- יצירות שייכות ל 33 אמנים, רובם מברזיל וונצואלה, ויאפשר לחזק את המחקר על תנועות עכשוויות שצמחו מאז באמריקה הלטינית 1990
12 מרץ 2019 – אוסף מדהים של 45 העבודות של 33 אמנים contemporâneos latino-americanos compõe a doação feita pela אוסף פטרישיה פלפס דה סיסנרוס (CPPC) עם Fundación ריינה סופיה ומוזיאון. Este gesto permitirá que a coleção do Museu seja significativamente enriquecida, ao mesmo tempo em que impulsiona o projeto de pesquisa que está sendo realizado sobre os movimentos artísticos que surgiram na América Latina desde a década de 1960 עד עכשיו.
העבודות, que serão depositadas no Reina Sofía para fazer parte de sua coleção, pertencem à estrutura cronológica enquadrada entre os anos de 1960 e o presente, mas são de especial importância para os anos de 1990 e os primeiros anos do século XXI. Este caráter contemporâneo é precisamente o menos representado dentro da atual coleção de arte latino-americana do Museu e, עם זאת, reforça um interesse da instituição, como ficou evidente na recente exposição Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo (2016-2017), organizada pelo Reina Sofía com recursos próprios.
את 33 artistas reunidos – principalmente do Brasil e da Venezuela, embora existam autores da Argentina, קולומביה, México e EUA (Latinx) – representam uma diversidade geracional e se caracterizam por cultivar um amplo espectro de práticas artísticas: ציור, פסל, התקנה, trabalho gráfico, ציור, ספר אמן, foto collage, אחרים.
את אוסף פטרישיה פלפס דה סיסנרוס já fez uma generosa doação à Fundación del Museo בתוך 2018, formada por um conjunto de criações com foco em histórias sobre identidade de gênero, território, memória e linguagem.
Os artistas representados nesta doação são: Jaime Castro Oróztegui, Marcos Coelho Benjamin, Sigfredo Chacón, פאולו קלימאצ'אוסקה, Eduardo Costa, חוסה דמשקנו, José Dávila, Danilo Dueñas, איראן עושה אספיריטו סנטו, José Gabriel Fernández, Magdalena Fernández, Teresita Fernández, Héctor Fuenmayor, רובנס Gerchman, Fernanda Gomes, Alí González, אסתר Grinspum, Arturo Herrera, Oscar Machado, Fabian Marcaccio, Roberto Obregón, רוזנה Palazyan, פסטת פאולו, נונו ראמוס, Rosângela Rennó, Miguel Ángel Ríos, Mauricio Ruiz, Valeska Soares, Edgard de Souza Javier Téllez, Marcia Thompson, Angelo Venosa e Augusto Villalba.
A doação: diversidade geracional e variedade de práticas artísticas
Se começarmos revisando os autores com base em seus países de origem, devemos destacar Sigfredo Chacón (ונצואלה, 1950), עם העבודות שלך דיוקן עצמי (1975) ו - Dibujo sin título (1987) que combinam pintura, design gráfico e desenho, e permitem traçar a ruptura estética que marca o conceitualismo venezuelano.
Uma figura chave da cena vanguardista venezuelana, cuja obra foge da fácil classificação, זה Hector Fuenmayor (ונצואלה, 1949), que está representado na doação com quatro obras: o tríptico Cruz y ficción (1978), ההתקנה Muerte y resurrección (1974-1994), Right and Wrong (1983-1990) e o livro-arte Miranda en la Carraca, algunas transformaciones (1977).
Por sua parte, Roberto Obregón (Colômbia-Venezuela, 1946-2003), explora abordagens conceituais com base em sua experiência como ilustrador botânico. Usando uma variedade de técnicas, תמונה כוללת, צבעי מים, fotocópias e קולאז', seus trabalhos em série são um registro da natureza. בתוך Pe Eme, de sua série posterior Proyecto Masada, o artista lida com os temas do suicídio, violência social e depressão.
בעבודה שלך Boceto para una historia natural del Edén (1994), José Gabriel Fernández (ונצואלה, 1957), usa a materialidade cotidiana: papel de parede com nuances florais interposta em sua folhagem grafite de banheiros e homens para sublinhar que a construção da identidade sexual está intimamente interligada com políticas espaciais. Tablón No 3, תוצרת 2006, também faz parte do conjunto doado.
העבודה של Jaime Castro Oróztegui (ונצואלה, 1968) baseia-se em sua formação como escultor e em seu interesse em refletir sobre a paisagem e sua função ao longo da história da arte. בעבודותיו Long Island, There is no Mountain Higher (1998) ו - Paisaje 12.2001 (2001), ele aborda as múltiplas formas de representar a paisagem por meio de uma materialidade manipulada, em que a tecnologia e a matéria-prima criam novas interpretações dos espaços.
Interessado em relações espaciais, Alí González (ונצואלה, 1962), utiliza a instalação para questionar o espaço do museu e uma nova ordem que abra canais de comunicação. העבודה שלו Sin título (2000) é uma cadeira de balanço coberta por uma rede de cordas, que pode ser interpretada como uma materialização das restrições impostas pela construção social de gênero.
O conjunto doado também inclui obras de artistas interessados em experimentações escultóricas, כמו Oscar Machado (ונצואלה, 1953). Em uma peça de sua série Echando raíces (1996-1997), o arame de ferro e o cimento servem como ferramentas para interpelar o espaço, mostrando a leveza do ferro e a imobilidade do peso do cimento.
A artista preocupada com a mobilidade do material, Magdalena Fernández (ונצואלה, 1964) está representada neste conjunto com um de seus “desenhos móveis”, זכאי Cubo móvil (1998) em que linhas e estruturas de alumínio incentivam a interação física com seus espectadores.
Augusto Villalba (ונצואלה, 1963), oferece reflexões sobre a materialidade e sua função, tanto artística como social por meio de uma linguagem pictórica que busca unir os objetos encontrados e o ruído visual cotidiano. שלה, a cor é um elemento significativo e em sua obra Sin título, da série Jazz (1997), ele usa precisamente a cor como estratégia escultórica.
מצד שני, Arturo Herrera (ונצואלה, 1959) usa fragmentos visuais para criar collages, esculturas e murais que estão entre a legibilidade e a abstração. A trajetória do artista é representada por uma colagem-desenho, Untitled (2004), מה, quase esculturalmente, o trabalho brinca com presença e ausência, com espaço ocupado e vazio.
Conhecido por seu longo trabalho sobre doença mental, loucura e alteridade, Javier Téllez (ונצואלה, 1969), é o autor dos seis pôsteres coloridos Cactus prints, הסדרה A season in hell (1997), que retratam cenas na prisão venezuelana de Tocuyito. Cada cartaz tem um slogan para promover a indústria do turismo do país durante os anos 70. A tensão entre imagem e palavra revela o mecanismo de exclusão.
Entre os artistas brasileiros cuja obra foi doada, רובנס Gerchman (ברזיל, 1942), pintor e escultor profundamente influenciado pela arte Concreta e Neo-concreta e ligado à arte psicodélica e à pop arte. Suas obras tratam de diversos temas, do isolamento urbano e alienação, até a localização geopolítica da América Latina. A obra doada é Burnt perfume (1971).
אנג'לו Venosa (ברזיל, 1954) é um dos poucos escultores que fez parte da chamada “Geração 80”, um movimento que revalorizou o imaginário e os gestos espontâneos do artista principalmente por meio da pintura. A peça incluída no conjunto é דיוקן עצמי (1999).
במסגרת עבודתו ללא כותרת (1992), Marcos Coelho Benjamin (ברזיל, 1952) utiliza materiais usados com superfícies ásperas e desgastadas para criar esculturas tridimensionais e instalações, enfatizando assim a cultura popular de Minas Gerais, sua tradição por meio do trabalho artesanal e sua reutilização de materiais encontrados.
אסתר Grinspum (ברזיל, 1955) busca em sua obra, tanto escultural quanto em seus desenhos, uma interioridade que se opõe à clareza e à lógica construtiva ligada à modernidade. Emprega um vocabulário premeditadamente subjetivo, constituído tanto por ícones de sua própria criação, como por aqueles da história da arte. Dois trabalhos em papel sem título de 1997 compõem a contribuição para a doação.
Valeska Soares (ברזיל, 1957) destaca-se na vanguarda brasileira desde o final dos anos 1980 ao início dos anos 90. מן 1992, sua obra tem sido posicionada em múltiplas plataformas, focando em temas como o mundo artístico globalizado, גיאוגרפיה, identidade cultural e nacional, disciplina ou forma. ללא כותרת (from Detour) (2005) ו - Wishes 22 (1996) são as criações desta autora que se tornam parte da coleção do Museu.
O gravador e escultor Mauricio Ruiz (ברזיל, 1958) interroga a si mesmo por meio da matéria e da cor que esta lhe proporciona, indagando sobre os mecanismos que ativamos para nos reconhecer, seja em nossas tradições, em uma comunidade, ou simplesmente como indivíduo tal como se aprecia em obras como ללא כותרת (1995).
צייר, desenhista e gravador, פסטת פאולו (ברזיל, 1959) é um dos grandes pintores de destaque do cenário de São Paulo nos anos de 1990, trabalhando a abstração a partir de uma perspectiva afetiva e poética. Sua é a tela do Sem הכשרה, של 1994.
האמן Fernanda Gomes (ברזיל, 1960) utiliza sobras de materiais, objetos do cotidiano ou móveis descartados e suas obras se destacam por estarem intimamente ligadas ao espaço em que são implantadas. במקרה של העבודה ללא כותרת, של 1994, ela usou papel e fio.
O pintor e escultor נונו ראמוס (ברזיל, 1960) é um artista multifacetado que utiliza diferentes suportes e materiais que combinam gravura, ציור, צילום, התקנה, שירה ווידאו. O livro-arte בַּלָדָה (1995) הוא דוגמה לכך.
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מצד שני, Rosângela Rennó (ברזיל, 1962) utiliza fotografias de arquivos públicos e privados para questionar a natureza da imagem e seu valor simbólico, como ocorre em ללא כותרת (XXYX) –in oblivionem, של 1994. Muito interessada na imagem descartada e na apropriação, Rennó tenta imitar os hábitos do colecionador reunindo imagens diferentes.
אדגרד דה סוזה (ברזיל, 1962) faz experimentação com a criação de objetos tridimensionais, ציור, gravura e pintura. Produz objetos e esculturas como ללא כותרת (1997) que exploram a forma humana, aproximando-se de um imaginário surrealista que provoca uma sensação de familiaridade e estranhamento.
בתוך ללא כותרת (2004), פאולו קלימאצ'אוסקה (ברזיל, 1962) combina desenho e pintura e para indagar sobre as relações entre arte, economia e sociedade e postula que a linha não é um traço, mas uma sequência matemática que nos permite refletir sobre as conexões entre o valor da obra artística e sua função social.
רוזנה Palazyan (ברזיל, 1963) faz experimentos com múltiplas técnicas que cruzam diversas escalas – desde bordados e desenhos até performances e instalações urbanas – para criar obras que exploram como a narrativa é construída após os pequenos detalhes. בתוך ללא כותרת (1994) utilizou tecidos queimados e bordados.
העבודה של איראן עושה אספיריטו סנטו (ברזיל, 1963) mostra uma sutil subversão do minimalismo por meio de elementos abstratos do cotidiano. כמו ב Tomogramas (1995) ו - ללא כותרת (1997), Espírito Santo lida com os atributos táteis dos materiais escolhidos e seus contornos sensuais de formas abstratas simples no espaço.
Explorando a dicotomia entre o único e a série – entre o contínuo e o descontínuo – as pinturas escultóricas de Marcia Thompson (ברזיל, 1968) do estilo Transparente (1996) demandam um olhar não uniforme, capaz de perceber as singularidades dentro de um total aparentemente homogêneo.
חוסה דמשקנו (ברזיל, 1968) conseguiu criar sua própria linguagem sem renunciar à influência de seus antecessores, como Lygia Clark, Helio Oiticica ou Cildo Meireles. Ele combina uma poética sensorial e interativa com um universo pessoal, marcado por suas referências ao surrealismo e seu uso frequente de humor. Faz parte da doação com as obras 2 estudos sobre 1 dimensão perdida (1996) ו - A carta (nó) (2005).
As obras do argentino Eduardo Costa (1940) incluídas neste grupo – Cuña blanca (1998-1999) ו - Black Cube (1998-1999) – correspondem às propostas do artista sobre a pintura, criando as suas chamadas “pinturas volumétricas”, formas esculturais construídas exclusivamente com tinta.
Miguel Ángel Ríos (ארגנטינה, 1943) combina uma aproximação rigorosamente conceitual com uma estética “עבודת יד” meticulosamente construída. Em sua obra sem título do ano de 1994, esse artista transforma o papelão em um espaço cheio de linhas, convertendo assim, o cotidiano em um território complexo de movimento.
Seu compatriota Fabian Marcaccio (ארגנטינה, 1963) usa técnicas digitais e industriais. בעבודה Dead, No No model #2 (1992), fossiliza a tinta, misturando óleo com silicone.
O colombiano Danilo Dueñas (1956), מצד השני, faz experimentos com materiais e objetos encontrados (readymades) para criar construções pictóricas de múltiplas leituras que, ao acompanhar harmoniosamente em seu contexto expositivo, conseguem questionar, evocar e desequilibrar o espectador. זה המקרה של El sembrador (1991) או Velocidades (2005).
A obra do mexicano José Dávila (1974) tem origem nas linguagens simbólicas que funcionam dentro da história da arte e da cultura visual ocidental. Em obras como em seu livro de intervenção S,M,L,XL (2000), essas linguagens são reconfiguradas como relações contraditórias, levando à correspondência entre forma e conteúdo ao seu limite.
סוף סוף, citaremos a obra Untitled (1997), composta por materiais não tradicionais para criar ilusões óticas de movimento, da norte-americana Teresita Fernández (1968). A artista é conhecida por suas esculturas e instalações públicas em grande escala, feitas de diversos materiais, כמו חוטים, אלומיניום, אקרילי, plástico ou contas de vidro.
Sobre a Colección Patricia Phelps de Cisneros
את אוסף פטרישיה פלפס דה סיסנרוס (CPPC) foi fundada na década de 1970 por Patricia Phelps de Cisneros e Gustavo A. Cisneros e é uma das principais iniciativas culturais e educacionais da קרן סיסנרוס.
Com sede em Caracas e Nova York, a missão da CPPC é promover uma maior valorização da diversidade, sofisticação e variedade da arte da América Latina, bem como o estudo da arte latino-americana. A CPPC alcança estes objetivos por meio da preservação, apresentação e estudo da cultura material da Ibero-América, do etnográfico ao contemporâneo.
As atividades da CPPC incluem exposições, programas públicos, פרסומים, bolsas para pesquisa acadêmica e produção artística. O site da coleção (www.coleccioncisneros.org) foi criado para oferecer uma plataforma de debate sobre as contribuições da América Latina para o mundo da arte e da cultura; sua inspiração e ponto de partida é a אוסף פטרישיה פלפס דה סיסנרוס, mas seu objetivo é a descoberta e sua missão é construir uma rede virtual multilíngue de pessoas e ideias.