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第 25 版の Projeto Respiração は、 “先住民になる” 受賞歴のあるアーティスト、デニルソン・バニワとグスタボ・カボコによる

Marcio Doctors と Paula Alzugaray によってキュレーションされた、Eva Klabin House Museum を引き継ぐ介入は、現代美術の新しい秩序の強い衝動を示しています

A エヴァクラビンハウスミュージアム 落成式します。 日 17 9月 (土曜日) から 17H, A 25呼吸プロジェクトの第 2 版 ととも​​に 暴露 先住民になる, 受賞アーティストの デニルソン・バニワとグスタボ・カボコ. などのエフェメリスの年に 200 ブラジル独立の年と 100 現代美術週間の年 1922, 元のマトリックスの言語と創造的なエネルギーをもたらすことは、関連する重要性があります.




"彼ら, 現代美術の発明において, 西洋美術は、先住民やアフリカの人々のマトリックスの形を借りて、正式に再発明し、表現してきました。, 彼らに正しい声を与えずに; 今日, 先住民族やアフリカ系の先住民族、家父長制の社会から疎外された人々が現代美術の形を借りて自分自身を表現しています。今日も君の声が聞こえる. それは、美学に基づいて私たちの社会の倫理的関係を再構築する精神的な成果です。」, 言う マルシオドクターズ, エヴァ クラビン ハウス ミュージアムの学芸員であり、展覧会の学芸員でもある コムパウラ・アルズガライ

呼吸プロジェクト それはで始まりました 2004 の古典芸術環境で現代美術の介入を作成することを目的として エヴァクラビンハウスミュージアム, 過去の奉献芸術と今日の芸術との対比を生み出しています。この版のアイデアは、バニワ族とワピチャナ族の芸術表現に直接触れられるようにすることでした。, 彼らに言論と表現の場を与えるために. 話すことではない, の現代美術週間はどうでしたか 22, しかし、彼らの声を聞かせてください.




 「これらのアイデアが私たちの見方に生み出す粘着性を考慮せずに、現代世界について考えることはできません。, 世界を感じ、知覚する. Denilson Baniwa と Gustavo Caboco が第 25 版の Projeto Respiração に参加するよう招待されたのは、この認識からでした。. 彼の介入はアニマを現在の化石化へと導いた, Eva Klabin House Museum と私たちの社会での時間の経験についての強力な考察を引き起こします", マルシオ・ドクターズを補完  

現代の土着芸術はコードを相対化してきた, 西洋美術が自然化しようとした規範と確実性. Caboco と Baniwa は、Casa Eva Klabin を越えて、概念を再検討させる力を持っています。, アートとの対話に使われる言葉と言語. 親族関係は、先住民族の間で多様で複雑な意味合いを想定しているこれらの概念の 1 つです。. 仕様がありますが、, この絆は、より広い主観的および感情的な次元を獲得することができます, 偉大な共同体の形成という文化的および政治的プロジェクトの周りに明確に表現する. その後, この空間への二人のアーティストの介入を個々の行為として考えるのではなく、, または共同プロジェクトとして, 親族の絆が織り成す展覧会が思い浮かびます", 批評家でありキュレーターでもあるポーラ・アルズガライが文脈化する

展示会

それはすべて、家とその周辺の空間を調査することから始まりました。. この発見演習では, 二人のアーティストは家の裏の森を訪れた エヴァ クラビン ミュージアム, ロドリゴ デ フレイタス ラグーン, カンタガロの裁判所, 家のコレクションと技術備蓄. 女性と, 水から, の石と芸術が彼らの認識を抽出していた.

Denilson Baniwa が家の中に森を持ち込む エヴァ クラビン ミュージアム リアルタイム投影を通して. この投影はキャタピラーを生成します, 家のさまざまな環境を横断する, 建設と再建の時間の経過についての解説として (オボ | 毛虫 | 蛹 | 蝶). トコトクセニ キャタピラーはバニワにとって非常に重要です。なぜなら、介入が行われた時期に対応する梅雨の間、木の根が腐敗し、キャタピラーが葉を食べているように見えるからです。, 彼女は、土地に植える準備ができていることを発表するために到着します. 毛虫の出現は変化の前触れ, しかし、生きた変化の, 時間の中で存在するさまざまな方法に変容する, その形と空間の占有において. この意味の層にある, 家に持ち込まれた, 呼吸プロジェクトの提案との類似性, これは、家の空間の変化に合わせてクリエイティブなレイヤーを作成することです, 別の一時性の確立, 時間の経過と、博物館のアイデアに内在するその結晶化について私たちに問いかけます。.

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イモムシは、エヴァ・クラビンの部屋の天井に描かれた宇宙の絵に出会うと、その道を終わります. 映し出された映像から生まれ、絵画の中を宇宙へと逃避する。. 空間の変容と創造の時間の間に循環性と結合を生み出す. 空間を作り直すことで, 創造の時代の変化を確立する. 毛虫が卵を産んでいます, それはに変わります 繭石 グスタボ・カボコによって繁殖された.

"空間との感情的な関係は非常に刺激的でした。この関係を反映させたい, かつて住居だった家と今日は別のものです, 周囲の風景の変化, 風景の変化, 都市の変化と私たちがこれらの変化にどのように関係しているか", デニルソン・バニワは言う

Gustavo Caboco の介入の創造的な表現は、2 つのアイデアに基づいていました。. 最初はカットのアイデアでした, カンタガロ裁判所の任命に出席, カーサ エヴァ クラビンの隣, コパカバーナとラゴアを結ぶ. 切り出された石, 抽出された土が見つかった, 今日, 池の底で. 彼はかつて丘の頂上だったものが今は池の底になっているのではないかと考えています? 効率の論理に反する認識を開始する, 都市の地理におけるこれらの干渉をどのように自然化するかについて考えさせられます. 彼にとっては、私たちが風景を切り取ったようなものです, それは存在の一部を取るようなものです. これらの変位, 肉体的および精神的, 景観操作で, 空間の再構成がどのように行われるかについて考察を引き起こす, かき消されていく思い出 (脇に置いた) 自然界における人間の行動の変化によって生み出される記憶.

「A アイデアは、環境の歴史的問題に関する演習を誘発することです, 記憶と変容。人を自然から切り離すという考えに反省を促すこと。これらの質問について考えてみましょう, 比喩的な見方ではなく, しかし、私たちが住んでいる環境とどのような関係を持っているかを認識することです。」 , カボコは言う.  

2 番目のアイデアは、Gustavo Caboco が技術保護区で魚の化石を発見したときに生まれました。, 発見, 当時, 彼の感性が彼の知覚の間の合体を生み出すために必要とした詩的な融合, Denilson Baniwa との芸術的共謀, 呼吸と家の空間. 化石は石を半分に割ったもの (カンタガロ裁判所), そこにちりばめられた魚の考古学的記憶をもたらします, として販売された お土産, 年にコパカバーナのツーリスト ショップで 80 (先住民が何世紀にもわたって お土産 人類の). 記憶は石の中に生きている. ではありません お土産. 過去のトロフィーじゃない; それは生きていて脈動する時間です. 芸術とはそういうものだ.

介入 先住民になる 家の本体の時間と空間の質感を扱う. 職業の共通点は変容と記憶. 壊れやすいものは現実であることを示します, 想像力ではありません, アートパートナー, 体の具体性を持ち、夢の言葉に導かれる, それは持続と生成の衝動と通信します; それは生命力のこの基質と共にある, その芸術は直接的な接触を確立する. Denilson Baniwa と Gustavo Caboco は、このセンセーションの束に基づいて作成します. 介入プロセスの説明, カボコによって記述された, 明らかにしている: "ある夢は別の夢と話していた. デニルソンは毛虫の夢を見て、私は池の夢を見た. この池の真ん中に石が切られていて、化石にたどり着きました. それはリスニングプロセスでした". 拡張メモリが配置されています, 夢の言葉を通して, 想像力を働かせて新しい形を編む. この質感は詩的です.

アーティスト:

デニルソン・モンテイロ・バニワ: ビジュアルアーティスト兼キュレーター. 彼は、西洋の伝統の視覚言語と彼の人々の視覚言語を交差させて作品を構成しています, パフォーマンスの使用, 絵画, レーザー投影, デジタル画像. 彼は、パラダイムを壊し、国の領土における先住民の役割への道を開いた、今日最も重要な現代アーティストの一人として知られています.. 活動家, 先住民族の権利の問題に取り組む. それは人々に固有のものですバニワ.  年生まれ 1984 ダリの村へ, バルセロス, アマゾン. 現在ニテロイ在住, リオデジャネイロ.

「時には課題は、ポジションを占有しないことです. 例えば, 存在するものが機能しないとき, 新しいものを作る必要がある」.

グスタボ・カボコ, クリチバ生まれ, ロライマ (1989). ビジュアルアーティスト ワピチャナ, Paraná-Roraimaネットワークと土地へのリターンパスで動作します. 文書図面によるあなたの作品, 絵画, テキスト, 刺繍, アニメーションとパフォーマンスは、土着の身体の変位を反映する方法を提案します, 先住民族の闘争に貢献するための博物館コレクションの記憶の回復と自律的な研究.

管理委員会: 

マルシオドクターズ

彼は美術評論家であり、エヴァ クラビン ハウス ミュージアムのキュレーターでもあります。. Breathing Project のクリエーター兼キュレーターであり、Museu do Açude の Permanent Installations Space のクリエーター, 彼がキュレーターを務めた. 彼はマリオ・ペドロサの私設秘書であり、O Globo の視覚芸術コラムの批評家でもありました。. 彼はUFRJの美学のマスターであり、数多くの展覧会のキュレーターです. 彼は本の著者です 呼吸プロジェクト (2012) と 呼吸: 10 年 (2014).

パウラ・アルズガライ 学芸員は、します。, 視覚芸術を専門とする美術評論家およびジャーナリスト. 歴史の博士課程の学生, サンパウロ大学コミュニケーション・アート学部での批評と芸術理論.   現代美術・文化誌「seLecT」編集長。, その年に 2021 アマゾンの人々の芸術的生産に関する包括的な研究を行った.  彼女は本の著者です “レジーナ乳頭: 4つのエコロジー” (こんにちは将来/フェーズ 3, 2013).

呼吸プロジェクト 先住民になる

デニルソン・バニワとグスタボ・カボコ.

オープニング: 土曜日, 17 9月, 17 21:00 に (自由参入)

暴露: の 18 9月まで 20 11月

水曜日から日曜日まで, 14h を 18h として

エヴァ クラビン ハウス ミュージアム

によって. ペソア, 2.480 -池, RJ

Tels:3202-8551 | 3202-8550

チケットの金額と種類:

ワンピース: R $ 20,00 – 半学生/高齢者: R $ 10,00

フリー: 公共ネットワーク教師, パブリック ネットワークの学生, 子供たち 0 A 5 年, 障害者および PCD コンパニオン

チケット販売サイト: casamuseueevaklabin.byinti.com/#/ticket/

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