Contemporain-international exposition d’Art Textile

De 27 et 29 April Club Mont-Liban

Technique connue par leurs dessins délicats, le patchwork-en Portugais, « travaille avec les volets »- gagne des contours "BOLD". De nouvelles langues, a gagné le statut de l’art. La totalité du résultat de la créativité des artistes qui s’engagent aujourd'hui dans la technique peut être vu dans Contemporain-international exposition d’Art Textile. L’événement aura lieu du 27 et 29 Avril au Club Monte Lìbano, à Lagoa, à Rio de Janeiro.

A "Contemporâneo-international exposition d’Art Textile" présentera 70 œuvres de 56 artistes (46 artistes étrangers et 10 Artistes brésiliens). Parmi les étrangers, soulignant le travail de l’artiste américaine Barbara O'Steen qui sera présent sur le salon devient le public et parler environ deux œuvres de sa participation dans les salons et raconter le souci de la préservation de l’environnement, comme "Arbres «-panneau 3D qui se reproduit dans le tronc d’un arbre. Brésiliens participent déjà à mettre sur pied une seule série avec toutes la même taille.

Dans l’exposition les préposés peuvent extraire des morceaux de mosaïque moderne. « Les emplois sont une presque tout abstraite et présentées dans les galeries d’art expositions et musées de différents pays. Sont des œuvres contemporaines. Gens ne croient pas ce qu’ils voient est tissé. La technique donne la liberté à l’artiste jouant la volonté, non seulement les couleurs de mélange, mais les textures », Compte de Zeca Medeiros, Commissaire de l'exposition.

Le patch vient d’arriver au Brésil dans le 60, Quand il fut découvert par les stylistes et décorateurs/décoratrices. Dans les années 90 la technique acquise élan et aujourd'hui que la mosaïque est de plus en plus reconnue comme une œuvre d’art.

L’événement comporte également le 17. Édition de Design Patchwork, services et produits équitables qui offre de matières premières aux produits finis en 70 stands des exposants de l’industrie textile, comme des machines, livres, revues, tissus et produits de décoration, lit, Tableau, salle de bain, vêtements et accessoires, Tout à l’aide technique de patchwork traditionnel.

La croissance de l’industrie de patchwork

Alors que dans le 16ème, 17ème et 18ème siècle femmes brouillés pour rendre agréable et belles courtepointes, dans l’Angleterre victorienne (au XIXe siècle) la création de la mosaïque avec « Crazy » est devenu un passe-temps à la mode qui a eu l’idée de faire des travaux juste pour le show.

Dans les années 70, jeunes artistes « découvert » le patchwork, maîtriser la technique et a rapidement commencé à les essayer dans un style contemporain.

Galeries d’art ont refusé d’exposer les courtepointes (patchwork) Pourquoi ne pas art de la mosaïque a été considéré comme digne de considération et de patchwork montre a refusé d’accepter l’oeuvre, pourquoi ne vous limitez pas les styles traditionnels et techniques.

La première exposition de patchwork artistique a eu lieu à la fin 70 in the United States. Le patchwork contemporain arrive à votre hauteur au XXIe siècle. Actuellement, musées et galeries d’art, attirent une foule nombreuse pour des expositions comme « Quilt National » aux USA ou le « Nihon Quilt » au Japon.

Au Brésil le contemporain «” menant ce mouvement et les caractéristiques de différents styles d’art textile auprès d’artistes établis et émergents provenant de divers pays.

La technique a gagné le monde et de nos jours déplace des milliards de dollars dans plusieurs pays, y compris le Brésil.

Dans le dernier 15 années, le nombre des consommateurs de la mosaïque a augmenté tellement qui ont conduit à l’émergence d’une industrie nationale de répondre exclusivement à ce marché. Usines de tissage produisent des tissus avec des impressions propres à l’emploi, éditeurs de publient des livres et magazines portant sur la technique, machine à coudre industries créer de nouvelles technologies pour répondre à l’artisan, magasins spécialisés et les événements éparpillés Brésil, approvisionnement des milliers de consommateurs et d’artisans qui vivent ou qui font un art hobby.