- Работы принадлежат 33 художники, большинство из них из Бразилии и Венесуэлы, и позволит усилить исследования современных движений, возникших в Латинской Америке с тех пор, как 1990
12 Март 2019 – Замечательная коллекция 45 произведения 33 художники Латиноамериканские современники составляют пожертвование, сделанное Коллекция Патрисия Фелпс де Сиснерос (CPPC) Кому Фонд Музей королевы Софии. Этот жест позволит значительно обогатить коллекцию музея., в то же время он продвигает исследовательский проект, который проводится в отношении художественных движений, появившихся в Латинской Америке с 1960 до нынешнего момента.
Произведения, которые будут переданы на хранение Рейне Софии и станут частью вашей коллекции, относятся к хронологической структуре между годами 1960 и настоящее, но имеют особое значение в годы 1990 и первые годы 21 века. Этот современный персонаж как раз меньше всего представлен в текущей коллекции латиноамериканского искусства и, однако, усиливает интерес учреждения, как это было видно на недавней выставке Художественные произведения и территории. Искусство думать о новом разуме мира (2016-2017), организовано Reina Sofía собственными силами.
Os 33 артисты воссоединились – в основном из Бразилии и Венесуэлы, хотя есть авторы из Аргентины, Колумбия, Мексика и США (Latinx) – представляют разнообразие поколений и характеризуются развитием широкого спектра художественных практик: Картина, скульптура, установка, графическая работа, рисунок, художник книги, фото коллаж, другие.
A Коллекция Патрисия Фелпс де Сиснерос уже сделал щедрое пожертвование à Основание музея в 2018, сформированный набором творений, посвященных историям о гендерной идентичности, территория, память и язык.
Художники, представленные в этом пожертвовании:: Хайме Кастро Оростеги, Маркос Коэльо Бенджамин, Сигфредо Чакон, Пауло Климахауска, Эдуардо Коста, Хосе Damasceno, Хосе Давила, Данило Дуэньяс, Иран сделать Espirito Santo, Хосе Габриэль Фернандес, Магдалена Фернандес, Тересита Фернандес, Гектор Фуэнмайор, Рубенс Gerchman, Фернанда Гомес, Али Гонсалес, Ester Grinspum, Артуро Эррера, Оскар Мачадо, Фабиан Маркаччо, Роберто Обрегон, Розана Palazyan, Пауло Паста, Nuno Рамос, Росангела Рено, Мигель Анхель Риос, Маурисио Руис, Валеска Соареш, Эдгар де Соуза Хавьер Теллес, Марсия Томпсон, Анджело Веноза и Аугусто Вильяльба.
Пожертвование: разнообразие поколений и разнообразие художественных практик
Если мы начнем с обзора авторов на основе их страны происхождения, мы должны выделить Сигфредо Чакон (Венесуэла, 1950), с его работами Автопортрет (1975) и Он нарисовал без названия (1987) которые сочетают живопись, графический дизайн и рисунок, и позвольте нам проследить эстетический разрыв, который отмечает венесуэльский концептуализм..
Ключевая фигура венесуэльского авангарда, чья работа не поддается классификации, это Гектор Фуэнмайор (Венесуэла, 1949), который представлен в пожертвовании четырьмя работами: или триптих Крест и фантастика (1978), Установка Смерть и воскресение (1974-1994), Правильно и неправильно (1983-1990) и книжное искусство Миранда в Ла Карраке, некоторые преобразования (1977).
Со своей стороны, Роберто Обрегон (Колумбия-Венесуэла, 1946-2003), исследует концептуальные подходы, основанные на своем опыте ботанического иллюстратора. Использование разнообразных техник, в том числе фото, Акварель, фотокопии и коллаж, его серийные работы - это рекорд природы. В Пе Эме, из его более поздних серий Проект Масада, художник занимается темами самоубийства, социальное насилие и депрессия.
В своей работе Очерк естественной истории Эдема (1994), Хосе Габриэль Фернандес (Венесуэла, 1957), использует повседневную материальность: обои с цветочными нюансами в графитовой листве ванных комнат и мужчин, чтобы подчеркнуть, что построение сексуальной идентичности тесно связано с политикой пространства. Планка № 3, сделано в 2006, также является частью подаренного набора.
Работа Хайме Кастро Оростеги (Венесуэла, 1968) основан на его образовании в качестве скульптора и его интересе к отражению ландшафта и его функции на протяжении всей истории искусства.. В своих работах Длинный остров, Нет Горы Выше (1998) и Пейзаж 12.2001 (2001), он обращается к множеству способов представления ландшафта посредством манипулирования материальностью, где технологии и сырье создают новые интерпретации пространств.
Интересуются пространственными отношениями, Али Гонсалес (Венесуэла, 1962), использует инсталляцию, чтобы подвергнуть сомнению музейное пространство и новый порядок, открывающий каналы связи. Его работа Без названия (2000) это кресло-качалка, обтянутое веревочной сеткой, что можно интерпретировать как материализацию ограничений, налагаемых социальной конструкцией пола.
В подаренный набор также входят работы художников, заинтересованных в скульптурных экспериментах., как Оскар Мачадо (Венесуэла, 1953). В пьесе из его сериала Укореняется (1996-1997), железная проволока и цемент служат инструментами, бросающими вызов космосу, показывая легкость утюга и неподвижность веса цемента.
Художник озабочен подвижностью материала, Магдалена Фернандес (Венесуэла, 1964) представлен в этом наборе одним из своих “мобильные чертежи”, под названием Мобильный куб (1998) в которых алюминиевые линии и конструкции способствуют физическому взаимодействию со зрителями..
Аугусто Вильяльба (Венесуэла, 1963), предлагает размышления о материальности и ее функции, как художественное, так и социальное, посредством графического языка, который стремится объединить найденные объекты и повседневный визуальный шум. Ее, цвет является важным элементом и в его работе Без названия, из серии Джаз (1997), он использует цвет именно как скульптурную стратегию.
В свою очередь, Артуро Эррера (Венесуэла, 1959) использует визуальные фрагменты для создания коллажи, скульптуры и фрески, которые стоят между удобочитаемостью и абстракцией. Траектория художника представлена рисунком-коллажем., Без названия (2004), какие, почти скульптурно, работа играет с присутствием и отсутствием, с занятым и пустым пространством.
Известен своими долгими работами о психических заболеваниях., безумие и инаковость, Хавьер Теллез (Венесуэла, 1969), является автором шести красочных плакатов Кактус принты, Серия Сезон в аду (1997), изображающие сцены в венесуэльской тюрьме Токуйито. На каждом плакате есть слоган, призванный продвигать туристическую индустрию страны на протяжении многих лет. 70. Напряжение между изображением и словом раскрывает механизм исключения..
Среди бразильских художников, чьи работы были подарены, Рубенс Gerchman (Бразилия, 1942), художник и скульптор, находящийся под глубоким влиянием искусства бетона и нео-бетона и связанный с психоделическим искусством и поп-артом. Его работы посвящены нескольким темам., городская изоляция и отчуждение, к геополитическому положению Латинской Америки. Пожертвованная работа Сгоревшие духи (1971).
Angelo Веноза (Бразилия, 1954) один из немногих скульпторов, участвовавших в конкурсе “Поколение 80”, движение, которое переоценило воображаемые и спонтанные жесты художника в основном через живопись. Деталь, входящая в комплект, Автопортрет (1999).
В своей работе Без названия (1992), Маркос Коэльо Бенджамин (Бразилия, 1952) использует материалы, используемые с грубыми и изношенными поверхностями, для создания трехмерных скульптур и инсталляций., таким образом подчеркивая популярную культуру Минас-Жерайс, его традиции через кустарные работы и повторное использование найденных материалов.
Ester Grinspum (Бразилия, 1955) ищи в своей работе, как в скульптуре, так и в его рисунках, внутренность, которая противостоит ясности и конструктивной логике, связанной с современностью. Использует преднамеренно субъективную лексику, состоящий из обеих икон его собственного творчества, как в истории искусства. Две статьи на бумаге без названия 1997 внести вклад в пожертвование.
Валеска Соареш (Бразилия, 1957) выделяется в бразильском авангарде с конца лет 1980 ранние года 90. От 1992, его работы были размещены на нескольких платформах, сосредоточение внимания на таких темах, как глобализированный художественный мир, География, культурная и национальная идентичность, дисциплина или форма. Без названия (от объезда) (2005) и Пожелания 22 (1996) являются творениями этого автора, вошедшими в коллекцию музея..
Гравер и скульптор Маурисио Руис (Бразилия, 1958) исследует себя через материю и цвет, который она ему дает, спрашивать о механизмах, которые мы активируем, чтобы узнать себя, быть в наших традициях, в сообществе, или просто как личность, которую вы цените в таких работах, как Без названия (1995).
Художник, дизайнер и гравер, Пауло Паста (Бразилия, 1959) один из величайших художников сцены Сан-Паулу в те годы 1990, рабочая абстракция с эмоциональной и поэтической точки зрения. Ваш экран Сем заглавие, из 1994.
Художник Фернанда Гомес (Бразилия, 1960) использует остатки материалов, предметы повседневного обихода или выброшенная мебель и их работы выделяются тем, что тесно связаны с пространством, в которое они имплантированы. В случае работы Без названия, из 1994, она использовала бумагу и нитки.
Художник и скульптор Nuno Рамос (Бразилия, 1960) разносторонний художник, использующий разные опоры и материалы, сочетающие гравировку., Картина, фотография, установка, поэзия и видео. Книжное искусство баллада (1995) пример этого.
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
С другой стороны, Росангела Рено (Бразилия, 1962) использует фотографии из государственных и частных архивов, чтобы поставить под сомнение природу изображения и его символическую ценность, как это происходит в Без названия (XXYX) -в забытом;, из 1994. Очень интересуется отброшенным имиджем и присвоением, Ренно пытается подражать привычкам коллекционера, объединяя разные изображения.
Эдгар де Соуза (Бразилия, 1962) экспериментируйте с созданием трехмерных объектов, рисунок, гравировка и роспись. Он производит предметы и скульптуры, такие как Без названия (1997) кто исследует человеческую форму, приближение к сюрреалистическому воображаемому, которое вызывает чувство знакомости и странности.
В Без названия (2004), Пауло Климахауска (Бразилия, 1962) совмещает рисунок и живопись и позволяет узнать о взаимосвязи между искусством, экономика и общество и постулирует, что линия не след, но математическая последовательность, которая позволяет нам задуматься о связи между ценностью художественного произведения и его социальной функцией.
Розана Palazyan (Бразилия, 1963) эксперименты с несколькими техниками, которые пересекают несколько шкал – от вышивки и рисунков до перформансов и городских инсталляций – создавать работы, исследующие построение повествования после мелких деталей. В Без названия (1994) использованные жженые и вышитые ткани.
Работа Иран сделать Espirito Santo (Бразилия, 1963) демонстрирует тонкий извращение минимализма через повседневные абстрактные элементы. Как в Томограммы (1995) и Без названия (1997), Espírito Santo обрабатывает тактильные атрибуты выбранных материалов и их чувственные контуры в простых абстрактных формах в пространстве..
Изучение дихотомии между синглом и сериалом – между непрерывным и прерывным – скульптурные картины Марсия Томпсон (Бразилия, 1968) стиля Прозрачный (1996) требовать неоднородного вида, способность воспринимать особенности внутри кажущейся однородной общей.
Хосе Damasceno (Бразилия, 1968) сумел создать свой язык, не отказавшись от влияния своих предшественников, как Лигия Кларк, Хелио Оитичика или Сильдо Мейрелеш. Он сочетает в себе чувственную и интерактивную поэтику с личным миром., отмечены его ссылками на сюрреализм и частым использованием юмора. Это часть пожертвования вместе с работами 2 исследования на 1 потерянное измерение (1996) и К письму (Это) (2005).
Работы аргентинца Эдуардо Коста (1940) входит в эту группу – Белый клин (1998-1999) и Черный куб (1998-1999) – соответствовать предложениям художника по живописи, создание ваших звонков “объемные картины”, скульптурные формы построены исключительно краской.
Мигель Анхель Риос (Аргентина, 1943) сочетает в себе строго концептуальный подход с эстетическим “ручной работы” тщательно построенный. В своей безымянной работе года 1994, этот художник превращает картон в пространство, полное линий, преобразование таким образом, повседневная жизнь на сложной территории движения.
Ваш земляк Фабиан Маркаччо (Аргентина, 1963) использует цифровые и промышленные технологии. В работе мертв, Нет Нет модели #2 (1992), окаменеть чернила, смешивание масла с силиконом.
Или колумбийский Данило Дуэньяс (1956), с другой стороны, эксперименты с найденными материалами и предметами (готовые) создавать наглядные конструкции многократных чтений, которые, при гармоничном сопровождении в выставочном контексте, можно задавать вопросы, вызывать и выводить из равновесия зрителя. Это случай Сеятель (1991) или Скорости (2005).
Работа мексиканца Хосе Давила (1974) берет свое начало в символических языках, которые функционируют в истории западного искусства и визуальной культуры. В произведениях, как в его книге интервенций S,М,L,XL (2000), эти языки реконфигурируются как противоречивые отношения, приводя к соответствию между формой и содержанием до предела.
И наконец, мы процитируем работу Без названия (1997), состоит из нетрадиционных материалов для создания оптических иллюзий движения, североамериканский Тересита Фернандес (1968). Художник известен масштабными скульптурами и публичными инсталляциями., из различных материалов, как провода, Алюминий, акриловый, пластиковые или стеклянные бусины.
Обложка коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос
A Коллекция Патрисия Фелпс де Сиснерос (CPPC) была основана в 1970 Патрисия Фелпс де Сиснерос и Густаво А.. Сиснерос и является одной из главных культурных и образовательных инициатив Киснерос Foundation.
Головной офис находится в Каракасе и Нью-Йорке., Миссия CPPC - способствовать более глубокому пониманию разнообразия, изысканность и разнообразие латиноамериканского искусства, а также изучение латиноамериканского искусства. CPPC достигает этих целей, сохраняя, презентация и изучение материальной культуры Иберо-Америки, от этнографического до современного.
Деятельность CPPC включает выставки, общественные программы, публикации, стипендии на академические исследования и художественную продукцию. Сайт коллекции (www.coleccioncisneros.org) был создан, чтобы предложить платформу для обсуждения вклада Латинской Америки в мир искусства и культуры.; его вдохновение и отправная точка - это Коллекция Патрисия Фелпс де Сиснерос, но ваша цель - открытие, а ваша миссия - построить многоязычную виртуальную сеть людей и идей.