暴露 “ブラジル文化のエンブレム” それは仕事回顧グラフィッククラウディオ・トッツィをもたらします

Claudio トッツィ サンパウロで個展を行うに. 展示会, ブラジルの文化のエンブレム - グラフィック作品回顧展, 最近ではグラフィックアーティストの作品のパノラマビュー 50 年, それはで起こります CAIXA文化サンパウロ, の開口部 13 3月, (火曜日), へ 19 営業時間, そして訪問 20 5月.

キュレーション マヌエル・ネベス, 一緒にショーをもたらします 93 作品から生産 1968 と 2018 - これまでのグラフィック制作に開催された最も完全な展覧会です Claudio トッツィ. アーティストが彼の絵の生産の各段階で一貫性のある技術的な解決策を提示していることがわかります, 様々なグラフィック再生プロセスを使用して: スクリーン印刷, ゼロックス, リトグラフ, エッチング, 亜鉛オフセットのE digitografia.

生産であります トッツィ 各段階で使用される塗装再生媒体との間の絶対言語コヒーレンス. そう, 十年の宇宙飛行士と群衆の色プラトー 60 これらは、スクリーン印刷法により再現されています. ネジ, より多くの象徴と含まれています, より親密な技術を必要とします, 彫刻.

最新の生産 トッツィ レチクルのための技術とグラフィックオーバーレイが必要です, すなわち、視聴者が、光学格子によって形や色の広い知覚は、その色合いの変化に加算可能.

展示会に集まった画像が全体の生産を包含する Claudio トッツィ, そのさまざまな段階で: 群衆, 赤色光の強盗, 宇宙飛行士, ネジ, 光色顔料, 切り抜きと地域 - 後者, 最新の相.

ブラジル文化のエンブレム 研究キュレーターや歴史家からの結果 マヌエル・ネベス, realizadaエコール・デのHautesエチュードエン科学Sociales NA, パリ, 十年の後半にブラジルの芸術の生産を検討した作品 1960, その中の作品 Claudio トッツィ これは、目立つ場所を占めています.

研究は、タイトルを持っています “イメージ・ポップ: 六十年代のブラジル当ポップアートの存在と否定”. フランス語で, ペラエウロパのエディション欧州の大学NA信仰editada, Sarrebruck. まだブラジルで公開されていません.

正式なととりとめのコヒーレンス - テキストのキュレーター マヌエル・ネベス 展覧会カタログの:

NAは2十年に登場痙攣します 60, Claudio トッツィ それは現代のブラジルのシーンの重要アーティストであります. 彼の作品, 彼の世代の最も重要な芸術家として, 芸術的画像状態の急激な変化を明確に表現, メディアおよびエンターテインメント業界によって設計された視覚的なモデルを取り、再プログラミング, 比喩的な作業を生成します, 一般的にポップアートのアングロサクソンの世界と呼ばれます.

これらの作品は求めて, その正式な戦略で, 社会的、政治的文脈の反映で, 劇的半ばに芸術家が経験痙攣 60, 軍事独裁政権の開始.

この瞬間は、基本的自由の喪失をもたらしました, そしてその結果としての暴力的な検閲政策は、文化と教育のすべての分野で実装します.

そう, 若手アーティスト, 媒体の画像の両方を再プログラム, 国際循環のポップ美的など, それは偉大な視覚的なインパクトの仕事を作り出します, それは、政治的な抗議行動や社会問題の画像を投写します, 群衆の基本的なシリーズとレッドライトのバンディット, そして、科学の進歩の理想的なイメージは、コア国が推進します, 宇宙飛行士のシリーズとして、.

10年には 70 彼の作品は、一方でラジカル概念反射がその社会的、政治的現実を表示しようとしたプロセス, この劇的な社会的・政治的瞬間重要と反射スピーチを失うことなく、独裁政権時の実勢検閲を避けることができ、強力な隠喩的な性格を持つ視覚的な戦略とも審美的な誘惑を明確. この意味で, ネジシリーズの象徴であります, とにヴェネツィア・ビエンナーレで発表された作品の数も 1976.

後で, 数十年の間、 80 と 90, アーティストは正式な調査を開催しました, 彼は調査場所の画像は、ブラジルの文化を象徴しました, だけでなく、具体的なアーティストたちの世代の遺産を作り直さ.

その時点で、サンパウロの大都市の表現が重要になります, それは、この期間中に都市の都市レベルで生成ラジカルの変化を反映しました, 作品は、都市レベルに保持されると考えられて, 建物の中で, 道や地下鉄の駅.

最後の十年, アーティストは、具体的な遺産を研究し続け, しかし、設計者の視点からの影響を反映, 絵の間の境界を認識することができない作品を制作, オブジェクトと彫刻.

によって生成作業 Claudio トッツィ 50年以上で, それは絵に発症します, 彫刻や壁, 私たちは、グラフィック制作にユニークで複雑な開発を持っていました. ブラジルの文化のエンブレム これは、以上の90点の作品を結集します, 最も異なるグラフィック再生技術で製造, スクリーン印刷など, リトグラフ, 金属エッチングとコピー, これは、グラフィック制作アーチスト日に開催された最も完全な展覧会です.

作品のこのコーパスは、によって開発された正式なとりとめの一貫性を示しているだけでなく、 Claudio トッツィ グラフィックでの作業の50年以上のために. また、グラフィックス編集は研究と正式な実験のための基本的なツールでした方法を示していますし、, 同時に, 現代社会とその配信メカニズムのアートスペースでの政治的な反射, 芸術の普及の重要性の芸術家の恒久的な意識で, その公開の一定の拡張として、.

アーティスト - 生まれ 1944, サンパウロ Claudio トッツィ 彼は哲学の応用学校で学ん, 文字と人間科学、サンパウロ大学 (1956 A 1962) サンパウロの大学で建築と都市計画学部 (1964 A 1969), 彼は教師として働いています.

彼は早期に彼の芸術の旅を始めました 60, オブジェクトの処分による, 新聞の写真, ソーシャルコンテンツの象徴的な意味合いに関連した漫画や写真. で 1967, ダッシュボード ゲバラ, デッドオアアライブ..., 国立現代アートホールで公開, これは極端な右のラジカル基で斧で破壊されます, その後、アーティストによって復元. トッツィ 研究でヨーロッパに移動 1969. デッサ日として, 彼の作品は、正式な起草で大きな関心を明らかにする.

10年には 70 ハーフトーンのウェブ造粒色彩を構築することにより、彼の絵画の構文で作成します, 強烈な象徴的な意味の構造とスペースが得られ. これは、より多くの脳と知覚的なプロセスであり、, その感情的で表現力, 概念の本質はあります, 塗料空間の構造と建設.

から、 80, 最も最近の作品へ, その正式な懸念を強化し、基本的な構成要素に切り替え: ライン, 予定, コア, 有機的なフォルム, 材料; 既存のイメージとの正式なアナロジーを作成し、その建設的な性格を拡張.

彼の方法論と客観的プロセスで, Claudio トッツィ ネジ - 視覚的なアイコンを使用しています, 階段, オブジェクトの断片, 熱帯のシンボル, 都市空間など. - と解体, その本質的な側面を捉えます, それは明らかにされ, この方法では, 高正式な厳しさのアーティスト, その仕事は、建設的かつ概念的な側面を移動します.

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