Σπίτι / Τέχνη / Dayana Trindade – «Artistic Relevance. Η τέχνη ως σύνδεσμος επικοινωνίας μεταξύ του καλλιτέχνη, κοινωνία και φύση»

Dayana Trindade – «Artistic Relevance. Η τέχνη ως σύνδεσμος επικοινωνίας μεταξύ του καλλιτέχνη, κοινωνία και φύση»

Tony Franco é Administrador de Empresas.

Ο Tony Franco είναι διαχειριστής επιχειρήσεων.

Περίμενε, πες μας λίγα πράγματα για τον εαυτό σου ...

Γεννήθηκα τον Μάρτιο του 1983, στην πόλη Campo Grande στο Mato Grosso do Sul. Σπούδασα νοσηλευτική σε ένα δημόσιο πανεπιστήμιο εκεί και μετακόμισα στο Niterói για να κάνω εξειδίκευση στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Με την επιστροφή στο Κάμπο Γκράντε, Έκανα ένα παιδί και μετά από δύο χρόνια στην πόλη, Με κάλεσαν να δώσω δημόσιες εξετάσεις ως νοσοκόμα στο Ρίο ντε Τζανέιρο, επιστρέφοντας εκεί με την οικογένεια. Να συνοδεύει τον σύζυγο, μετακομίσαμε στο Cuiabá στο Mato Grosso και ζούμε στην πόλη εδώ και πολύ καιρό 11 χρόνια.

Όταν ξύπνησε την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης?

Πάντα μου άρεσε η τέχνη και το καλλιτεχνικό σχέδιο ήταν πάντα μέρος της ζωής μου.. Όταν ετοιμαζόμουν για τις εισαγωγικές εξετάσεις, Δεν υπήρχαν μαθήματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης για την τέχνη στην πολιτεία που ζούσα και κατέληξα να αφήσω το όνειρό μου για το μέλλον. Αλλά, η τέχνη ήταν στην καθημερινότητά μου ως α χόμπι. Ζωγράφισε και σχεδίασε σε τετράδια, δασάκι, τοίχους, κλπ..

Dayana Trindade é Artista Plástica.

Η Dayana Trindade είναι πλαστική καλλιτέχνης.

Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?

που κατοικεί στην Cuiabá, Συνειδητοποίησα τη χαρά του πληθυσμού να εκτιμά τον πολιτισμό του, πολύ εκφραστικό μέσα από καλλιτεχνικούς πίνακες που ομορφαίνουν την πόλη. Γνωρίζοντας περισσότερα για την τοπική πανίδα και χλωρίδα με έκανε να ξυπνήσω με την επανέναρξη της τέχνης. Άρχισα να εξασκούμαι καθημερινά στο σχέδιο και τη ζωγραφική. Ξεκίνησα βασικά μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής σε καμβά με σύγχρονο τρόπο, ελεύθερο και αυθόρμητο κέρδιζε όλο και περισσότερο χώρο στην εξέλιξή μου ως καλλιτέχνη.

Πώς ανέπτυξε το στυλ του (τεχνικές)?

Άρχισα να χρησιμοποιώ ρεαλιστικές τεχνικές σχεδίασης για να αρχίσω να ζωγραφίζω σε καμβά και άλλα αντικείμενα, αλλά, Εξελίχθηκα στην αποδόμηση του ρεαλισμού μέσω της ζωγραφικής χρησιμοποιώντας μια σπάτουλα και αναμειγνύοντας φωτεινά και ζωντανά χρώματα.

Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνικές επιρροές στα έργα σας και ποιοι καλλιτέχνες?

Οι καλλιτεχνικές μου επιρροές είναι ο Βαν Γκογκ και ο τέχνη ελεύθερο και σύγχρονο από τον Αυστριακό καλλιτέχνη Βόκα.

Έχετε κάποιο μέλος της οικογένειας ή γνωστό που είναι καλλιτέχνης?

Έχω τον ξάδερφό μου καθηγητή εικαστικών. Ο Fabrício Machado αποφοίτησε στις Τέχνες από το Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Mato Grosso do Sul. Έχει μια απίστευτη τεχνική ρεαλισμού στα γκράφιτι και είναι καθηγητής τέχνης σε ιδιωτικά σχολεία.

Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?

Είναι δυνατόν να ζεις με την τέχνη. Ο εικαστικός πρέπει να εξελιχθεί, όπως κάθε επαγγελματίας, ένα οικονομικό σχέδιο και ένα σχέδιο επαγγελματικής εξέλιξης. Δεν είναι εύκολο, είναι πρόκληση και απαιτεί καλή διαχείριση και δεξιότητες για την ενσωμάτωση στρατηγικών που διατηρούν ένα σταθερό εισόδημα και αυτό είναι για πολλούς καλλιτέχνες, σκληρός. Σήμερα, Θεωρώ, για μένα, Δεν μπορώ να ζω αποκλειστικά με την τέχνη. Πρέπει να διατηρήσω την άλλη πηγή εισοδήματός μου.

Έχετε σκεφτεί ποτέ να μην ενεργήσετε με την τέχνη πια? μπορεί να σχολιάσει γιατί?

Πιστεύω ότι το ερώτημα για το αν πρέπει ή όχι να ενεργήσει με την τέχνη συμβαίνει πάντα, αλλά, η πρόκληση που αντιμετωπίζω σήμερα είναι να έχω δύο ταυτόχρονα επαγγέλματα, με διαφορετικές δραστηριότητες ταυτόχρονα.

Ποιες δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?

Πιστεύω ότι ο εικαστικός καλλιτέχνης πρέπει να έχει την ικανότητα να χρησιμοποιεί την τέχνη του με τρόπο ώστε να παράγει σχετικό περιεχόμενο και να συνομιλεί με την κοινωνία. Καμία πολιτική έκθεση, χρησιμοποιήστε τα πολιτιστικά σας όργανα για να συνομιλήσετε με τον πληθυσμό γύρω σας, μην κλείνεσαι σε μια φούσκα, να είστε περίεργοι και επιχειρηματικοί.

Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?

Όταν δημιουργώ ένα έργο τέχνης νιώθω μια αίσθηση απελευθέρωσης.

Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?

Οι εμπνεύσεις μου προέρχονται από την καθημερινότητα, των ταξιδιών που κάνω στη φύση, μέσω του Pantanal, βλέποντας τα ζώα και τον τοπικό πολιτισμό.

Ποια τέχνη σας έχει εντυπωσιάσει περισσότερο μέχρι τώρα?

Δεν ξέρω ποια τέχνη εντυπωσίασε περισσότερο, Μπορώ να πω ότι ερωτεύτηκα τη δουλειά ενός λύκου με χαίτη.

Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο σε συγκεκριμένες ώρες?

Δημιουργώ καθημερινά, οι ιδέες είναι αποθηκευμένες στο κεφάλι μου, απλά περιμένω τη στιγμή για να το βάλω στο χαρτί. rss

Το προϊόν της εργασίας σας είναι μοναδικό ή έχει στενή ή μακρινή σχέση με την προηγούμενη εργασία σας?

Τα έργα είναι ανεξάρτητα, αλλά, όταν συνδυάζονται, φαίνεται να σχετίζονται, ΜΙΛΑ ρε.





Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?

Η τέχνη σήμερα έχει μια σημαντική πρόκληση.. Αν και είμαστε πιο ελεύθεροι να αναπτύξουμε την τέχνη, πολλά καλλιτέχνες νιώθουν πιεσμένοι να αναπτύξουν μια τέχνη που «πουλιέται». Και, καταλήγουν να χτίζουν μια τέχνη της «μόδας». Βλέπω ότι υπάρχει μια τάση που καταλήγει να αναπαράγεται από πολλούς καλλιτέχνες, λόγω οικονομικής ανάγκης και να γίνει αποδεκτός στην κοινωνία. Η ανάγκη για εικονική έκθεση, είναι επίσης ένας θετικός και προκλητικός παράγοντας..

Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?

Το κοινωνικό δίκτυο είναι πλέον το κύριο κανάλι διάδοσής μου. Χρησιμοποιώ το Instagram μου ως βιτρίνα για τη μόνιμη έκθεση των έργων μου, προς πώληση, προϋπολογισμούς και επικοινωνία με τον πληθυσμό.

Πώς μπορούν οι πλαστικές τέχνες να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?

Θεωρώ ότι οι πλαστικές τέχνες είναι συνδετικός κρίκος μεταξύ εκπαίδευσης και πολιτισμού. Επιτρέπει το άνοιγμα ενός υπερβατικού διαλόγου που διαποτίζει τα μέσα. ο πολιτισμός, η εκπαίδευση, Το άθλημα, υγεία, δικαιοσύνη, όλες οι δομές της κοινωνίας μπορούν να διαμεσολαβηθούν από την τέχνη. προκαλεί διαλόγους, ερωτήσεις, συναισθήματα, επαναστάσεις και συναντήσεις.

Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?

Αναλύω τα έργα τέχνης πρωτίστως για αυτά που με ελκύουν, ποια είναι τα χρώματα. Ξέρω ότι το προσωπικό γούστο παρεμβαίνει πολύ στην εμφάνιση του ατόμου. Ταυτίζεται με το έργο, του προκαλεί αισθήσεις που τον φέρνουν πιο κοντά της ή τον αποσύρουν. Τα έργα που μου δίνουν παρηγοριά, που πλησιάζω.

Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?

Για να προσδιορίσω την αξία ενός έργου τέχνης μου, κάνω ορισμένα κριτήρια όπως η αξιολόγηση του χρόνου που απαιτείται για την εκτέλεση του έργου., την πολυπλοκότητα, το μέγεθος, τα υλικά που χρησιμοποίησα και αν χρησιμοποίησα το πλαίσιο. Επίσης, Εκτιμώ πολύ, έργα που έχω προσωπικό δέσιμο, γιατί γίνεται κάτω από ένα μοναδικό πλαίσιο., που έγινε κάτω από μια προσωπική ιστορία ή κάτι που σημάδεψε την τροχιά της ζωής μου.

Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα ...

Πραγματοποιώ ζωντανές εκθέσεις σε δημόσιους χώρους με μεγάλη κυκλοφορία για να παρουσιάσω ένα έργο έργων τέχνης που ανέπτυξα τα τελευταία λίγα 3 χρόνια. Αυτά τα έργα παρουσιάζουν την ομορφιά της πανίδας και της χλωρίδας του Μάτο Γκρόσο. καλλιεργώντας έτσι, την ενίσχυση του πολιτισμού και της περιφερειακής τουριστικής εκμετάλλευσης.

Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?

Ελευθερώστε τον εαυτό σας για να δημιουργήσετε μια τέχνη που να είναι επικοινωνιακή, τα δικα σου, συνάφεια, που σου δίνει την αίσθηση ότι κάνεις αυτό που σε κάνει ευτυχισμένο.

Αν θέλετε να αφήσετε ένα μήνυμα ...

Η τέχνη φέρνει το πιο υπέροχο συναίσθημα που μπορούμε να έχουμε στους ανθρώπους.. Μας ελευθερώνει και μας φέρνει πιο κοντά, μας συσχετίζει και μας προκαλεί. η τέχνη είναι υπέροχη.

Σχετικά με τις εκθέσεις σας, έχετε σχόλια σχετικά με, συναισθήματα…

Ως εκθέσεις προκαλούν συναισθήματα με διαφορετικούς τρόπους. Πρώτα, το γεγονός της έκθεσης. Βγάζει ένα πέπλο που μας επιτρέπει να ανοιχτούμε στην κρίση των άλλων. Το γεγονός ότι άλλοι άνθρωποι βλέπουν τη δουλειά σας και τους επιτρέπουν να σχολιάζουν, μιλήστε για αυτό που σκέφτεστε, είτε τους αρέσει είτε όχι, Οι αισθήσεις που έχουν οι άγνωστοι κοιτάζοντας την έκθεσή σας ή ένα συγκεκριμένο έργο είναι προκλητικές.

Πώς θα ορίζατε την τέχνη σας σε μία γραμμή?

Καλλιτεχνική Συνάφεια. Η τέχνη ως σύνδεσμος επικοινωνίας μεταξύ του καλλιτέχνη, κοινωνία και φύση.

Κοινωνική δικτύωση:

Facebook: @dayanatrindadeartesecores

Στο Instagram: @dayanatrindadeartesecores

Τοποθεσία: www.dayanatrindadearts.com.br

 

* Χάρη στην Buana Lima, σύμβουλος του πλαστικού καλλιτέχνη, για όλες τις σχετικές πληροφορίες τη συνέντευξη.

 

 


Ομαδοποίηση όχι Facebook | Στο Instagram
LinkedIn | Facebook | Κελάδημα

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*