[dropcap]Και[/dropcap]μ Φρανκφούρτη, Γερμανία, ο καλλιτέχνης Darrell Black, φυσικό της Νέας Υόρκης, μας καλεί να ταξιδέψουμε στα μονοπάτια του ασυνείδητου μέσα από τα έργα του, αναζητώντας μια καλύτερη κατανόηση του εσωτερικού μας σύμπαντος.
Ενεργώντας ως στρατιώτης στις ένοπλες δυνάμεις, ξύπνησα ξανά στις τέχνες, μετά από μια συνάντηση με αναμνήσεις του παρελθόντος.
Δείτε την πλήρη συνέντευξη του καλλιτέχνη!
Συνέντευξη
Ντάρελ, πες μας λίγα πράγματα για τον εαυτό σου ...
Το όνομά μου είναι Darrell Urban Black, Αμερικανός εικαστικός καλλιτέχνης, αυτοδίδακτος Μπρούκλιν γεννημένος, στη Νέα Υόρκη, που ζει σήμερα στη Φρανκφούρτη, Γερμανία.
Δουλεύω σε μια ποικιλία μορφών, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων στυλό και μελανιού, ακρυλικά έργα ζωγραφικής σε καμβά, αντικείμενα μικτών μέσων και μη τοξική θερμή κόλλα που δημιουργεί ένα τρισδιάστατο εφέ σε οποιαδήποτε επιφάνεια που δίνει μια αίσθηση ρεαλισμού και παρουσίας στην τέχνη μου.
Αναφέρομαι σε αυτήν την καλλιτεχνική οπτική ψευδαίσθηση ως «Definism» κατά τη γνώμη μου, Ορισμός, απεικονίζει πολλές διαφορές στην ανθρώπινη φύση, από τα καθημερινά δράματα της ζωής μέχρι την αναζήτηση της ανθρωπότητας για κατανόηση. Τα έργα μου μεταφέρουν τους θεατές από τη στασιμότητα της καθημερινής τους πραγματικότητας σε μια οπτική ερμηνεία μιας άλλης πραγματικότητας ».
Όταν ξύπνησε την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης?
Το ενδιαφέρον μου για τέχνη αρχίσει στην παιδική ηλικία, ενώ οι γονείς μου είχαν ένα μικροσκοπικό γλυπτό του καλλιτέχνη Ροντέν «Ο στοχαστής» και αφηρημένους πίνακες από διάφορους καλλιτέχνες στον τοίχο. Κατά το χρόνο, Ποτέ δεν με ενδιέφερε, αλλά αυτό που μου άρεσε ήταν ο χώρος και όλα όσα είχαν να κάνουν με την επιστήμη. Δημιούργησα ως παιδί, ένα διαστημόπλοιο που περιλαμβάνει φουτουριστικούς κόσμους και πόλεις που χρησιμοποιούν όλα τα είδη οικιακής χρήσης που μπορούσα να βρω: σκεύη, καρφίτσες και εργαλεία. Οτιδήποτε μπορούσα να βρω για να τροφοδοτήσω τη φαντασία μου, αυτή ήταν η πρώτη μου εισαγωγή στην τέχνη χωρίς να το συνειδητοποιήσω, αλλά η κύρια εστίασή μου ήταν πάντα στην επιστήμη.
Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?
Οι καλλιτέχνες Chagall και Klee είναι σίγουρα στο γράφημα των Great Artists που θαυμάζω, αλλά τα δημιουργικά που με ενέπνευσαν και με επηρέασαν είναι ο Mark Rothko και Ο Jean-Michel Basquiat, που κατά τη γνώμη μου είναι οι πιο τολμηροί και προκλητικοί καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Basquiat, για παράδειγμα, είχε ένα ποιητικό και πολύ γενναίο στιλ που μίλησε για την ενστικτώδη ανθρώπινη συμπεριφορά και τον Ρότκο, χρησιμοποίησε καθαρά χρώματα για να επικαλεστεί συναίσθημα και νόημα πέρα από τις ανθρώπινες αισθήσεις.
Πώς ανέπτυξε το στυλ του (τεχνικές)?
Τα πρώτα μου δημιουργικά έργα ξεκίνησαν σε χαρτί, χρησιμοποιώντας τέσσερα κύρια χρώματα – μπλε, μαύρος, Κόκκινο και πράσινο. Μου πήρε πολλά χρόνια πρακτικής και πολύ ενθάρρυνση από φίλους και συγγενείς πριν δοκιμάσω μια πιο ζωντανή και ποικίλη παλέτα. Άρχισα επίσης να πειραματίζομαι με διαφορετικά υλικά – δημιουργώντας έργα τέχνης στο ξύλο, χρησιμοποιώντας ακρυλικά ή κολλητικά κεραμικά σε ξύλο για να σχηματίσουν τρισδιάστατα γλυπτά. Η χρήση ζεστής κόλλας απευθείας στην οθόνη έγινε τυχαία όταν κολλάμε κεραμικά κομμάτια σε ξύλο; τα κεραμικά που χωρίστηκαν από το ξύλο κατά λάθος αφήνοντας πολύ ενδιαφέροντα σχέδια, Γι 'αυτό αποφάσισα να συνεχίσω να δημιουργώ εικόνες χρησιμοποιώντας ένα μείγμα ζεστής κόλλας και ακρυλικού σε καμβά και ξύλο.
Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνικές επιρροές στα έργα σας και ποιοι καλλιτέχνες?
Τρεις εικαστικοί καλλιτέχνες που συνεχίζουν να επηρεάζουν εμένα και την τέχνη μου είναι ο Mark Rothko, Jean Michel Basquiat και Jacob Lawrence. Αυτοί οι καλλιτέχνες, κατά τη γνώμη μου, είναι οι πιο τολμηροί και προκλητικοί του 20ού αιώνα. Basquiat, με βοήθησε να διατυπώσω τις ποιητικές αφηγήσεις που χρησιμοποιούνται σε μερικά από τα έργα μου, Μαρκ Ρόθκο, με ενθάρρυνε να είμαι πιο τολμηρός, απλοποιώντας μερικές από τις εικόνες μου σε καθαρά χρώματα και σχήματα. Ιακώβ Λόρενς, το ζωντανό στυλ τέχνης της αμερικανικής μαύρης εμπειρίας μου έδωσε ιδέες και παραδείγματα που μπορώ να μιμηθώ στις δικές μου εικόνες.
Έχετε κάποιο μέλος της οικογένειας ή γνωστό που είναι καλλιτέχνης?
Από όσα γνωρίζω για την οικογένειά μου, Μερικοί είναι μουσικοί και άλλοι εργάζονται στον τομέα του θεάτρου ή της τηλεόρασης, αλλά, όσο κι εσύ είσαι, Είμαι ο μόνος εικαστικός καλλιτέχνης.
Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?
Όχι με την παραδοσιακή έννοια των καλλιτεχνών που ζωγραφίζουν εικόνες και έχουν τους ενδιαφερόμενους συλλέκτες τέχνης που θέλουν να αγοράσουν. Στη σημερινή υπερκορεσμένη αγορά τέχνης, πολλοί άγνωστοι και λιγότερο γνωστοί εικαστικοί καλλιτέχνες πρέπει να ισορροπήσουν μια εργασία πλήρους απασχόλησης κατά τη δημιουργία έργα τέχνης σπίτι, λόγω της έλλειψης ενός διαθέσιμου ή προσβάσιμου εκπροσώπου στούντιο ή γκαλερί τέχνης. Αυτή η ανύπαρκτη υποστήριξη για νέα και μελλοντικά δημιουργικά έχει, κατά τη γνώμη μου, πνιγμένη καλλιτεχνική πρωτοτυπία, αναγκάζοντας πολλούς άγνωστους καλλιτέχνες να είναι λιγότερο τολμηροί, απλώς αναπαραγωγή επιτυχημένων καλλιτεχνών από το παρελθόν για να κερδίσει αναγνώριση και οικονομική υποστήριξη από τον κόσμο της τέχνης.
Έχετε σκεφτεί ποτέ να μην ενεργήσετε με την τέχνη πια? Μπορείτε να σχολιάσετε γιατί?
Όταν είναι νέος, Πέρασα πολύ χρόνο ζωγραφίζοντας, συσσωρεύοντας μια συλλογή περισσότερων από 500 λειτουργεί σε χαρτί και, με απογοήτευση, όλα χάθηκαν. Εγγραφώ στις ένοπλες δυνάμεις μεταφέροντας στη Γερμανία στο εξωτερικό. τελικά, Τότε αναζωπυρώθηκε η αγάπη μου για την τέχνη. Αυτή η νέα στρατιωτική ζωή στο εξωτερικό με ανησυχεί για τις ευθύνες, φιλίες και άγνωστη ευρωπαϊκή κουλτούρα. Το ξύπνημα της καλλιτεχνικής μου ικανότητας έγινε τυχαία, ενώ ασχολήθηκα πλήρως με τη ζωή μου ως στρατιώτης, Έκανα ένα κουτί φωτογραφιών και έπεσα σε δέκα εικόνες των πρώτων μου έργων τέχνης, με μόνο μια αόριστη μνήμη για αυτό που δημιούργησα στο παρελθόν. Οι φωτογραφίες με ενδιέφερε, έτσι προσπάθησα να ζωγραφίσω ξανά και μετά από εβδομάδες πολλών αποτυχημένων προσπαθειών, αναγνωρίσιμες εικόνες άρχισαν να εμφανίζονται εκείνη τη στιγμή, Ορκίστηκα να μην σταματήσω ξανά την καλλιτεχνική μου πρακτική.
Ποιες δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?
Ο καθένας μπορεί να εκφραστεί δημιουργικά και, κατά τη γνώμη μου, για να είσαι καλλιτέχνης το μόνο που χρειάζεσαι είναι πάθος. Όλοι έχουν τη δυνατότητα να εκφράζουν ό, τι αισθάνονται ανά πάσα στιγμή, μεταφορά αυτής της συναισθηματικής έκφρασης στον καμβά ή χαρτί που, αφ 'ετέρου, επικαλείται την αντίδραση του θεατή.
Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?
Η δημιουργία ή ο θαυμασμός οποιουδήποτε έργου τέχνης είναι σαν τις δύο όψεις του ίδιου νομίσματος, από τη μία πλευρά, ο καλλιτέχνης έχει παραλύσει με την πρόκληση να πάρει το πνευματικό όραμα και να το βάλει σε καμβά ή χαρτί με την ακριβή σειρά, ώστε να μην χάσει την ιδέα ότι γίνεται ένα δύσκολο έργο για τον καλλιτέχνη. Η παρακολούθηση έργων τέχνης άλλων καλλιτεχνών παρουσιάζει παρόμοιες προκλήσεις, αφού το κοινό πρέπει να βρει έναν τρόπο να κατανοήσει την έννοια και το νόημα που παρουσιάζει ο καλλιτέχνης. Ο τίτλος ενός έργου τέχνης, κατά τη γνώμη μου,, Μπορεί επίσης να βοηθήσει το κοινό να επιλύσει μέρος της δημιουργικής νοοτροπίας και να δώσει στον θεατή ένα σημείο εκκίνησης στο έργο τέχνης που αποκαλύπτει το γενικό μήνυμα του πίνακα.
Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?
Η επιρροή στην τέχνη μου προέρχεται από παραδοσιακές και μη παραδοσιακές πηγές. Εμπνέομαι από όλα και από όλους που ενσωματώνουν την ψυχική ή σωματική κατάσταση του ατόμου ή του αντικειμένου στις δημιουργίες μου. Για παράδειγμα, μάθετε για την προσωπικότητα του Πικάσο, ερευνώντας όλη την τραγωδία και την αγωνία που προκάλεσε σε φίλους και συγγενείς; τα προσωπικά προβλήματα καλλιτεχνών όπως ο Rothko, Pollock και Basquiat; Οι αγώνες του Γουίνστον Τσόρτσιλ για να νικήσουν τους Ναζί και να κερδίσουν τον πόλεμο κατά της τυραννίας; Οι επιστήμονες του Μανχάταν ξεκινούν από την αρχή για να δημιουργήσουν την ατομική βόμβα; Η αποφασιστικότητα του Δρ. Ο Φρανκενστάιν για τη δημιουργία ενός τέρατος – όλος αυτός ο αγώνας, ο πόνος και η δέσμευση να πετύχω ενάντια σε όλες τις πιθανότητες μου δίνει το κίνητρο ως καλλιτέχνης να δημιουργήσω ένα νέο και καινοτόμο έργο.
Ποια τέχνη σας έχει εντυπωσιάσει περισσότερο μέχρι τώρα?
Εμπνεύστηκα από πολλά έργα διαφορετικών καλλιτεχνών, κάθε ζωγραφική επικαλείται το δικό του ατομικό μήνυμα, αλλά αν μπορούσα να επιλέξω αυτά είναι τα αγαπημένα μου έργα: Basquiat: Χωρίς τίτλο κρανίο, Ρόθκο: Αριθμός 14, Πικάσο: Guernica e Jacob Lawrence: Η ορκωμοσία.
Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο σε συγκεκριμένες ώρες?
Δημιουργώ όποτε θέλω να το κάνω, αλλά πολλές από τις εικόνες μου ξεκίνησαν όλες τη νύχτα, δουλεύοντας μέχρι την αυγή για να τελειώσετε την τέχνη. Για πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου εμού, εκδηλώσεις δημιουργικότητας μπορεί να προκύψουν ανά πάσα στιγμή και γι 'αυτό έχω πολλά σημειωματάρια σχέδιο μαζί μου ανά πάσα στιγμή, σε περίπτωση που μου δημιουργηθεί μια δημιουργική ιδέα, Μπορώ να το σχεδιάσω αμέσως σε χαρτί.
[διαιρών]
[διαιρών]
Το προϊόν της εργασίας σας είναι μοναδικό ή έχει στενή ή μακρινή σχέση με την προηγούμενη εργασία σας?
Θα ήθελα να σκεφτώ ότι όλα τα έργα τέχνης μου έχουν μέχρι στιγμής έναν αέρα μοναδικότητας που αναγκάζει την εικόνα να ξεχωρίζει μόνη της και, την ίδια στιγμή, μοιάζουν τρομακτικά παρόμοια μεταξύ τους, είναι εύκολα αναγνωρίσιμο ως «Definism» για το ευρύ κοινό.
Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?
Πολλές προκλήσεις που αντιμετωπίζει το μέλλον της τέχνης και η διαβίωση των καλλιτεχνών είναι το κόστος μεταφοράς και ασφάλισης για τη μεταφορά μεγάλων έργων τέχνης από τη μια τοποθεσία στην άλλη. Επί πλέον, πολλοί καλλιτέχνες έχουν τα απαραίτητα γενικά έξοδα για να διατηρήσουν τη δημιουργικότητά τους σε κίνηση. Για παράδειγμα, η συνεχής αγορά ειδών τέχνης και η πληρωμή του ενοικιαζόμενου χώρου του στούντιο αρχίζει να δημιουργεί μια ανυπέρβλητη επιβάρυνση για ορισμένους καλλιτέχνες και η τιμή της δημιουργίας γίνεται απαγορευτικό κόστος.
Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?
Τα κοινωνικά δίκτυα βοήθησαν πολύ στη διάδοση, Νομίζω ότι είναι απαραίτητο μέρος της δημιουργικής αφήγησης.
Πώς μπορούν οι πλαστικές τέχνες να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Η τέχνη ήταν πάντα η αναζήτηση για την κατανόηση του ασυνείδητου μας, πάροδο του χρόνου, αποκάλυψε πολλές πληροφορίες για την ανθρώπινη ψυχή. Η συμβολή των καλών τεχνών στην εκπαίδευση θα βοηθήσει την κοινωνία να κατανοήσει καλύτερα το εσωτερικό σύμπαν που υπάρχει σε όλους μας και με αυτή τη νέα γνώση και σκοπό, τα δημιουργικά μπορούν να βοηθήσουν στη δημιουργία μιας οπτικής ερμηνείας που να γνωρίζει πολιτισμικά και να αντανακλά άμεσα τις τεχνολογικές εξελίξεις στη σημερινή κοινωνία.
Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?
Οι μοναδικές ιδιότητες ενός έργου τέχνης είναι εικόνες που, εκ πρώτης όψεως, δεν φαίνεται να ταιριάζει σε κανένα γνωστό καλλιτεχνικό θέμα ή στυλ τέχνης του παρελθόντος ή του παρόντος; η εικόνα φαίνεται να προκύπτει από μια ριζικά δημιουργική ιδέα που έρχεται σε αντίθεση με τις παραδοσιακές μορφές δημιουργίας. η αρχή, αυτή η νέα δημιουργία δεν είναι κατανοητή, αλλά ταυτόχρονα προκαλεί περιέργεια και χρόνο, το πραγματικό του νόημα αποκαλύπτεται σταδιακά, μετατρέποντας το έργο τέχνης σε κάτι καινοτόμο και μπροστά από το χρόνο του.
Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?
Η αξία οποιουδήποτε έργου τέχνης εξαρτάται από, κατά τη γνώμη μου,, της καθολικής οπτικής γλώσσας που μεταδίδει η εικόνα. Για παράδειγμα, όλα τα επίπεδα της κοινωνίας μπορούν κάπως να ταυτιστούν με αυτό το έργο τέχνης. "Ο θεατής μπορεί να δει τον κόσμο του μέσα από την εικόνα που απεικονίζεται στην οθόνη." Αυτή η κοινωνική ένταξη καθορίζει την αξία οποιουδήποτε έργου τέχνης.
Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα ...
Τα πιο πρόσφατα έργα τέχνης μου είναι δύο ψηφιακές εκθέσεις τέχνης που πραγματοποιήθηκαν στην Ελβετία και ένα επερχόμενο έργο τέχνης covid-19 που εκτίθεται με μάσκα στο Μουσείο Τέχνης Οικογένειας Κοπελούζου, Ελλάδα.
Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?
Όποιος αποφασίσει να αφιερώσει τη ζωή του στις τέχνες πρέπει να επιμείνει και να μην τα παρατήσει ποτέ! Εάν δεν είστε σίγουροι αν μια καριέρα στις τέχνες είναι για εσάς, κάντε μια ερώτηση στον εαυτό σας: «Μου αρέσει να δημιουργώ?". Και αν η απάντηση είναι ηχηρή ναι! Είναι ο τρόπος σου, τότε, στα καλά και στα άσχημα, μείνε μαζί του.
Αν θέλετε να αφήσετε ένα μήνυμα ...
Ποτέ δεν πήρα τον εαυτό μου στα σοβαρά, Πάντα έμεινα πιστός στην τέχνη μου και πίστευα στην ικανότητά του να χρησιμοποιεί οπτικά στοιχεία για να εκφράσω καθημερινά κοινωνικά ζητήματα..
Σχετικά με τις εκθέσεις σας, έχετε σχόλια σχετικά με, συναισθήματα…
Καθε έκθεση στο οποίο συμμετείχα έχει το δικό του θέμα και σκοπό: κάθε μέρος που συγκεντρώνει πολλούς ανθρώπους από όλα τα κοινωνικά στρώματα με σκοπό να δει την τέχνη και για κάθε εικαστικό καλλιτέχνη, αυτή είναι μια ευκαιρία να το δεις και να το ακούσεις με τη δύναμη της τέχνης από ένα πολύ εκτιμημένο κοινό, για αυτήν την ευκαιρία είμαι για πάντα ευγνώμων.
Θα μπορούσατε να σχολιάσετε κάποια καλλιτεχνική περιέργεια?
Θα ήταν ενδιαφέρον να κοιτάξουμε 50 χρόνια στο μέλλον για να δούμε την κατάσταση των τεχνών και τον αντίκτυπό της στη συγκεκριμένη γενιά.
Πώς θα ορίζατε την τέχνη σας σε μία γραμμή?
Ο Darrell Black και η τέχνη του Definism.
Κοινωνική δικτύωση:
Facebook Perfil: @Darrell Black
Facebook Fan Page: @Darrell Black
Στο Instagram: @definismart
Δικτυακός τόπος: darrell-black.pixels.com
.
…
Ομαδοποίηση όχι Facebook | Στο Instagram
LinkedIn | Facebook | Κελάδημα