4. Guernica (Pablo Picasso): A work against war
To work-PRIMA Guernica, from Pablo Picasso, is much more than a monumental painting - it is a visual manifesto against violence and oppression.
Created in 1937, This work became a timeless symbol of the struggle for peace and justice, playing generations in different parts of the world.
Historical Context: The Guernica Bombardment
The city of Guernica, In the Basque Country, was brutally bombarded in 26 April 1937, during a Spanish Civil War.
The attack was carried out by Legion Condor, composed of Nazi aircraft at the service of General Franco, and resulted in the destruction of much of the city and the death of hundreds of civilians.
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The tragedy had international repercussions and aroused the indignation of intellectuals, journalists and artists.
It was in this context that Picasso, So living in Paris, received the invitation to create a mural for the Spanish Pavilion of International Paris Exhibition.
Deeply impacted by massacre, He decided to transform his work into a cry of denunciation, giving rise to one of the most powerful paintings in art history.
Elements and symbols of painting
Guernica It is a complex composition, black, white and shades of gray, What intensifies the climate of tragedy. The use of the absence of color suggests mourning, Pain and hopelessness.
Among the central elements, stand out:
- The horse: Represents the people, wounded and in agony, But still struggling to survive.
- The bull: Interpreted as a symbol of brutality and darkness, or the resistance of the Spanish people.
- The mother with the dead son: One of the most moving details, que remete à dor universal da perda e lembra representações religiosas da Pietà.
- A Lâmpada no Alto: Associada à ideia de revelação, de trazer à luz a verdade sobre os horrores da guerra.
Cada figura contribui para um panorama caótico, transmitindo o sofrimento coletivo de forma visceral.
O Impacto de Guernica na Cultura e na Política
Quando foi exposta pela primeira vez, Guernica causou forte impacto. Tornou-se um ícone do movimento pacifista, inspirando artistas, escritores e ativistas a questionar as consequências da guerra.
During a World War II, a obra foi exibida em diversas cidades para arrecadar fundos em apoio aos refugiados espanhóis.
Vale lembrar que Picasso recusou-se a permitir que a pintura retornasse à Espanha enquanto o país estivesse sob o regime franquista.
Therefore, a obra permaneceu no Museu de Arte Moderna de Nova York até 1981, quando foi finalmente enviada para o Reina Sofia, in Madrid, após a redemocratização espanhola.
Relevância Atual
Mesmo décadas após sua criação, Guernica continua extremamente atual.
Em tempos de conflitos globais, guerras e crises humanitárias, a obra serve como lembrete poderoso das consequências da violência e da necessidade de buscar soluções pacíficas.
Sua presença inspira debates em universidades, museus e fóruns políticos, demonstrando que a arte tem o poder de provocar reflexão e mudança social.
Virtual Exhibition
Mesmo com o fim da exibição presencial da mostra “Julio González, Pablo Picasso and the dematerialization of sculpture” in the Room Rooms of Fundación Mapfre - closed in 8 January - continues to be available a free virtual visit of online works on the Foundation's website.
In this virtual visit, You can freely explore or follow a guided tour by curator Casilda Ybarra Satrústegui, Seeing works in metal sculptures, paintings and drawings - including some that were not even accessible to the public in person.
Visit: exposiciones.fundacionmapfre.org/ExpoGonzalezPicasso/visita_virtual.html
Conclusion: Or Guernica Legacy (Pablo Picasso)
More than a complaint from a specific episode, Guernica It is a universal alert against destruction and barbarism.
Picasso managed to turn pain into art, criando uma obra que continua a emocionar e a conscientizar milhões de pessoas.
Ao observar Guernica, somos convidados a refletir sobre o preço da guerra e a importância de construir um futuro baseado no diálogo, na justiça e na paz.
In “Bíblia das artes”, essas obras de arte seriam os 10 Mandamentos!…
Que comparação interessante, Aloysio! In fact, the 10 famosas obras de arte que mudaram a história da humanidade poderiam ser consideradas os “10 Mandamentos” of “Bíblia das artes”. Assim como os Mandamentos são princípios fundamentais que orientam a vida espiritual e moral de muitas pessoas, essas obras icônicas da arte têm o poder de inspirar, provocar reflexões e transcender o tempo, deixando um impacto duradouro na cultura e na sociedade. Obrigado por compartilhar essa visão tão poética conosco! Que possamos continuar a apreciar e aprender com essas obras de arte ao longo das gerações. 😊🎨📜
A arte despertando e aflorando os mais profundos sentimentos…
Eliane, você capturou de forma belíssima o poder da arte! In fact, uma das maravilhas da arte é sua capacidade de nos tocar em um nível emocional profundo, despertando sentimentos que muitas vezes estão adormecidos em nós. Seja através de cores vibrantes, formas intrigantes ou temas comoventes, a arte tem o dom de nos fazer refletir, nos emocionar e nos conectar com nossa própria humanidade. Obrigado por compartilhar sua apreciação pela beleza e profundidade da arte conosco! Que ela continue a inspirar e enriquecer nossas vidas. 😊🎨🌟