Apprenez les détails du rôle et découvrez les éléments pour devenir un professionnel dans le domaine
Le terme « conservateur des arts » désigne une personne chargée de sélectionner les œuvres d'art qui composent une exposition. Le terme a gagné en notoriété dans les années 50, décennie au cours de laquelle les arts ont commencé à s'identifier au-delà de l'artiste individuel et ont commencé à être reconnus dans un contexte et un espace, comme le expositions d'art, par exemple.
C'est à cette époque que le critique Bruce Altshuler le définit comme "l'ascension du conservateur en tant que créateur". Les expositions et les conservateurs d'art ont commencé à jouer un rôle fondamental dans l'expression artistique.
Aujourd'hui, avec le monde totalement globalisé et numérique, la profession a subi quelques changements, le commissaire est devenu le principal pont entre les artistes et les espaces artistiques. Il est également chargé de construire le récit d'une exposition à travers les œuvres.
De la même manière que ces professionnels sont chargés de fonctions plus techniques, en tant qu'organisation, développement, gestion de l'exposition et production du dossier d'exposition, soit sous forme de catalogue physique ou numérique.
Le conservateur Thierry Freitas estime qu'aujourd'hui la formation théorique est essentielle au sein de la profession, mais que maintenir l'intérêt pour l'art et faire des visites fréquentes aux expositions est aussi un rôle fondamental du conservateur d'art.
Comment devenir conservateur des arts?
Pour entrer sur le marché de l'art, il est essentiel que l'intéressé ait une formation artistique et culturelle. Connaître l'importance historique et la valeur des pièces sont des points essentiels pour un bon professionnel dans le domaine.
Le bagage culturel donne liberté et aisance dans la réflexion sur le contexte d'une exposition. Savoir interpréter ce que l'artiste veut dire et reconnaître la valeur, culturel et économique, d'une œuvre donnée est un point important pour entrer dans la zone.
Dans la partie théorique, cours d'art et aussi le moins évident, comme l'histoire, anthropologie et architecture, peut être un facteur de différenciation lors de la réflexion sur la construction d'une exposition. Par ailleurs, consolider dans la région, des connaissances en marketing et en économie sont également souhaitées.
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à la région, toute expérience et expérience sont prises en compte. L'organisation d'expositions et d'événements en toute autonomie est extrêmement intéressante pour le marché, ainsi que du bénévolat dans les musées et les galeries.
Enfin, avoir des connaissances en conservation des œuvres est vital pour le succès d'un professionnel dans le domaine. Le conservateur est également responsable de l'intégrité de la collection de l'exposition.; donc, avant l'installation des créations à l'endroit désigné, il est important que le curateur vérifie et, si nécessaire, adapter et résoudre les problèmes, comme l'humidité, exposer l'œuvre d'art au soleil et à d'autres conditions météorologiques.
En plus du suivi direct du conservateur avec l'équipe d'installation, assurer l'utilisation de IPE adapté aux travailleurs, valoriser la sécurité des employés et maintenir l'intégrité des travaux.
Texte préparé par l'équipe Conversion +.