Exponent du surréalisme, Man Ray gagne une exposition sans précédent au Brésil Belo Horizonte Bank Cultural Center

Pour la première fois au Brésil, 255 Les œuvres de l'artiste seront présentés au public de 11 Décembre

Photographe, peintre, sculpteur, cinéaste… il y a plusieurs attributs Man Ray, l'un des plus grands artistes visuels du début du XXe siècle et exposant du mouvement surréaliste. Et cela fait partie de votre histoire créative – une réduction significative de son travail – que les Belorizontines pourront connaître à partir de décembre dans l'exposition "Man Ray em Paris" présenté par Bank Belo Horizonte Centre culturel du Brésil. Presque 130 ans après sa naissance, le public brésilien peut vérifier 255 oeuvres de l'artiste inédit dans le pays, entre les objets, vidéos, photographies et sérigraphies de différentes tailles - 40×30 un 130×90 cm - développé au cours des années, il a vécu à Paris, entre 1921 et 1940, sa période de plus grande effervescence créative. Le spectacle arrive à Belo Horizonte après être passé par l'unité CCBB à São Paulo, et seront exposées entre 11 Décembre 2019 et 17 Février 2020. La réalisation est le Artepadilla et le projet est parrainé par Banco do Brasil et le ministère de la Citoyenneté.

Par Emmanuelle de Curated l'Ecotais, expert dans le travail de l'artiste et responsable de leur catalogue raisonee, les spectacles qui peuvent être vus dans la BH CCBB seront divisés en deux catégories. La première vient à la photographie comme une reproduction de l'outil de réalité, en mettant l'accent sur ses portraits célèbres – son atelier était une référence entre l'avant-garde intellectuelle qui circulait par le Paris de la décennie 1920 – dans les répétitions pour le concepteur Paul Poiret et des photos à des reportages. Dans la seconde, prouve en outre: la manipulation de photographie de laboratoire afin de créer des superpositions, solarizações et "rayografias", un terme créé par Man Ray (Anglais « rayographies »), se référant à lui-même. Alors, donc, il invente la photo surréaliste.

La conception d'exposition offre, encore, reproduire des images de la vie parisienne de Man Ray accompagné des artistes que vous étiez contemporains et sa muse, Kiki de Montparnasse. En plus d'un programme de films signés par lui, interventions en tant que laboratoire photo, avec des précisions sur les techniques utilisées dans son travail, marquer l'interactivité avec le visiteur. La production exécutive est de Artepadilla.

Para a curadora Emmanuelle de l’Ecotais, cette rétrospective, pour la première fois au Brésil, cherche à couvrir le travail immense et multiforme de Man Ray et montre la lente maturation de son travail et un aperçu complet de votre créativité. Elle souligne que, malgré être connu pour sa photographie, Il est également créateur d'objets, réalisateur et bricoleur brillant. « Après rapidement devenir photographe professionnel, Ses gammes de travail, en continu, entre l'ordre de travail – image, à la mode -, D'un autre côté, et le désir de mener une « œuvre artistique », l’autre. Dans ses mots, « L'artiste est un privilège d'être en mesure de se débarrasser de toutes les restrictions sociales, dont l'objectif devrait être d'atteindre la liberté et le plaisir ».

AU-DELÀ DE PLUS 250 TRAVAUX ARTISTE, LA VOLONTÉ DU PUBLIC RÉPONDRE À VOS QUATRE FILMS SUR L'AUTEUR ET VOTRE VIE

Man Ray, l'un des plus grands artistes visuels du début du XXe siècle et exposant du mouvement surréaliste, gagne une visibilité sans précédent "Man Ray em Paris" présenté par Bank Belo Horizonte Centre culturel du Brésil, de jours 11 Décembre. Outre les photographies, objets et sérigraphies, le spectacle met en vedette quatre vidéos signées par l'artiste aux multiples facettes, qui a également été directeur, En plus d'un film qui traite de votre carrière. Presque 130 ans après sa naissance, le public brésilien peut vérifier 255 œuvres d'artistes inédits développés dans le pays au cours des années, il a vécu à Paris, entre 1921 et 1940, sa période de plus grande effervescence créative. Le spectacle peut être donnée à Belo Horizonte entre 11 Décembre 2019 et 17 Février 2020. La réalisation est le Artepadilla et le projet est parrainé par Banco do Brasil et le ministère de la Citoyenneté.

Les quatre films de création Man Ray peuvent être consultés lors de la visite de l'exposition. Ils sont: « Le retour à la raison » / 1923 (Retour à la raison), "Emak Bakia" / 1926 (Emak Bakia), « L'étoile de la mer » / 1928 (Étoile de la mer / Étoile de mer) et « Les Mystères du château GIVEN » / 1929 (Les Mystères du château de dés). I « Man Ray, M. 6 deuxième « réalisé par Jean-Paul Fargier 1998, apparaît dans l'une des chambres situées au 3ème étage du CCBB-BH, dans le parcours de visite de l'exposition. dessous, informations sur les films de son propre texte de Emannuelle l'Ecotais, Commissaire de l’exposition, et Man Ray dans son autobiographie intitulée « Autoportrait », publié en 1963.

FILMS

Le Estrela do Mar / 1928 – Étoile de la mer [OU L'étoile de mer] -

film muet, noir et blanc, 15 minutes

paternité: Man Ray

www.youtube.com / watch?v = csEDMzs3SXo

Man Ray conta, dans Autoportrait, que l'idée du film lui vint lors d'une soirée avec Robert Desnos. « A la fin du repas, il a commencé à parler d'un des poèmes de beaucoup et en récitant par Victor Hugo et quelques autres poètes qui ne sont pas admirées par les Surréalistes. Puis, Il a sorti une feuille froissée: Ce fut un poème qu'il avait écrit ce jour-là. Il a lu dans sa voix claire et bien modulée, en lui donnant un sens que l'on aurait pas à le lire dans un livre tranquillement. […] Le poème Desnos ressemblait à une scène d'un film, composé 15 ou 20 versets, chacun présentant une image claire, en vedette, un endroit ou un homme et une femme. Aucune action dramatique, mais tous les éléments d'une action possible. O poema se chamava “L’Étoile de Mer”, L'étoile de la mer. […] Mon imagination avait été stimulée par le vin lors de notre dîner, mais le poème m'a touché assez. Je clairement visualisé comme un film - un film surréaliste ". Man Ray joue le film dans quelques semaines.

Emak Bakia / 1926 – Emak Bakia

film muet, noir et blanc, 16 minutes

paternité: Man Ray

www.youtube.com / watch?v = ezkw2i8INlU

des moyens Emak Bakia, Second Man Ray, « Laisse-moi tranquille ». Il est aussi le nom de la maison d'été d'Arthur Wheeler, que vous commandez le film. cette maison, Ils sont mis en rotation certaines de ses scènes, comme Man Ray explique dans l'auto-portrait: une collision avec « un troupeau de moutons », « Une belle paire de jambes danser le Charleston, mode de danse, les mers tournant dans le ciel et le ciel, dans Mars etc. « Emak Bakia est conçu selon les principes chers au surréalisme: automatisme, improvisation, irrationalité, psychologique et oniriques scènes, illogisme et le mépris pour le drame.

Man Ray raconte comment l'idée de la fin du film lui vint: « Une visite de mon ami Jacques Rigaut, le dandy du GIVEN, la prestance qui aurait pu être une star de cinéma si je l'avais désiré, Il m'a donné l'idée de la façon dont il complète. il était, comme d'habitude, habillé impeccablement, comme ses vêtements bien coupés, sombre chapeau Homburg, col amidonné et une cravate avec un motif discret. J'ai envoyé mon assistant Boiffard acheter une douzaine de colliers rigides blancs, de mettre dans une petite mallette. […] dans le studio, a fait un gros plan des mains Rigaut ouvrant la porte-documents, ramasser les colliers sur une base individuelle, les couper en deux et les jeter sur le sol. (Après, Je l'ai fait une impression inverse des colliers chute, qui semblait être à la hausse). J'ai demandé Rigaut qui élève l'extérieur de son col, montrant la cravate autour du cou. Il avait l'air encore mieux habillé que jamais, plus formel. Avec ce, leur participation a pris fin. Après son départ, Je l'ai filmé quelques scènes avec le matériel colliers déchirés, reflété dans les miroirs déformés; Ils l'ont fait et danse cartwheels rythmiquement ".

Le retour à la raison / 1923 – Retour à la raison

film muet, noir et blanc, 3 minutes

paternité: Man Ray

www.youtube.com / watch?v = dNYhgcV3o-E

Man Ray conta que, Un jour, Tristan Tzara lui vint lui demander de le faire pour le lendemain un film à afficher dans une session Dada se passerait-il dans le théâtre Le Coeur à Barbe. le principe, Man Ray n'a pas accepté, Ils disent que jusque-là avait seulement fait quelques fragments sans intérêt, mais a insisté sur Tzara et même suggéré qui utilise la technique de rayografia. rapporte longtemps après que Man Ray, dans Autoportrait, comment est-ce film: « Je l'ai acheté un rouleau de film de trente mètres, Je suis allé à ma chambre noire et coupé en petits morceaux, les épingler sur mon bureau. Dans certains morceaux, le sel et le poivre arrosé, comme cuisinier préparer votre rôti, autre que je joue à broches aléatoires et punaises; puis je me suis tourné sur la lumière blanche pour une seconde ou deux, comme je l'avais fait avec mon rayografias. […] puis, seulement grudei les pièces, en ajoutant quelques scènes faites avant avec mon appareil photo pour étendre la projection […]. Je suis arrivé au théâtre quelques minutes avant que les rideaux étaient suspendus; J'ai donné mon film à Tzara et lui a dit qu'il devait présenter, parce qu'il n'y avait pas de titres, pas le légendaire ".

comme d'habitude, cette histoire amusante a tendance à provoquer est considéré comme quelque chose de trivial travail de l'homme Ray. Maintenant, rien est fortuit dans cette composition vivante, abstraction et figuration alternatif dans un rythme soutenu. Man Ray rapporte également que vu le film pour la première fois lors de sa projection à Le Coeur à Barbe: « Le film ressemblait à une tempête de neige, avec des flocons de vol dans toutes les directions, plutôt que de tomber, jusqu'à ce que tout à coup, il est devenu un champ de marguerites, comme si la neige avait des fleurs cristallisées. Elle a été suivie par une autre scène de nombreuses épingles entrecroisées et une danse épileptique renouvelable, et encore un virement de bord solitaire essayant désespérément de sortir de l'écran. […] L'image suivante était d'un torse rayé par la lumière. […] de sorte que le paquet en spirale et l'œuf a commencé à tourner à l'écran […], le film a cassé ", a déclenché une émeute dans le théâtre. En général un film de premier plan, Le retour à la raison reste actuelle, quand vous prenez en compte ce que Tristan Tzara dit sur vous: « Il était temps de faire quelque chose au sujet des nombreuses stupidités qui ont été vus sur les écrans ».

Les Mystères du château de données / 1929 – Les Mystères du château de dés

film muet, noir et blanc, 19 minutes

paternité: Man Ray

www.youtube.com / watch?v = V6bSygUuU9o

É Charles de Noailles, amant grand art, qui commande un Man Ray un film sur son château, construit par Robert Mallet-Stevens à Hyères. Il veut Man Ray « faire quelques scènes avec les installations et les collections d'art de son château […], et de montrer vos invités se amuser dans la salle de gym et nager dans la piscine ".

Le tournage a duré quinze jours et a été faite en Janvier 1929. Il est le plus long film narratif et ambitieux de Man Ray, mais il a été critiqué comme « banal et amusant inutile ». Note sur ce, En fait, la bourgeoisie naissante des années de passion 1920 le sport. Le Noailles lui-même n'a pas été satisfait du résultat, qui a jugé « abracadábrico », et a demandé Man Ray qui refait le film, mais il a refusé et définitivement abandonné.

Man Ray, M. 6 secondes

Noir et blanc, 52 minutes

paternité: Jean-Paul Fargier

www.youtube.com / watch?v = s8gJJaUuWco

Ce film dense et instructif suit la carrière prolifique Man Ray.

L'ARTISTE

Emmanuel Radnitzky, mieux connu sous le nom de plume Man Ray, Il était peintre, photographe, objet fabricant, sculpteur et cinéaste, devenir l'un des plus grands artistes d'avant-garde du XXe siècle. Né à Philadelphie, États-Unis, à 1890, et la jeunesse, se déplace à New-York. Il, a commencé ses études à l'Académie d'Art Centre Social. Toujours au début 1910, rencontre Marcel Duchamp et d'autres artistes qui ont fait le mouvement Dada à New York. En 1921, part pour Paris, ville qui accueille pour presque 20 ans, au siège nazi 1940. La période où il a vécu dans la capitale française était immense ébullition culturelle, non seulement pour lui, mais pour beaucoup d'autres artistes qui avaient consolidé le site comme l'un des plus grands centres culturels du monde, un contexte dans lequel diverses formes d'art fleurirent, en particulier dans les années 1920. Il, Man Ray est dans le mouvement Surréaliste et combine son travail en tant que photographe de renom de l'intelligentsia française avec votre côté artistique, que les photos de poignées en laboratoire pour la production d'œuvres d'art. Au cours d'une guerre mondiale, retour aux États-Unis, où photographier des célébrités du cinéma et de la mode. Retour en Europe avec la fin de la guerre et, dans les années suivantes, obtenir la reconnaissance pour l'excellence de leur travail, gagner des prix comme la Médaille d'or de la Biennale de Venise Photographie, à 1961, publier leurs photos et d'afficher leur travail au grand public. Mai Ray meurt à Paris, en Novembre 1976.

conservateur

l'Ecotais Emmanuelle était par 17 ans conservateur de la photographie non Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris 2001. Avec un doctorat en histoire de l'art, se spécialise dans le travail de Man Ray, a organisé plusieurs expositions sur l'artiste, entre ELAS, « Man Ray, la photographie à lenvers”, no Centre Pompidou/Grand Palais, à 1999. D'autres spectacles avec les syndics étaient « Alexander Rodchenko, la photographie dans lil” (2007), "Bernhard et Anna Blume" e "Polaroid", na Maison Européenne de la Photographie (2010); « Linder: Femme-Objet”, no Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2013); “Jean-Philippe Charbonnier, lil de Paris”, pas CMP, Paris (2014); “Objectivités, la photographie à Düsseldorf” (2008), “Henri Cartier-Bresson et l’imaginaire d’après nature”(2009), ambas no Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris. Il est l'auteur de plusieurs essais et livres, Parmi ces « Compte tenu de L'esprit » (Editions Assouline, 1999), « Man Ray » (sacs, 2000) e « Man Ray Rayographies » (Editions Léo Scheer, 2002). Il était un membre permanent du comité d'acquisition du Fonds National d'Art Contemporain (2004-2007) e da Maison Européenne de la Photographie (2007-2010). Il fait également partie du jury dans les arts visuels pour les jeunes talents à Paris de l'Hôtel Royal Monceau Prix Photographique.

le pRODUCTEUR

La Artepadilla est une entreprise culturelle active pour 30 années dans la zone de préparation, organisation, production, la coordination et la gestion des projets culturels. Détenus à des cycles d'expositions au Centre Culturel Lumière à Rio de Janeiro; unités à Brasilia, Recife et bureau de poste Centre culturel de Rio de Janeiro; unités à Brasilia, Curitiba, Forteresse, Rio de Janeiro, Salvador et Sao Paulo Cultural Caixa, autres. Il possède une vaste expérience dans le domaine des événements internationaux, ayant eu lieu l'exposition « Roy Lichtenstein: vie Portés " (en partenariat avec la Fondation Roy Lichtenstein / New York City) à l'Institut Tomie Ohtake / SP, entre autres,. Dans la zone de l'édition de livres d'art, tenue « Manfredo Souzanetto: Travail du paysage ", "Margaret Mee", "Jardin botanique de Rio de Janeiro 1808/2008", « Jorge Hue », autres, quelques-uns des projets par la loi pour l'encouragement de la culture / Loi Rouanet et la loi d'encouragement culturel municipal.