בית / אמנות / תערוכת פרידה קאלו – הקשר בין נשים הסוריאליסטים במקסיקו על ידי מע מ Rosangela

תערוכת פרידה קאלו – הקשר בין נשים הסוריאליסטים במקסיקו על ידי מע מ Rosangela

Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור לתולדות האמנות.

Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור ל תולדות האמנות.

מרדים הגוף שלך עם המוזיקה של החיים.
אהבה-לך
תשכחו
תענוג התפזרותה.
(צביה דולב, 1982, IV)

התאנה.. 1 - פרידה קאלו, דיוקן עצמי עם קופים, 1943, שמן על בד, באדיבות אוסף גלמן, © 2015 בנקו דה מקסיקו דייגו ריברה & פרידה קאלו מוזיאונים Trust.

התאנה.. 1 - פרידה קאלו, דיוקן עצמי עם קופים, 1943, שמן על בד, באדיבות אוסף גלמן, © 2015 בנקו דה מקסיקו דייגו ריברה & פרידה קאלו מוזיאונים Trust.

הזמן היה נדיב עם תולדות האמנות. בזכות המראה שלנו, תמיד מאוד שמח עם המורשת שהותיר בכל תקופה ובכל סגנון מובנה. אם קלסי תענוגות בטבע, שהמקסים המודרני, קרעים. אמנות היא גם מסוגלת לכך. וזה עדיין מסוגל קסם אפילו את המראה, כאשר שקוע שדות נוספים. פנטזיה אלה, דמיון. כך היה בסגנון הסוריאליסטי, בראשית המאה ה-20. בהנחיית המשורר אנדרה ברטון (1896-1966), מודל זה הושפע מושגים של פסיכואנליזה, זיגמונד פרויד 1 (1856-1939) וכיוון כדי להדגיש את תפקידו של התת מודע, ביצירה אמנותית. בין האמנים שהצטיינו, הם סלבדור דאלי 2, רנה מגריט דואר מקס ארנסט. במקסיקו, הסגנון הזה נפגש נשים מאוד רלוונטיות, באמנות.

יצירת קשר בין הסוריאליסטים הנשים במקסיקו, חוקר אצר תרזה Arcq, Tomie Ohtake מכון מפגיש שמות גדולים, כמו פרידה, מריה Izquierdo, רמדיוס וארו, לאונורה קרינגטון, לולה אלוורז בראבו, לוסיאן בלוך, קטי הורנה, ברידג'ט Tichenor, רוזה רולנדה, ז'קלין Lamba, Mandiargues טוב, סוניה Sekula, מרג'ורי קמרון דואר סילביה פיין. בהקשר זה, הם נוכחים מכ 100 נשים שנולדו או עבודות מושרשות מקסיקו, עם הפקה נמרצת, ליד פרידה קאלו.

התאנה.. 2 - פרידה קאלו, דיוקן של דייגו ריברה, 1937, שמן על מזוניט, 46 x 32 ס מ, © 2015 בנקו דה מקסיקו דייגו ריברה & פרידה קאלו מוזיאונים Trust. תמונת חררדו סוטר.

התאנה.. 2 - פרידה קאלו, דיוקן של דייגו ריברה, 1937, שמן על מזוניט, 46 x 32 ס מ, © 2015 בנקו דה מקסיקו דייגו ריברה & פרידה קאלו מוזיאונים Trust. תמונת חררדו סוטר.

כמו הגדרה, העבודה הסוריאליסטית נקשרה ייצוגים של עולם פנטסטי, מופשט לעתים קרובות דמיוני. להיות מעוות, העבודה, פעמים רבות, חלום שדה, מפנה את מקומה הסיוט, כי assenhora מתחת ידיה של האמנית ולפעול בחופשיות, במהלך המברשת ודיו, מעל המסך Alb. כזה היה הסגנון של פרידה קאלו 3 (1907-1954) (מגדלנה כרמן פרידה קאלו קלדרון), אמן מקסיקני, להכרה בינלאומית, וזה מופע בהשתתפות. הזלזול שלו להביע, הוא הלך לצד הייסורים והסבל שלו. פוליו, מתמודד מוקדם ככל שש שנים, הוא השאיר המשך ברגל ימין. מאוחר יותר, שמונה עשרה, תאונה עם החשמלית, בו הוא נסע, הוא גרם לפציעות קשות ולקח לה לעבור ניתוחים רבים. עובדה זו, לא הוביל אותה חש כאב רק, לכל החיים, אבל גם שינה את מסלול חייו, העברתה אל Art. במהלך ההחלמה, פרידה צבועה בצבע והכן של אביו המותאם המיטה. יצירותיו הראשונות להראות את ההשפעה של האוונגרד האירופי, הגעה של קבוצת אינטלקטואלים צעירים, שהיה חלק, עשרה. השפעת האמנות עממית המקסיקנית באה מבעלת, דייגו ריברה (1886-1957) (התאנה.. 2), עם שפרידה נישאה 1929. במהלך שהותו דטרויט, דייגו ריברה, פרידה קשר האמן האמריקאי את לוסיין בלוך, הוא עבד עם טכניקות הסוריאליסטי. תערוכת היחיד הראשונה שלו, בניו-יורק, זה היה 1938, יוליאן לוי הגלריה ואת הציורים הוצגו אז, נלקח רנו גלריה & Colle, בפריז, תערוכה שאורגנה על ידי אנדרה ברטון, אשר דורגה העבודה של פרידה כמו הסוריאליסטית. תערוכת היחיד הראשונה שלו ב מקסיקו, זה היה 1953, שנה לפני מותו.

התאנה.. 3 - פרידה קאלו, חיבוק האהבה של היקום, כדור הארץ, מקסיקו, דייגו, ואני ומר Xolotl, 1949, שמן על מזוניט, © 2015 בנקו דה מקסיקו דייגו ריברה & פרידה קאלו מוזיאונים Trust.

התאנה.. 3 - פרידה קאלו, חיבוק האהבה של היקום, כדור הארץ, מקסיקו, דייגו, ואני ומר Xolotl, 1949, שמן על מזוניט, © 2015 בנקו דה מקסיקו דייגו ריברה & פרידה קאלו מוזיאונים Trust.

בין שלה 143 עובד, 55 הם דיוקנאות עצמיים, והם ירטיבו של חייו, אוטוביוגרפיה מלאה של symbologies. עשרים ושישה ציוריו על דיוקנאות עצמיים תצוגה. העבודה האינטנסיבית של הפרידה היא תיעוד של דרמות שחיו, הכאב שהיא חשה; על ידי ההומוסקסואליות שלו; על ידי נישואים סוערים כדי ריברה, מלא קרבות, פרידות ובגידות; על ידי הפלות, בגלל התאונה כי הייתה. מופרד דייגו, פרידה פעם ניהל רומן עם לאון טרוצקי 4 (1879-1940) ו הצטרפה לבעלה שוב 1940.

אהבה ללא תנאים עבור בעלה הייתה חד בעבודתו. באיור 3, כדור הארץ מיוצגת על ידי אמא מגוננת, קינון זרועותיהם פרידה, שבתורה מתכרבל דייגו, אִמָהִי, כאם לשכן ילד קטן, אין קולורדו, מחווה קנאי, גילה את עצמו באותיות, מקפידים לא לתת לו לחלות. מחוותו גם מייצגת את האינסטינקט האימהי שעשויות הועבר לבעלת, מאז פרידה לא יכלה לשאת הריון קדימה ויש לי ילדים. אכזבה זה הייתה ברורה ביצירות שבן פרידה התייחסה הפלה, כמו במקרה של דמות 5. תמונה חתר תחת מדהים דגמים קלאסיים, ומבהיר, האופי הפרווקטיבי שלו קרבי. מלא של symbologies, יש את העבודה פרשנות עמוקה של מיתוסים של האמן. בעבודותיהם של פרידה, זהו קטגורים על ידי תשוקתו מקסיקו, על ידי התרבות שלהם, לאנשים שלה והמסורת שלה, חשף את האלמנטים צבעוניים יצירותיו. צבעים אלה נחשפו גם דרך הלבוש הייחודי שלו (התאנה.. 10), התבניות של תלבושות אזוריות מקסיקניות; אלות או tehuanas עם קישוטים ואביזרים שלהם.

והמופע מציג סוריאליזם, בידי אליס ראהון בצורת עולם דמיוני מעורפל (התאנה.. 11); או על ידי דמות יציבה ורעועה, נוצר על ידי קווים ומופיע לרקוד על רקע שחור (התאנה.. 12). דמויות מוזרות לפלוש לאונורה קרינגטון מסך (התאנה.. 13) ונראה לשתף כמובן, ארוחת ערב, בעולם אקזוטי. חלומות נמצאים Scene מיסטיקן מרג'ורי קמרון (התאנה.. 14), שם רוחות לצוף בחלל, אבד, נִסחָף. עולם סקרן נוכחת גם את העבודה של רמדיוס וארו (התאנה.. 15) שם דמות נראית להפעיל את הרכב המוזר, בתוך אשר, פסנתרן לא נראה תופס שהסצינה סביבו. הצבעים ברקע המדהימים, אלה נראים החלומות האפלים, איפה לישון ב קרובות מוביל.

מסך ריק עשוי להיות העד כי מעשה החלום, כאשר האמן מתפנק בפנטזיה; כאשר דמיון פותח כנפיים הארוכות שלה ואת רצועת טיסה, לקראת מציאות של יצירה. כך, עשה תועה כבשים, רופף מהעדר שלו, להשתחרר דפוסים שמנעו ממנה מלפעול. עבור שילר,

הנאה רוחנית מבוססת על ייצוגים עם מודעות; ההנאה החושית על כל מצג לגבי או לא מודע. (…) תענוג espitirual קרובות חלש, אבל זה יותר עמיד מאשר רגיש. (שילר, 2004, עמ' 42)

אם ההשפעה הגדולה ביותר כי הוא האמנות היא לקדם תחושות טובות ברוח, הרושם הזה יכול להיות אינסופי, כשיש תחושה מאתגרת ולכן, עמוק. פנק אז נכנע, אורך נשאר בנשמה. אולי זו היא התכונה העיקרית של הסוריאליזם, להצטרף העולמים כימרי ואת סצנות הנהדרות. בעולם של אמנים מקסיקנים, התמונות הפנטסטיות עזות ללכת לצד בני סוריאליסטי, בעולמות דמיוניים. אין פרידה קאלו, בתוך דבר דרך יצירותיו; זה היה פרובוקטיבי ברח רציונליות, עוזב את ההצגה דרמות משלהם. כל, זה היה היכולת לרצות ולספק תופעות נשגבות ומתמשכות בנשמה, באמצעות האמנות שלה.

.

הערות:

1 זיגמונד פרויד: educacao.uol.com.br/biografias/sigmund-freud.htm

2 סלבדור דאלי: www.salvador-dali.org/dali/en_index

3 מוזיאון פרידה קאלו: www.museofridakahlo.org.mx

4 ליאון טרוצקי היה בולשביק מהפכני ואינטלקטואלית המרקסיסטית, האימפריה הרוסית שמצאו מקלט מקסיקו, שם הוא היה במגע עם פרידה קאלו ודייגו ריברה (global.britannica.com/biography/Leon-Trotsky)

.

קטעי וידאו

אליס ראהון: www.youtube.com/watch?v = n6n41uXIYco

פרידה קאלו – טלוויזיה NET וידאו פרנה: www.youtube.com/watch?v = Vgwn79HtwiA

רמדיוס וארו: www.youtube.com/watch?t = 45&v = UryikOphQe8

התערוכה

ההצגות, מימוש של מכון Tomie Ohtake, חסות Bradesco הייתה מחדש IRB ברזיל, שיתוף החסות והתמיכה של SESI של הכאב, Akzo Nobel, ארזתי, קלווין קליין, שחזור דואר Tozzini. עבור הארגון שלך, הם היו שיתופי פעולה יסולא בפז של SRE - מזכירת החוץ מקסיקו, שגרירות מקסיקו בברזיל, לעשות INBA - National Institute of Fine Arts, לעשות CONACULTA - המועצה הלאומית לתרבות ולאמנות ולעשות CPTM – מועצת התיירות של מקסיקו.

תרזה Arcq

תרזה Arcq, היסטוריון האמנות, מאסטר במוזיאולוגיה וניהול באמנות ואמנות הקולנוע מאוניברסיטת קאזה לם במקסיקו סיטי, הוא עבד כמו האוצרת הראשית של מוזיאון של מקסיקו סיטי לאמנות מודרנית בין 2003 ו - 2006. החשיפה הייתה שיתוף אוצר אמנות רותקו – האוסף של הגלריה הלאומית לאמנות, וכמה תערוכות מאוסף, הוא הדגשה-Varo. מ 2007, כאחת אוצרות עצמאיות מיוצרות עבור המוזיאון לאמנות מודרנית במקסיקו סיטי רמדיוס וארו – חמישה מפתחות, רטרוספקטיבה לציון יובל המאה להולדתו של האמן בהשראה ספר עמיתו; ו - אליס ראהון – סוריאליסט במקסיקו, גם אשר הוצגה באל קיוב, ב טיחואנה. Arcq הוא פרופסור לתולדות אמנות במרכז תרבות קאזה לם. הוא פרסם מספר מאמרים והרצאות על אמנות מקסיקנית מודרנית, תנועת אוונגרד אירופאית ונשים הסוריאליסטי במקסיקו, ארצות הברית, אירופה ואסיה.

פרידה קאלו - קשרים בין נשים הסוריאליסטי במקסיקו

חנוכת: 26 ספטמבר, מ 11 שעות כדי 18h לאורחים
ביקור מ 27 ספטמבר 2015 את 10 ינואר 2016
מיום שלישי עד יום ראשון, מ- 11:00 עד השעה 20:00

R 10,00 $ e R 5,00 $ (אל 10 שנה חינם); שלישי חינם; כרטיסי רכישה: ingresse.com, יישום Instituto Tomie Ohtake, או בקופות מיום שלישי עד יום ראשון במכון, מ- 10:00 ועד 7:00 pm. מכירות מהיום 01 ספטמבר 2015.

אינסטיטוטו Tomie Ohtake

על ידי. Faria Lima 201 (כניסה על ידי Coropés רחוב 88) – Pinheiros SP
הרכבת התחתית הקרובה ביותר – Faria Lima Station / Line 4 – צהוב
טלפון: 11 2245 1900

מיום שלישי עד יום ראשון, מ- 11:00 עד השעה 20:00

.

איך להגיע לשם:

.

הפניות:

באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.

פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.

GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.

צביה דולב, ססיליה. שירים. סאו פאולו: גליון מודרני, 1982.

שילר, פרידריך פון. שברי הרצאות על אסתטיקה. בלו הוריזונטה: אד. UFMG-המחלקה לפילוסופיה, 2004.

CHILVERS, איאן; ZACZEK, איאן; וולטון, ג'וד; חצוצרן, קרוליין; מאק, Lorrie. ההיסטוריה של האמנות. Publifolha, ס' פאולו, 2014.

..

תגובות

11 הערות

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*