ボルダロ・ピニェイロ アート コレクション – 現代アーティストとボルダリアンの世界との対話

インスティトゥート・カモンイスでの展覧会では、ブラジルとポルトガルの芸術家による作品が展示されます, ラファエル・ボルダロ・ピニェイロの芸術的遺産を再解釈して

*現代アーティストがポルトガルの芸術アイコンの作品にインスピレーションを得た陶芸作品を制作

*訪問者に公開 13 A 30 6月, カモンエス研究所にて, 入場無料で

ブラジルとポルトガルのビジュアル アーティストが陶芸界の最大手の 1 人の作品に焦点を当てました, ポルトガルにおける風刺画とジャーナリズムの研究、その結果はInstituto Camõesで見ることができます, ポルトガル大使館の建物内にあります.

A 暴露 ボルダロ ピニェイロ アート コレクション – 現代アーティストとボルダロの世界との対話により、ボルダロ ピニェイロの作品が集結します。 15 両国の芸術界で著名な著名人が参加し、 13 A 30 6月, 月曜日金曜日までから, 12Hから17Hへ, 入場料は無料と.

ラファエル・ボルダロ・ピニェイロは、19 世紀のポルトガル文化に最も関連性のある人物の 1 人です, 特にユーモラスな絵の分野で注目すべき作品があった, 似顔絵と陶芸作品.

彼の一連の作品は非常に現代的です, 政治研究の基本的な文書である, 社会, ある時代の文化とイデオロギー. このユニークなプロフィールにより、ポルトガルとブラジルの現代アーティストをボルダロの作品とより深く接触させるプロジェクトの作成が可能になりました。.

インスティトゥート カモンエスで開催中の展覧会では、カルダス ダ ライーニャのボルダロ ピニェイロ工場に 10 日間招待されたアーティストの作品が展示されています。, ポルトガルの中部地方にある, 巨匠の製造技術を理解し、自分の作品のインスピレーションを求める.

プロジェクトはユニークなコレクションの作成で最高潮に達しました, 限定版付き 250 コピー, すでに完売しているものを除き、展示スペースの入り口に設置されているQRコードから詳細にアクセスできます。.

ボルダロ・ピニェイロ アート コレクション – 現代アーティストとボルダロの世界との対話により、ブラジル人バランの作品が集結, マリア・リンチ, マルコスシャベス, レジーナ シルベイラ, アドリアナ・バレット, ティアゴカルネイロダクーニャ, Fábio Carvalho, ラエルシオ・レドンド, アントニオ・カルロス・アウアド, アンジェロ・ヴェノーザとマリア・ボノミ、ポルトガル人のレジーナ・シルベイラ, ベラ・シルバ, ジョアナ・バスコンセロスとカブリタ・レイス. このセットは、アーティストたちが情熱をどのように捉えたかを明らかにします, 創造性, 社会的良心, ボルダッロの作品に広まったユーモアと思想の逸脱, これらはポルトガル文化の芸術的および歴史的遺産です。.

ラファエル・ボルダロ・ピネイロ

ラファエル・ボルダロ・ピニェイロ (1846- 1905) リスボン生まれ, アーティストの家族の中で. 演劇学校に入学, 美術アカデミーおよび高等芸術コース, 主にジャーナリストとしての地位を確立する, 風刺画家と陶芸家. 彼は、次の世代を定義づけた知識人や自然主義芸術家のサークルのメンバーでした。 1870 社会の最も多様な影響力を持つ分野の人物に近かった. 報道の力を思い知る, 彼は独特のユーモアのある絵を使って政治や社会を描写しました. 彼の風刺画は政治的パフォーマンスに対する壊滅的な批判である, より自由で公平な社会を求めて戦う戦略としてユーモアを使う.

ボルダロはゼ・ポヴィーニョというキャラクターを作成しました, それはポルトガル人の一種の象徴となった, イラスト雑誌『A Lanterna Magica』に掲載 12 6月 1875. 象徴的な内容で, そのキャラクターを不正義を非難するために利用し、, それを介して, 笑いは武器にも薬にもなり得ることをポルトガル人に示した. ポルトガルとブラジルの複数の新聞に寄稿, 彼が住んでいた場所 1875 A 1879. 彼は新聞の創設者でした アントニオ・マリア, 政治的ユーモア, ポルトガル社会の年代記を書いた人. セラミックスあり, 国際的な賞を受賞した, この分野で世界的な基準となる.

ラファエル・ボルダロ・ピニェイロの陶芸作品は、ファブリカ・デ・ファイアンサス・ダス・カルダス・ダ・ライーニャの設立から始まりました。 (1884). カルダス ダ ライニャ陶器の自然主義的な起源に基づく, Raphael Bordallo Pinheiro が再発明し、更新しました, 優れた創造性と洗練された技術品質を備えた何百ものモデルを生産. 彼はいくつかの国際展示会で認められました, パリ万博のポルトガルパビリオンに特に重点を置く (1889).

アーティストと作品

私はあなたがとても好きです

「ストイックな表情のカエルを捕まえるのは楽しかったし、, 手の位置を変え、長い足をハイヒールに履き替える, 彼を愛の準備ができたいたずらなカエルに変えてください。」.

ベラ・シルバ – ブリュッセル在住. リスボン生まれ. ESBAL彫刻修士号取得, Ar.Coの陶芸コース, シカゴ美術館にて美術修士号を取得. 個展には、: 「海の前で, 水”, 国立タイル博物館, そして「宮殿の眺め」, アジュダ国立博物館. ブラジルでのグループ展に参加, 日本, 中国, フランス, ニューヨークとシカゴ. 地下鉄アルヴァラーデ駅にはパブリックアートがあります, タイルパネル, 西海文化センター, 日本. ポルトガル国内外のさまざまなコレクションに展示されています。.

ゾウ

「私はボルダロ・ピニェイロ陶器工場の裏に住んでいる２頭のゾウを数年前から知っています。. 彼らはカタツムリと一緒に暮らしています, カエル, 鶏, アヒル, ミツバチ, 多くの鳥や他の動物. 初めて話した日のことはよく覚えています, 私たちは友達になりました. 作品のデザインを依頼されたとき、 125 ボルダロ・ピニェイロの年, 私は彼らに助けを求めに行きました. 彼らは私がこの誕生日のために作ったものの作者です… ただ見ていただけです。」

フェルナンド・ブリジオ – 生まれる 1968, アンゴラ, リスボン美術学部でデザインを学ぶ, あなたが住んで働いている都市. 組織や企業向けに開発されたプロジェクト 彼の作品は定期的に国際的に展示され、出版されています, ミュードの永久コレクションの一部です – デザインとデザインとファッションの博物館, フランシスコ・カペロ・コレクションより, IMA インディアナポリス美術館より, 多数の個人コレクションと同様に、.

デュエット

カルダス・ダ・ライニャ・ファイアンス工場創立125周年を祝う, 最も関連性があり影響力のある二人のポルトガル人アーティストの作品を一堂に集めて: ラファエル・ボルダロ・ピニェイロ (1846-1905) と現代アーティストのジョアナ・バスコンセロス. ツバメと魚による驚きの振り付け (上) セラミックの形で.

ジョアナ・バスコンセロス – パリ生まれ, で 1971. リスボンに住み、働いています. 彼女は、ヴェネツィア・ビエンナーレでポルトガルを代表するアーティストに選ばれました。 2013, トラファリア プライア プロジェクトとの連携. で 2012, フランス・ベルサイユ宮殿にて個展開催, この史跡で展示を行う初の女性かつ最年少のアーティストとなる. 彼のキャリアには、セラルベス現代美術館などの施設での展示も含まれます。 (ポート, 2000); ヴェネツィア・ビエンナーレ (2005); ニュー アート ギャラリーウォールソール (ウォールソール, 2007); 絵画館はエスタード ・ デ ・ サンパウロ (サンパウロ, 2008); ベラルド コレクション ミュージアム (リスボン, 2010); グラッシ パレス (ヴェネツィア, 2011) e クンストハーレン ブランツ (オーデンセ, デンマーク, 2011). 彼の作品は多数の公的および個人のコレクションの一部です.

クイーンズ・ブラザーズ

「4世紀も忘れられていたトゥリーン」, 今はこの街に名前を与えた人の寛大さだけがにじみ出ています, 最も多様な形態の存在の避難所として機能する, 温かい最初のジェスチャーをまだ探しているのです。」

アドリアナ・バレット – 年生まれ 1949, リオデジャネイロで, 彼が住んでいるし、動作. 彼の伝記はいくつかの機関で展示されています。, その中で目立つのは: リオデジャネイロ美術館; MAM – リオデジャネイロの近代美術館; モダンアートの美術館バイーア, サルヴァドール, ワシントンのブラジル系アメリカ人文化研究所; 入札 – 米州開発銀行, ワシントン, そしてオイ・フトゥロ・フラメンゴ, リオデジャネイロで.

テリーナ・ノエ

バランのオブジェクトの流用の詩学に沿って, それらを元の文脈や用途から切り離し、新しい意味を与える, テリーナ・ノエに到着しました. 自然主義的な構成, ラファエル・ボルダロ・ピニェイロの陶磁器の世界に基づく.

バラン – リオデジャネイロ生まれの彫刻家、マルチメディアアーティスト, 1959, Grupo Seis Mãos でアーティストとしてのキャリアを始める, 1983-1991, リカルド・バスバウムとアレクサンドル・ダコスタと結成. ブラジリア造形芸術賞を受賞, ブラジリア美術館にて, で 1990. で 2010, カルースト・グルベンキアン財団のNext Futureプロジェクトに参加, ポルトガル. で 1995, アーティストのルイス・ゼルビーニとビデオおよび映画編集者のセルジオ・メクラーとの提携, Chelpa Ferro グループを作成しました, 彫刻を扱う人は, テクノロジーインスタレーションと電子音楽.

フロレイロ・アルケイロ

「劇「フロレイロ・アルケイロ」, アルケイロの花瓶を出発点としています, 他のいくつかの作品から適切な要素をコラージュした結果です, それが合わさって新たな作品を形成する. Floreiro Archeiro の詳細はすべて、Bordallo Pinheiro または彼に従った人々によるオリジナルの作品です。. 装飾性の高い一品です, しかし同時に功利主義的でもある: それは所有者がそれを完了した場合にのみ行われます, フラワーボックスとして使っています」.

ファビオ・カルヴァーリョ – リオデジャネイロで生まれ, 1965, ここ数年、ブラジルの新興生産物をマッピングする重要なプロジェクトに参加しました 90, いつキャリアをスタートさせましたか？. これまでに9回の個展を開催し、80以上のグループ展に参加。, ブラジルでも海外でも. ファビオ・カルヴァーリョは公的および個人のコレクションに60点以上の自身の作品を所蔵しています, ブラジルでも海外でも.

ルーファスベーカリー

「フルナリウス・ルーファスは、バロ・ジョアンとして広く知られている鳥の学名です」. この鳥はわらと乾燥した肥料と湿った粘土を使って巣を作ります. 巣の形はオーブンに似ています, したがって、鳥とオーブンの関係は. 仕事が巣を一つにする, ホーム, オリジナルのパネルの色調で彫刻の壁に施されたボルダッロのアート, ただし、元のタイルは変形します。」

レアーテ・ラモス – サンパウロで生まれ, 1978, Faapで美術を卒業し、フランスでレジデンシーに参加, スイスとオランダ. アムステルダム市立美術館などの展覧会に参加, 芸術の街 (パリ), ブラジルの美術館 (FAAP), 芸術宮殿/クローヴィス・サルガド財団, ベロオリゾンテ, マリア・アントニア大学センター, サンパウロ, とりわけ. 受賞した賞の中には, 第8回ビエナル・ド・マルのハイライト – 勝利; 発射物賞, Funarte – リオデジャネイロ; 獲得賞, ルロックルプリント 04, ル ロックル美術館, スイス, 他の間で.

壁には耳がある

「私はいつも、この有名なことわざを、ちょっとした偏執症を告白しているものだと思っていました」, シュール, 人々と壁を混乱させる, あたかも私たちが言うことすべてが他の人にとって興味があるかのように. そのとき、他のことに気を取られてしまうかもしれないと思った, 私たちの代わりに, そしてヘッドフォンについて考えました, 現代社会に広く普及している Apple の拡大複製品. 異なる時期に描かれた 2 つのオブジェクトを組み合わせる, 二人の間の百年, 二人の天才に敬意を表する機会がありました, ボルダロ・ピニェイロとスティーブ・ジョブズ, 新しいコンテキストを作成するだけでなく、, 新しい作品, ユーモアを交えながら, それはボルダッロのトレードマークの一つでもあります。」.

マルコスシャベス – リオ・デ・ジャネイロで生まれ 1961 前半より芸術活動を開始。 80. 流用と介入の範囲内での作業, 彼の作品はさまざまな楽器の使用が特徴です, 生成するオブジェクト間を自由に移動する, 写真, 動画, グラフィックス, 言葉と音. 彼はブラジルおよび海外の機関やギャラリーで個展および集団展を開催しました。.

最後のロブスター

「素晴らしい文脈, 大きな動物がロブスターの鱗を反転させて攻撃する場所. 巨大なロブスターは、この高価で絶品料理を味わう動物界の中心となる. ドラマチックな血の色で, トレイの上に横たわっているこれらの食用動物を次に攻撃するのは私たちだと思わせます, オーブンに入れる準備ができました」.

マリア・リンチ – に生まれる 1981, リオデジャネイロで, 『マルカントニオ・ビラサ』でフナルテ賞を受賞, 第6回クリチバ・ヴェント・スル・ビエンナーレのゲストアーティストであり、 2012 パソ・インペリアルでの展示に招待されました, リオデジャネイロ. マリアはブラジルのいくつかの公共コレクションに収蔵されています, ニテロイ現代美術館のように, ジルベルト・シャトーブリアン MAM-RJ コレクション, 外務省 – イタマラチ宮殿, DF; 内外, オリンピック芸術委員会のように 2012, ロンドンで.

幽霊が出る

「手のシルエットで選びました」, 自分自身の一種のマークと影のようなもの, 紛れもないボルダロガエルと関連して, あなたの好きなブランド. 手に重ねたまま, 高くて不安定な山の中に, そしてまだ実質的に別の黒い影に覆われています, 作成してみました – カエルと手を使った一種の視覚的表意文字で、ターリーンの蓋の奇妙な接合部に新しい意味を与えました。」

レジーナ・シルベイラ – ポルトアレグレ生まれ, 1939, サンパウロに住んでいます. 彼は UFRGS Institute of Arts で美術を学び、USP の School of Communications and Arts で芸術の修士号と博士号を取得しました。. 最近, ブラジル内外で個展を開催, ソフィア王妃芸術センターのように, マドリード (2005), 「トロペルリバース」, コーゲ美術館, デンマーク (2009), 「シャドーライン」, 銀行文化 Centro ではブラジル, リオデジャネイロ (2009), 「深淵」, ガレリア・アトラス・シュトゥキにて, ウッチ, ポーランド (2010). このアーティストは芸術賞も受賞しました, 生活と仕事のために, Bunge財団より受賞 (2009), そして美術批評大賞, トラマズルに起因する, MASPで (2010/2011), APCAによる (美術評論家のパウリスタ協会), で 2011.

煙のあるビザンチン

「ボルダロ・ピニェイロのお気に入りの彫刻を基に制作しました。, ビザンチンの猫. 私は、型から出したばかりの猫のまだ湿った表面の模様を指でなぞることから始めました。, 作品の地形を研究する方法として, そして、私が自分の作品の中で探求してきた彫刻の辞典から要素を徐々に追加していきました。. 私はエナメルを使用してこれらの効果を強調し、作品の本来の使用法のある形式を反転することを提案しました。, それをつばから香炉に変えます。」

ティアゴ カルネイロ ダ クーニャ – 年生まれ 1973 サンパウロに在住し、現在はリオデジャネイロに住んでいます. 彼の最新の注目すべき展覧会「ジャングルの法則」 – 彼はリーマン・モーピン・ギャラリーからキュレーターに任命されました。 モーピン・ギャラリー, ニューヨーク, 2010 – そして「新作」: ティアゴ・カルネイロ・ダ・クーニャとクララ・クリスタロワ」, 現在、SF 近代美術館 MoMA で展示中 SF 近代美術館 MoMA, San Francisco. 彼の作品は公的および個人のコレクションに展示されています, ジルベルト・シャトーブリアン・コレクションなど (近代美術の博物館, リオデジャネイロ), サーチコレクション (英国) ティッセン・ボルネミッサ美術館 TB21 (オーストリア).

魚への説教

「この作品のアイデアは、元の作品の宗教的な内容を変更することでした」, もう少し「抽象的」にする, 非常に特徴的なポルトガルとブラジルの海の風景を表す波の彫刻のようなもの. ボルダッロの作品を知っている一般の人々から作品を持ち込む, 私の個人的な芸術作品との関係を描くことに加えて。」

アントニオ・カルロス・アウアド – アントニオ・カルロス (トニック) レモス・アウアドの生まれ 1968, ベツレヘムで, パラ. 都市建築学科卒業, FAU / USP. CAPES奨学金を利用して, ロンドンのゴールドスミス大学で修士号を取得. 図面を使用する, インスタレーションや写真を用いて、彼は日々の経験を明らかにしようとしています, ほとんどの場合気づかれない, 視聴者の認識と反映を高めるために. ロンドンに住み、働いています. すでにロンドンでも展示済み, グラスゴー, ノヴァヨーク, サンパウロとアントワープ.

ディープブルーではない

「背中にロブスターが２匹, 決闘で, 足が一種の足場になるだろう, 卵が発芽する胸郭, なぜ駄目なのですか? シュルレアリスムの嘲笑, これまで探検されたことのない土地. ほぼ黒に近い青, 明るい, そして卵、ただの卵です。」

アンジェロ ヴェノーザ – サンパウロで生まれ、ブラジルのエスコーラに通う。 1973. それは、リオ・デ・ジャネイロへ移動しました, 年間で 1974, ESDI の工業デザインを卒業しました。 (インダストリアルデザインスクール). 彼のキャリアにはサンパウロ・ビエンナーレでの活動も含まれる (1987), ブラジルの二十世紀の芸術 (1987, パリ市の近代美術館), ヴェネツィア・ビエンナーレ (1993), そして、メルコスールビエンナーレ (2005). で 2012, 近代美術館、リオデジャネイロ (MAM RJ) を記念して個展を開催した 30 年のキャリア, それは絵画館・デ・サンパウロへのローミング続きます, ベロオリゾンテの芸術宮殿とレシフェのMAMAM. で 2008 彼の仕事についての最初の本が出版され、 2013 二番目, どちらも Editora Cosac Naify が発行.

愛の規律

アーティスト、マリア・ボノミによる書籍「The Discipline of Love」の通訳, 作家リギア・ファグンデス・テレス著, 旅行レポートをまとめたものです, 回顧録, 著者の日記と思考の断片.

マリア・ボノミ – ラベル, 彫刻家, 画家, 壁画家, 学芸員, 衣装デザイナー, イタリア生まれのセットデザイナー兼教師 (1946) サンパウロに拠点を置く. の最初の個人を実行します 1956, 同年、イングラム・メリル財団から奨学金を受け取り、プラット研究所グラフィックスセンターで学んだ, EMノヴァニューヨーク. 並列で, コロンビア大学で彫刻と芸術理論を学ぶ, ニューヨークでも. ブラジルに戻る, ジョニー・フリードレンダー氏の金属彫刻ワークショップに参加 (1912-1992), 近代美術館、リオデジャネイロ – MAM/RJ, で 1959. 翌年, サンパウロ, 彫刻工房を設立, リヴィオ・アブラモと. 歳から 1970, 彼は彫刻にも専念し始めた. 公共スペース用の大型パネルを生産.

自然

アーティストのペドロ・カブリタ・レイスが制作したセンターピース.

カブリタ・レイス – 同世代の主要なビジュアルアーティストの一人であり、国際的に最も高い評価を得ているポルトガルのアーティストの一人, (Pedro) カブリタ・レイスは 1956 年にリスボンに生まれました。彼の作品は幅広いメディアに及びます。 – 絵画, 彫刻, 写真と絵を描くこと. ペドロ・カブリタ・レイスはリスボンに住んで働いています。彼の痕跡は音楽にも見られます, アルバムのようなアルバムカバーにサインをする」音響", フリオ・ペレイラ著. 彼の作品は展示されており、国内外の数多くの美術館のコレクションに収蔵されています。.

サーフィン, イワシとカエル

目玉は小さな緑色のカエルと天然色のイワシ. ラファエル・ボルダロ・ピニェイロがデザインしたオリジナルの型に基づいてデザインされたこの作品は、自発性と繊細さを兼ね備え、尊重しています。, 著者の作品の非常に特徴的なもの.

ジョアナ・バスコンセロス – に生まれる 1971, 彼女は記念碑的な彫刻で世界的に知られているビジュアルアーティストです, の練習で 25 絵を描いたりビデオを描いたりするまでの年数. 彼の作品は 21 世紀の美術工芸運動を更新します, 日常の物を取り入れる, ユーモアと皮肉を込めて, プライベート環境と公共領域の間に架け橋を確立する, 女性の地位を問う, 消費社会と集団的アイデンティティ.

SERVICE
ローカル: Instituto Camões – ポルトガル大使館 (SESオフ. 国々の, ブロック 801, バッチ 2)
面会: の 13 A 30 6月
時刻表: 月曜日金曜日までから, 12Hから17Hへ
INPUT FRANCA