“Συνέντευξη με την Marie-Louise Plum”, με: Juliana Vannucchi

Μίλησα με την ταλαντούχα αγγλίδα ζωγράφο Marie-Louise Plum, που μου είπε την ιστορία της απίστευτης καλλιτεχνικής του πορείας και έκανε πολλές σκέψεις για το νόημα της τέχνης και τις επιπτώσεις που μπορεί να έχει στη ζωή των ανθρώπων.

Αντιμετωπίζουμε επίσης άλλα ζητήματα, ως δυνατότητα επαγγελματικής ζωής όπως και στη ζωγραφική και επίσης… αίρεση και μαγεία!

Δες!

Juliana Vannucchi é graduada em Comunicação Social, licenciada em Filosofia e Editora-chefe do site Acervo Filosófico.
Juliana Vannucchi αποφοίτησε το Κοινωνικό Επικοινωνία, πτυχίο στη Φιλοσοφία και editor-in-chief του site Acervo Filosófico.

1 - Μαρι, σας παρακαλούμε, πρώτα, πες μας λίγα πράγματα για τη ζωή σου. Όπου γεννηθήκατε? Πού ζείτε τώρα και πώς σας ενδιαφέρει το καλλιτεχνικό σύμπαν;?

Αν και μένω σήμερα στο Λονδίνο, πόλη όπου πέρασα τα τελευταία είκοσι χρόνια, που αντιπροσωπεύει περισσότερο από το ήμισυ της ζωής μου, Γεννήθηκα στο Μπέντφορντ, που αφορά 50 μίλια από εκεί που είμαι τώρα, και μεγάλωσα σε ένα ημι-αγροτικό χωριό που ονομάζεται Clapham. Πέρασα πολύ χρόνο στην ιταλική πλευρά της οικογένειάς μου, που είναι το μέρος της μητρικής πλευράς, ειδικά με τη γιαγιά μου, ήταν τεράστια επιρροή για μένα. Ήταν ζωγράφος και με ενθάρρυνε από νεαρή ηλικία να ασχοληθώ με δημιουργικές δραστηριότητες. Ίσως αυτό το πήρα πολύ σοβαρά από εμένα, αφού δεν ήμουν πολύ σπουδαίος μαθητής και πέρασα τα περισσότερα μαθήματα κρυφά κάνοντας τους υπόλοιπους συμμαθητές μου, αντί να επικεντρωθούμε στα μαθηματικά, γεωγραφία ή επιστήμη.

Άρχισα να ζωγραφίζω πριν από δέκα χρόνια και πριν ήμουν εικονογράφος, το να είμαι η κύρια εμμονή μου από την παιδική ηλικία. Ωστόσο, Νομίζω ότι αυτή η αλλαγή είχε να κάνει με μια πολύ πεισματάρη στάση να μην λάβουμε συμβουλές σε κανέναν, εγκαταλείψω το σχολείο, εγκαταλείπουν το κολέγιο και δεν φοιτούν στο πανεπιστήμιο. Αν μου άρεσε το σχολείο και η εκπαίδευση, και άνοιξε την πόρτα σε άλλα μέσα και πρακτικές, ίσως είχα εγκαταλείψει τη βάρκα για να γίνω ζωγράφος πριν από πολύ καιρό.

Ανακοίνωση

2 - Ποιες είναι οι βασικές επιρροές σας? Θα ήθελα να μάθω τι σας εμπνέει όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και έξω από αυτό.

Η εκπαίδευση φάνηκε να με πλησιάζει μετά τα είκοσι. Έγινε εμμονή με την ιστορία, με την ακαδημαϊκή έννοια, όπως πάντα είχα εμμονή με την αισθητική, για τις αναμνήσεις της ιστορίας και για τη σύλληψη ορισμένων στιγμών του χρόνου. Για να πανηγυρίσω, Εννοώ ότι μου άρεσαν τα καταστήματα που πουλούσαν παλιοσίδερα, αντίκα, μουσεία και μου άρεσε πολύ να βρω «παλιά πράγματα». Πάντα συλλέγω πράγματα – Συλλέξαμε στιγμές στο χρόνο – κρατώντας θραύσματα φαινομενικά ασήμαντων περιστάσεων ή φευγαλέων εμπειριών. Πριν από περίπου δεκαπέντε χρόνια, Άρχισα να συλλέγω όλα αυτά τα συλλεχθέντα θραύσματα της ζωής και να τα αφήνω στα παράθυρα του μουσείου – σε καμία συγκεκριμένη σειρά – απλά τα βάζουμε όλα εκεί, σφραγίζοντας τις δυνάμεις σας, σαν μια κάψουλα των χρόνων που έχουν περάσει. Τότε, όταν λέω ότι είμαι παθιασμένος με την ιστορία με μια έννοια “ακαδημαϊκός”, Θέλω απλώς να πω ότι με ενδιαφέρει να μάθω γεγονότα, αριθμούς, "Οπου", "επειδή", αποκαλύψτε ένα μωσαϊκό από ανθρώπινο συνονθύλευμα και, ιδιαίτερα, Μου αρέσει η κοινωνική ιστορία, ειδικά από τη Βρετανία, από τον 15ο αιώνα και μετά. ως εκ τούτου, Διάβασα βιβλία ιστορίας για ευχαρίστηση και έμπνευση. Περνάω πολύ χρόνο (όσο το δυνατόν περισσότερο λόγω της κατάστασης του Covid) στην όχθη του ποταμού Τάμεση. Περνάω επίσης πολύ χρόνο σε νεκροταφεία.

Όλες οι συνήθεις επιρροές που έχουν οι άλλοι, έχω επίσης… μουσική, τέχνη, Κινηματογράφος, λογοτεχνία. Για να τα καλύψει όλα χωρίς να βαρεθεί ο αναγνώστης με λεπτομέρειες, Είμαι φυσικά έλκονται στο σκοτάδι, για ή μυστηριώδη, για το ασταθές και το άτυπο. Ω, Θα μπορούσα επίσης να προσθέσω ότι αυτή τη στιγμή δουλεύω σε όλα τα μυθιστορήματα του Ντίκενς και μου αρέσει λίγο μελόδραμα στη μουσική, ειδικά τα παράπονα της Barbara Strozzi.

3 - Συνειδητοποιώ ότι ζωγραφίζεις πολλά ανθρώπινα σώματα. Έχουν κάποιο ιδιαίτερο νόημα για εσάς?

Περιήγηση στον μπλεγμένο ιστό της αυτο-έκφρασης. Η αφετηρία μου, χρόνια, ήταν το σοκ και η αποκάλυψη μιας ανεξήγητης βόμβας. Αυτό μπορείτε να το δείτε στους πρώτους πίνακες μου, επειδή είναι κάπως πρωτόγονα και μου δείχνουν ξεκάθαρα πώς να αντιμετωπίσω τη μετάβαση από τον εικονογράφο, συνηθίσει στο σχέδιο με το χέρι, να προσπαθήσουμε να εξασκήσουμε ένα πιο εικονογραφικό στυλ, και αποτυγχάνει. Ξεκίνησα με θέματα που με ενδιέφεραν - όπως η ανθρώπινη κατάσταση, η αίσθηση της ταυτότητας, σε ψυχικά βασανιστήρια, η υποψία, απομονωτισμός, η εσωτερική σύγκρουση – αλλά δεν είχα έναν εξειδικευμένο τρόπο έκφρασης αυτών των ενδιαφερόντων, εκτός από το να κάνεις το θέμα απεριόριστο και συγκλονιστικό, πολλές φορές, με γυμνές φιγούρες, είναι ότι, στην αρχή, βαμμένο σχεδόν πάντα εντελώς άτριχο. Αλλόκοτος. Καθώς η πρακτική μου αναπτύχθηκε και έγινα πιο αναρωτημένος για τον εαυτό μου, τι εννοώ, σε σχέση με το πώς να εκφράσουμε κάτι και γιατί να το εκφράσουμε, οι πίνακες μου έχουν γίνει λιγότερο ανοιχτοί και πιο ευαίσθητοι στην κατάσταση που προσπαθώ να μεταφέρω. Σώματα, οι άνθρωποι που τους κατοικούν, όχι το ίδιο το σώμα, αλλά η έκφραση, μια στάση, σύνθεση και σύντομο χρονογράφημα. Κατάργησα αργά τις συνήθειες ζωγραφικής μου, που στην αρχή μπορούσα να δούμε στους πίνακες μου, και το στυλ ζωγραφικής μου, με αυτόν τον τρόπο, αναπτηγμένος. Δέκα χρόνια αργότερα, Τελικά ανακάλυψα ότι δεν χρειάζεται να βάψετε κάτι γραφικό για να μεταδώσετε μια στιγμή τιμωρίας για τη ζωντανή εμπειρία, και όχι όλα πρέπει να σκιαγραφούνται σε σκούρο χρώμα, αλλά σε αποχρώσεις, επισημάνσεις και σκιές για εσάς. Τέλος, Μου αρέσει να ζωγραφίζω φωτογραφίες και τη γλώσσα τους. Αν και δεν θέλω να σας ανησυχώ, Μόλις ξεκίνησα το πρώτο σημαντικό τοπίο του μυστηριώδους ποταμού Τάμεση…

4 - Σκέφτεστε συνήθως κάτι συγκεκριμένο πριν ξεκινήσετε τη ζωγραφική;? Επιλέγετε ένα θέμα εκ των προτέρων, για παράδειγμα? Ή απλά ζωγραφίζετε με διαίσθηση, χωρίς να σχεδιάζουμε τίποτα?

Συνήθιζα να κάνω πάντα τον τελευταίο πίνακα, αλλά με μεγαλύτερη επιτυχία. ή, τότε, Μπορώ απλώς να έχω ένα γενικό συναίσθημα, ή μικρόβιο μιας ιδέας, και μετά καταλήγει σε τελικό αποτέλεσμα. Ένα επιτυχημένο παράδειγμα αυτού θα ήταν δύο μεγάλης κλίμακας παραστάσεις ζωγραφικής, 12 Meses e Suburban English Magick (το οποίο είναι ένα μεγαλύτερο και συνεχές έργο, που μπορεί να φανεί στο IG στο @suburbanenglishmagick).

Μου προσλήφθηκαν δύο φορές για να ζωγραφίσω το εσωτερικό του:

εγώ) ένα μεγάλο δωμάτιο που σήμερα είναι αίθουσα δικαστηρίου (αν είχαν δει τι στολίζουν τους τοίχους τους!), και

Ii): ένα υπόστεγο, το CCCA στο Κόβεντρυ, που ανήκε στον καλλιτέχνη Bob και Roberta Smith, και στην πραγματικότητα δωρίστηκε από αυτόν στην πόλη. Και στις δύο περιπτώσεις, Έγραψα και ηχογράφησα ένα πεζογραφικό ποίημα με μια βάση κομματιού ήχου, που έκανα από τις «ηχογραφήσεις πεδίου»’ που έπιασα και ζωγράφισα, ενώ ακούτε το κομμάτι. Ήταν μια πολύ διαισθητική εμπειρία, υπνωτικός, trancelike, με βάση μια υπάρχουσα ιδέα, του οποίου «ροή’ διακόπηκε μόνο όταν με ρώτησε ένα μέλος του ανακριτικού κοινού, με λόγο, ακριβώς τι στο διάολο νόμιζα ότι έκανα.

Σήμερα είναι μια διαφορετική ιστορία. Σκέφτομαι τι κάνω!

5 - Τι είδους επίδραση πιστεύετε ότι οι άνθρωποι αισθάνονται όταν βλέπουν τις καλλιτεχνικές σας παραγωγές?

Ελπίζω να έχουν μια αίσθηση αναγνώρισης, ότι βιώνουν ήδη μια παρόμοια αίσθηση ή βιώνουν μια αίσθηση το έχω ήδη δει με τις δικές τους εμπειρίες ή, τότε, ένα είδος ηδονοβλεψίας μέσα από ένα παράθυρο, ή ακόμα και την αίσθηση της σύλληψης μιας στιγμιαίας σκηνής μιας περασμένης στιγμής και, τότε, νομίζουν: “Ναί, Το ξέρω αυτό ".

6 - Τι νιώθεις όταν ζωγραφίζεις?

Ένιωσα πολύ απογοήτευση και τώρα αισθάνομαι στοχαστικός. Νιώθω ήρεμος σε έναν ανήσυχο κόσμο. Ο κόσμος", με ένα κεφάλαιο Μ, για, και βυθίζομαι στον δικό μου κόσμο.

7 - Πώς ορίζετε την τέχνη? Και πόσο θετικό μπορεί να είναι στη ζωή ενός ατόμου?

Υποθέτω ότι δεν μπορώ να παραλείψω αυτήν την ερώτηση και να την απαντήσω έτσι: πραγματικά δεν ξέρω. Όλα τα παραπάνω θέματα για τα οποία μιλήσαμε πηγαίνουν κάπως στον ορισμό μου, δημιουργία κλήσης και απάντησης, ακόμη και μια σιωπηλή απάντηση. Α τέχνη είναι μια γλώσσα. Νιώθω συγκλονισμένος, με την καλή έννοια, όταν επισκέπτομαι συγκεκριμένες γκαλερί, γιατί μπορώ να τρελαθώ από θαυμασμό και κάποια αίσθηση, αλλά αυτό είναι συχνά συγκεκριμένο, και κυρίως δεν επεκτείνεται πέρα ​​από τα χρόνια 1940. Δεν ξέρω αν αυτό το είδος τέχνης, της περιόδου που αναφέρεται, είναι ίση με αυτήν την τέχνη, που συμβαίνει στο 2021. Αλλά μπορώ να πω ότι το τέχνη είναι δυσμενές, εμφανίζεται σε ομάδες τέχνης, παρελάσεις ως μεμονωμένα κομμάτια, είναι ένα συναίσθημα, μία ικανότητα, μια ανάδευση, ένα ισχυρό αντικείμενο και τίποτα, απλά μια λέξη, είναι διακοσμητικό, αλλά δεν είναι, είναι εκπαιδευμένο και επιδέξιο, σκαλιστό και γυαλισμένο, είναι προκλητικό και γελοίο και δεν απαιτεί καμία προσπάθεια. Όσο θετικό μπορεί να είναι, Καλός, Ξέρω ότι μπορεί να είναι πολύ θετικό, αλλά δεν νομίζω ότι πρέπει να είναι αποκλειστικά θετικό, ή δεν θα είχε νόημα. Δεν μπορούμε πάντα να είμαστε χαρούμενοι, μπορούμε? Ίσως θα έπρεπε να παραλείψω αυτήν την ερώτηση.

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

8 - Είναι δυνατόν να ζούμε στην τέχνη σήμερα? Μπορούμε να το κάνουμε δουλειά? Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση ενός καλλιτέχνης ανεξάρτητη στην εποχή μας?

Υπάρχουν δύο δρόμοι που μπορώ να διακρίνω. η πρώτη: μελέτη, ξέρετε το εμπόριό σας, να είσαι πολύ καλός σε αυτό, προωθήστε το προϊόν σας, γίνετε μάρκα, γνωρίστε τους σωστούς ανθρώπους, κάντε τους σωστούς ήχους, κάντε το σωστό και κερδίστε χρήματα. Το δεύτερο: δεν έχουν καμία απολύτως ιδέα τι κάνετε, αλλά συνεχίστε, παραμείνετε δημοφιλείς και προσευχηθείτε Vincent.

9 - Θα μπορούσατε να μας πείτε λίγα πράγματα για τη σειρά ζωγραφικών γυναικών στην ιστορία που εκτελέστηκαν από υποτιθέμενες πρακτικές μαγείας? Νομίζω ότι είναι, ειδικά, ένα πραγματικά δροσερό θέμα με το οποίο εργάζεστε!

Είναι ένα συνεχές έργο, ονομάζεται αιρετικός. Είναι φιλόδοξο και ίσως λίγο αυτο-τιμωρητικό. αποφάσισα, στην αρχή του κλειδώματος του 2020, ζωγραφίστε ένα πορτρέτο κάθε γυναίκας από τον 1ο αιώνα μ.Χ. 1727, ονομάστηκε μάρτυρας, αιρετικός κατηγορούμενος για μάγισσα. Χρησιμοποιώντας το «Βιβλίο των Μαρτύρων’ του John Foxe ως αφετηρία, Δούλεψα σε μια μεγάλη οθόνη, που χρειάστηκε πολύς χρόνος για να γίνει, από τις επτά ιερές γυναίκες που διορίστηκαν στην Ευχαριστία, ανατρέποντας τους προορισμούς τους. Την ίδια στιγμή, Έρευνα γυναίκες από τις Βρετανικές Νήσους και τα Νησιά της Μάγχης που κατηγορήθηκαν για μαγεία και ζωγραφική πορτρέτα αυτών των γυναικών. Με ενδιαφέρει ο τρόπος με τον οποίο μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως εργαλεία, από τη χαμηλότερη κλίμακα της τοπικής σας κοινότητας, ως αποδιοπομπαίος τράγος όταν πρέπει να υπάρχει, και να καθαρίσετε τα «ανεπιθύμητα», σε μεγαλύτερη κλίμακα πολιτικής και κοινωνικής αναταραχής, όπως η φτώχεια, έλλειψη εκπαίδευσης και την εθνική πρωτοβουλία «κυνήγι μαγισσών»’ για να εκτρέψει τον πληθυσμό, για παράδειγμα, του μονάρχη σου, που είχε μια παρανοϊκή βλάβη, καθώς η χώρα διαλύθηκε, σε περιόδους επιδημίας – οι γυναίκες εξαλείφθηκαν για να φέρουν τη χαρά του κοινού, για να σηκώσουμε τα πνεύματα και να δούμε αν οι κυβερνώντες τάξεις ήταν στην υπόθεση… τουλάχιστον κάτι.

Όσον αφορά τους μάρτυρες και τους αιρετικούς, Με ενδιαφέρει το γρήγορα μεταβαλλόμενο φόντο του «νέου’ είναι παλιό’ θρησκεία και το συνεχώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον στη Βρετανία για αιώνες 15-17, και επίσης εκείνοι που εκτελέστηκαν για την άσκηση μιας «λανθασμένης θρησκείας» που, στην πραγματικότητα, εποχή, ας πούμε, τη σωστή θρησκεία πριν από μερικές εβδομάδες. Αν σκεφτείτε την αψίδα των μαρτύρων, αιρετικοί και μάγισσες, συνειδητοποιεί ότι υπήρχαν άνθρωποι που εκτελέστηκαν επειδή πίστευαν σε κάτι και επίσης επειδή αρνήθηκαν να απεικονίσουν, ή, τότε, γιατί δεν πίστευαν σε κάτι που τους αποδόθηκε, και αρνούνται ότι είχαν καμία σχέση με αυτό – Έτσι, θα υπήρχε καταδίκη εάν «το έκανες» και επίσης εάν «δεν το έκανες».

Κοιτάζοντας τη σύγχρονη μέρα, και προσπαθώ ακόμα να καταλάβω τι με κάνει περίεργο εδώ, Θεωρώ επίσης συναρπαστικό το γεγονός ότι αυτές οι γυναίκες, συχνά αναφέρονται ως δυσάρεστοι χαρακτήρες, ή ηλικιωμένους και αδύναμους ανθρώπους που θα μπορούσαν να εξαλειφθούν, πιθανότατα δεν ήταν μάγισσες, αλλά θεωρούνται πρωτίστως τιμημένοι με την εξάσκηση σύγχρονων μάγων και ακαδημαϊκών με ενδιαφέρον για τη λαογραφία και τη μαγεία. Η δυαδικότητα των γυναικών χαστούκισε με ένα εισιτήριο μαγείας, δεν είναι πραγματικά μάγισσες, αλλά κυρίως θυμάται αποκλειστικά από τουρίστες της λαογραφίας και από τους προαναφερθέντες μάγους της σύγχρονης εποχής, κάνει το μυαλό μου λίγο μπερδεμένο. Αυτό δεν σημαίνει ότι είναι αρνητικό, μόνο “ένα πράγμα”. Σχετικά με αυτό που ζωγραφίζω, Μπορώ να πω ότι ομαλοποιώ συχνά το πλαίσιο στο οποίο απεικονίζω «μάγισσες», για παράδειγμα, δείχνοντάς τα στη νεολαία τους, εντός των κοινοτήτων τους, με φίλους, Τα παιδιά, μερικές φορές με την «οικογένειά σας»’ απλά ως κατοικίδια, και όχι ως δαιμονικοί αγγελιοφόροι του διαβόλου. Πορτρέτο και εστίαση στις γυναίκες και, αν και δεν επικεντρώνομαι σε αυτά, πολλά, πολλοί άνδρες – αντιμετωπίστηκαν με τον πιο βαρβαρό και τρομερό τρόπο, συχνά από ξαφνικές αποφάσεις που λαμβάνονται από ισχυρά πρόσωπα που έπαιζαν με ανθρώπους για να αυξήσουν τη δημοτικότητά τους και να σώσουν το δέρμα τους. Εξετάζω επίσης την κληρονομιά των εκτελεσμένων γυναικών, όπως η Perotine Massey και το αγέννητο παιδί της, μέρος των Μαρτύρων του Γκέρνσεϊ, που δεν δολοφονήθηκαν μόνο, αλλά η κληρονομιά τους καταστράφηκε από τον πολεμιστή Thomas Harding, καθολικός ιερέας, και επίσης ο προαναφερθείς John Foxe, οι οποίοι κατηγόρησαν ο ένας τον άλλον ότι χρησιμοποιούν Perotine για την προώθηση των δικών τους συμφερόντων. Είναι ένα τεράστιο έργο που πηγαίνει πολύ μακριά, το οποίο κάνω ένα μικρό διάλειμμα αυτή τη στιγμή, αφού το βάρος του θέματος τείνει να διαρκεί μετά από μήνες και μήνες πέψης των ιστοριών τρόμου. Αν και έχω επικεντρωθεί σε ιστορικές περιπτώσεις και θα συνεχίσω την αποστολή μου να ζωγραφίσω νεκρές γυναίκες για μεγάλο χρονικό διάστημα, Γνωρίζω απόλυτα τις παραλληλισμοί που μπορούν να προκύψουν μεταξύ αυτού του ζητήματος και της κακομεταχείρισης και κακοποίησης γυναικών και κοριτσιών στις σύγχρονες μέρες, που συμβαίνουν σε διάφορα μέρη του κόσμου – δεν Ηνωμένο Βασίλειο, συμπεριλαμβανομένων των – για παρόμοιους λόγους, και είμαι πάντα λυπημένος που βλέπω, μερικές φορές, πόσο λίγο μαθαίνουμε από το παρελθόν μας.

.

[ένα_μισό]

.
JULIANA VANNUCCHI
Sorocaba - Σάο Πάολο
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Website Φιλοσοφική Συλλογή
E-mail: ju.vannucchi@hotmail.com

[/ένα_μισό][ένα_ μισό_ τελευταίο]


Ομαδοποίηση όχι Facebook | Στο Instagram
LinkedIn | Facebook | Κελάδημα

[/ένα_ μισό_ τελευταίο]

Αφήστε ένα σχόλιο

×