ατομικές εκθέσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, όπως στο Μουσείο Reina Sofia, Μαδρίτη (2005), “Tropel Reversed”, όχι Μουσείο Τέχνης Køge, Δανία (2009), “Shadow Line”, στο Πολιτιστικό Κέντρο Banco do Brazil, Ρίο Ιανέιρο (2009), "Χαώδης", στην γκαλερί Atlas Sztuki, Λοτζ, Πολωνία (2010). Ο καλλιτέχνης έλαβε επίσης το Βραβείο Τεχνών, για ζωή και δουλειά, απονεμήθηκε από το Ίδρυμα Bunge (2009), και το Μεγάλο Βραβείο Κριτικών Τέχνης, ανατέθηκε στον Τραμαζούλ, στο MASP (2010/2011), από την APCA (Paulista Ένωσης Κριτικών Τέχνης), σε 2011.

ΒΥΖΑΝΤΙΝΟΣ ΜΕ ΚΑΠΝΟΥΣ

«Δούλεψα από ένα από τα αγαπημένα μου γλυπτά του Bordallo Pinheiro, η βυζαντινή γάτα. Ξεκίνησα ανιχνεύοντας με τα δάχτυλά μου τα σχέδια στην ακόμα υγρή επιφάνεια της γάτας, φρέσκιας έξω από το καλούπι., ως τρόπο μελέτης της τοπογραφίας του κομματιού, και σταδιακά πρόσθεσα στοιχεία από το γλυπτικό λεξικό που έχω εξερευνήσει στη δική μου δουλειά. Υπογράμμισα αυτά τα εφέ χρησιμοποιώντας σμάλτα και πρότεινα την αντιστροφή της αρχικής χρήσης του κομματιού με συγκεκριμένο τρόπο., μετατρέποντάς το από πτυελοδοχείο σε θυμιατήρι».

Τιάγκο Καρνέιρο Ντα Κούνια – Γεννήθηκε το 1973 στο Σάο Πάολο και σήμερα ζει στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Οι πιο πρόσφατες και αξιόλογες εκθέσεις του "Law of the Jungle" – της οποίας διορίστηκε επιμελητής από την Lehmann Maupin Gallery Maupin Gallery, Νέα Υόρκη, 2010 – και «Νέα Εργασία»: Tiago Carneiro da Cunha και Klara Kristalova”, επί του παρόντος εκτίθεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης SF MoMA Museum of Modern Art SF MoMA, Σαν Φρανσίσκο. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές., όπως η συλλογή Gilberto Chateaubriand (Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ρίο Ιανέιρο), τη συλλογή Saatchi (Ηνωμένο Βασίλειο) και επίσης το Μουσείο Thyssen-Bornemisza TB21 (Αυστρία).

ΚΗΡΥΓΜΑ ΣΤΑ ΨΑΡΙΑ

«Η ιδέα του έργου ήταν να τροποποιήσει το θρησκευτικό περιεχόμενο του αρχικού κομματιού, κάνοντάς το λίγο πιο «αφηρημένο», κάτι σαν γλυπτό κυμάτων που παραπέμπει σε ένα πολύ χαρακτηριστικό πορτογαλικό και βραζιλιάνικο θαλάσσιο τοπίο. Φέρτε ένα κομμάτι από το κοινό που γνωρίζει την παραγωγή του Bordallo, εκτός από τη σχέση με τα έργα της προσωπικής μου καλλιτεχνικής παραγωγής».

Antonio Carlos Auad – Άντονι Κάρλος (Τόνικ) Ο Lemos Auad γεννήθηκε το 1968, στη Βηθλεέμ, Para. Πτυχιούχος Αστικής Αρχιτεκτονικής, FAU / USP. Με επιχορήγηση CAPES, απέκτησε μεταπτυχιακό από το Πανεπιστήμιο Goldsmith του Λονδίνου. Χρησιμοποιήστε σχέδια, εγκαταστάσεις και φωτογραφίες και με αυτές επιδιώκει να εκθέσει τις καθημερινές του εμπειρίες, ως επί το πλείστον απαρατήρητη, για μεγαλύτερη αντίληψη και προβληματισμό του θεατή. Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Έχει ήδη εκτεθεί στο Λονδίνο, Γλασκώβη, Νέα Υόρκη, Σάο Πάολο και Αμβέρσα.

ΟΧΙ ΒΑΘΥ ΜΠΛΕ

«Δύο αστακοί στην πλάτη τους, σε μονομαχία, θα έκανε τα πόδια ένα είδος πλαισίου, ένα κλουβί από το οποίο θα εκκολαφόταν ένα αυγό, Γιατί όχι? Σουρεαλιστική κοροϊδία, έδαφος που δεν είχε πατηθεί ποτέ. σχεδόν μαύρο μπλε, ΛΑΜΠΡΌΣ, και ένα αυγό απλά ένα αυγό."

Angelo Βενόζα – Γεννήθηκε στο Σάο Πάολο, όπου φοιτά στο Escola Brasil 1973. Κινήθηκε προς Ρίο ντε Τζανέιρο, κατά το έτος της 1974, όπου αποφοίτησε στο Βιομηχανικό Σχέδιο στο ESDI (Βιομηχανικού Σχεδιασμού Σχολή). Η καριέρα του περιλαμβάνει περάσματα από την Bienal de São Paulo (1987), Βραζιλιάνικη τέχνη του εικοστού αιώνα (1987, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Πόλης του Παρισιού), Μπιενάλε της Βενετίας (1993), και Mercosul Μπιενάλε (2005). Σε 2012, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Ρίο ντε Τζανέιρο (MAM RJ) του αφιέρωσε μια ατομική έκθεση σε ανάμνηση του 30 χρόνια καριέρας, που ακολούθησε την περιαγωγή στην Πινακοθήκη του Σάο Πάολο, Palace of Arts στο Belo Horizonte και MAMAM στο Recife. Σε 2008 το πρώτο βιβλίο για το έργο του κυκλοφόρησε και σε 2013 το δεύτερο, και οι δύο εκδόθηκαν από την Editora Cosac Naify.

Η ΠΕΙΘΑΡΧΙΑ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ

Ερμηνεία της καλλιτέχνιδας Μαρίας Μπονόμη για το βιβλίο “A disciplina do amor”, από τη συγγραφέα Λυγία Φαγούντες Τέλλες, συγκεντρώνοντας ταξιδιωτικές ιστορίες, απομνημονεύματα, ημερολόγια και αποσπάσματα σκέψεων του συγγραφέα.

Μαρία Μπονόμη – Ετικέτα, γλύπτης, ζωγράφος, muralist, Επιμελήτρια, ενδυμασία, σκηνογράφος και δάσκαλος γεννημένος στην Ιταλία (1946) και εδρεύει στο Σάο Πάολο. Εκτελεί το πρώτο άτομο σε 1956, την ίδια χρονιά που λαμβάνει υποτροφία από το Ίδρυμα Ingram-Merrill και σπουδάζει στο Pratt Institute Graphics Center, στη Νέα Υόρκη. Παράλληλα, σπουδάζει χαρακτική και θεωρία της τέχνης στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια, επίσης στη Νέα Υόρκη. Πίσω στη Βραζιλία, παρακολουθεί το εργαστήριο χάραξης μετάλλων με τον Johnny Friedlaender (1912-1992), το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Ρίο ντε Τζανέιρο – MAM/RJ, σε 1959. Το επόμενο έτος, στο Σάο Πάολο, ιδρύει το εργαστήριο χαρακτικής, με τον Λίβιο Αμπράμο. Από τα χρόνια 1970, αφοσιώνεται και στη γλυπτική. Παράγει πάνελ μεγάλων διαστάσεων για δημόσιους χώρους.

ΦΥΣΗ

Κεντρικό έργο που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Pedro Cabrita Reis.

Cabrita Reis – Ένας από τους κορυφαίους εικαστικούς καλλιτέχνες της γενιάς του και ένας από τους πιο αναγνωρισμένους διεθνώς Πορτογάλους καλλιτέχνες, (Pedro) Ο Cabrita Reis γεννήθηκε στη Λισαβόνα το 1956. Το έργο του περιλαμβάνει μια μεγάλη ποικιλία μέσων. – ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία και σχέδιο. Ο Pedro Cabrita Reis ζει και εργάζεται στη Λισαβόνα. Το χαρακτηριστικό σου μπορεί να βρεθεί και στη μουσική, υπογράφοντας εξώφυλλα δίσκων όπως το άλμπουμ "Ακουστικός", από τον Χούλιο Περέιρα. Έργα του έχουν εκτεθεί και υπάρχει σε πολλές εθνικές και διεθνείς συλλογές μουσείων..

ΑΦΡΟΣ ΚΥΜΑΤΩΝ, ΣΑΡΔΕΛΕΣ ΚΑΙ ΒΑΤΡΑΧΟΙ

Ένα κεντρικό κομμάτι που αποτελείται από μικρούς πράσινους βατράχους και σαρδέλες φυσικού χρώματος. Αυτό το κομμάτι που δημιουργήθηκε από τα αυθεντικά καλούπια που σχεδίασε ο Rafael Bordallo Pinheiro συνδυάζει και σέβεται τον αυθορμητισμό και τη λεπτότητα, τόσο χαρακτηριστικό του έργου του συγγραφέα.

Joana Vasconcelos – Γεννήθηκε στην 1971, είναι μια εικαστική καλλιτέχνης αναγνωρισμένη παγκοσμίως για τα μνημειώδη γλυπτά της, με πρακτική του 25 χρόνια που επεκτείνεται στο σχέδιο και το βίντεο. Το έργο του ενημερώνει το κίνημα των τεχνών και της χειροτεχνίας για τον 21ο αιώνα, ενσωματώνοντας καθημερινά αντικείμενα, με χιούμορ και ειρωνεία, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ της ιδιωτικής και της δημόσιας σφαίρας, αμφισβητώντας την κατάσταση των γυναικών, καταναλωτική κοινωνία και συλλογική ταυτότητα.

ΥΠΗΡΕΣΊΑ
Τοπικός: Instituto Camões – Πρεσβεία της Πορτογαλίας (SES απενεργοποιημένο. των Εθνών, Μπλοκ 801, Μαζική 2)
Υπαπαντής: από 13 ένα 30 Ιούνιος
Τα χρονοδιαγράμματα: από Δευτέρα έως Παρασκευή, από 12h έως 17h
ΕΙΣΟΔΟΣ FRANCA

Αφήστε ένα σχόλιο

×