Έκθεση Helena Carvalhosa - Γκαλερί Marcelo Guarnieri - 07/08 άνοιγμα

Galeria Marcelo Guarnieri

Σάο Πάολο

Alameda Lorena, 1835

Σάο Πάολο-SP-Βραζιλία

πληροφορίες www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Helena Carvalhosa
περίοδο έκθεσης 07 από τον Αύγουστο του να 11 Σεπτέμβριος 2021

Η Galeria Marcelo Guarnieri είναι στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσει την πρώτη έκθεση της καλλιτέχνης Helena Carvalhosa στη μονάδα μας στο Σάο Πάολο. Η έκθεση συγκεντρώνει περίπου σαράντα πίνακες που παράγονται τα τελευταία δέκα χρόνια και ένα μεγάλο σύνολο γλυπτών που παράγονται τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες. Από το τέλος της δεκαετίας του 70 Ο Carvalhosa εξερευνά το τρισδιάστατο πεδίο μέσω μιας έρευνας για τις μορφές και τις έννοιες που δημιουργούνται από απίθανες συσχετίσεις μεταξύ αντικειμένων που βρέθηκαν, όπως γυάλινα βάζα, κομμάτια ξύλου, μέρη και ελατήρια στριμμένου σιδήρου. Το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για τέτοια αντικείμενα δεν αφορά μόνο την ιδιαιτερότητα της υλικής και οπτικής τους σύνθεσης., τις έννοιες και τις χρήσεις του, αλλά επίσης λόγω του συναισθηματικού δεσμού που έχει με κάθε έναν από αυτούς και με τη δυνατότητα να διατηρεί ιστορίες. Από το δεύτερο μισό των ετών 1980, Η Helena Carvalhosa αναπτύσσεται, Παράλληλα, δουλειά ζωγραφικής, όπου εξερευνά την αμφισημία των μορφών από την παρατήρηση του κόσμου γύρω του, από τοπία έως εσωτερικές σκηνές. Η έκθεση θα περιλαμβάνει ένα κριτικό κείμενο του καλλιτέχνη Luiz Paulo Baravelli.

Η Helena Carvalhosa γεννήθηκε στο 1938 στο Σάο Πάολο, όπου ζει και εργάζεται. Ξεκίνησε τις σπουδές του στις τέχνες στο Escola Brasil το 1970 και 1977 αποφοίτησε στις Καλές Τέχνες από το FAAP (Ίδρυμα Armando Alvares Penteado). Ακόμα στο τέλος της δεκαετίας του 1970 σπούδασε στη Νέα Σχολή Τεχνών, στη Νέα Υόρκη και από τα χρόνια 1980 παρακολουθεί μαθήματα και καθοδηγείται από καλλιτέχνες όπως το Hélio Cabral, Nelson Nobrega, Paulo Pasta και Sara Carone. Η παραγωγή του κινείται μεταξύ της ζωγραφικής, το γλυπτό, το σχέδιο και το αντικείμενο.

Η αρχή της καριέρας του χαρακτηρίστηκε από τη συμμετοχή του στο “Παιχνιδιάρικο σόου γλυπτικής” σε 1979 στο MASP, που χαρακτήρισε καλλιτέχνες όπως το Palatnik, Tomie Ohtake, Leon Ferrari και Guto Lacaz. Με την ευκαιρία, ο καλλιτέχνης εκτέθηκε “Μεταλλακτικές δομές”, δύο κομμάτια που σχηματίζονται από ύφασμα, σίδερο και φελιζόλ που μοιάζουν με το σχήμα κουκούλι και θα μπορούσαν να φορεθούν και να μεταμορφωθούν από το κοινό. Επιλογή προσιτών υλικών, καθημερινή χρήση, επεκτείνεται το “Ή αντικείμενο επαναπροσδιορίστηκε”, έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο SESC Pompeia το 1992 και ποιος μαζεύτηκε σύνολα αποτελείται από απορριφθέντα αντικείμενα, έχει ήδη δαπανηθεί για άλλες χρήσεις. Σχετικά με την παραγωγή του Carvalhosa, έγραψε η κριτική Pietro Maria Bardi: “Με τη μέγιστη απλότητα, Η Έλενα αποδεικνύει, συνδυάζοντας σχήματα, ότι αυτό που είναι γύρω μας μπορεί να είναι ένας λόγος για αισθητική απόλαυση”. Το επόμενο έτος συμμετείχε στη συνέντευξη τύπου “αντικείμενο. Βιβλίο αντικειμένων. Φωτογραφία” η Πινακοθήκη του Σάο Πάολο. Σύμφωνα με την κριτική Μαρία Αλίκη Μίλιετ, σε κείμενο του 1993: “Τα αντικείμενα της Helena ανήκουν στο θηλυκό σύμπαν της αποπλάνησης, το παιχνίδι των προσεγγίσεων που μεταμορφώνει το banal σε άνευ προηγουμένου, της γοητείας που εκπλήσσεται από τη ρύθμιση άχρηστων πραγμάτων των οποίων η χαρισματικότητα διατηρεί μια φρεσκάδα που προέρχεται από τη φαντασία. Βεβαιώνουν τη δυνατότητα δημιουργίας από το εύρημα, του απεχθούς, των υπολειμμάτων και των υπολειμμάτων” Σε 1998, Ο Carvalhosa επιστρέφει στο Pinacoteca για να καταλάβει ένα από τα “δωρεάν διαστήματα” του κτιρίου με “ο τρόπος: Εγκατάσταση με λουλούδια”, αποτελείται από έπιπλα αντίκες, οικογενειακές φωτογραφίες, Γυαλιά, κουφώματα και κομμάτια πορσελάνης, προτείνοντας έναν προβληματισμό για τις φάσεις της ζωής και το πέρασμα του χρόνου.

Παράλληλα με την εργασία σας με το τρισδιάστατο πεδίο, Η Helena Carvalhosa αναπτύσσεται, από το δεύτερο μισό των ετών 1980, μια παραγωγή ζωγραφικής. στα πρώτα του χρόνια, επικεντρώθηκε σε τοπία και πορτρέτα μέσω της πιο απογυμνωμένης χρήσης πινελιών, και από 2005 ξεκινά τη μετάβαση της ζωγραφικής του σε μια πιο συνθετική προσέγγιση στη σύνθεση. Σύμφωνα με τον δημοσιογράφο Antonio Gonçalves Filho, αυτοί οι πίνακες είναι “σχεδόν ένα οικείο ημερολόγιο χωρίς δέσμευση στο χρόνο, όπως στις οικείες συνθέσεις του Morandi, φτιαγμένο από νηφάλια χρώματα και τέλεια ισορροπία τόνων”. Σε αυτές, η καλλιτέχνης διατηρεί το ενδιαφέρον της για αντικείμενα, τώρα τα συγχωνεύω, κανένα δισδιάστατο πεδίο, στα άλλα στοιχεία του διοικητικού συμβουλίου, λειτουργία που πραγματοποιείται μέσω της χρήσης χρωμάτων σε διαφορετικά χρώματα και υφές. Σε κείμενο για τον κατάλογο της έκθεσης “Pulo do Gato”, παρουσιάστηκε στο Μουσείο Afro Brasil στο 2016, γράφει ο επιμελητής Marcelo Salles: “ο καλλιτέχνης ασχολείται με μια ενέργεια που δεν καθοδηγείται από πολιτικές εγκαταστάσεις, κοινωνική, εμπορία; το ενδιαφέρον σας έγκειται σε μια προγονική ανάγκη, αυτό που υπήρχε πριν ονομάσουμε όλα τα πράγματα και φυλακίστηκε όχι μόνο τα πράγματα, αλλά εμείς οι ίδιοι”.

Σε περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες καριέρας, συμμετείχε σε πολλές ατομικές και συλλογικές εκθέσεις, σε ιδρύματα όπως: MASP, SESC Πομπηία, Πινακοθήκη κάνει Estado de São Paulo, Μουσείο Αφρο Βραζιλία, SESC Belenzinho και Dragão do Mar Art Center, σε Fortaleza. Αναπτύχθηκαν επιμελητές για το SESC São Carlos, SESC Santana και Museu da Casa Brasileira. Έχει τρία δημοσιευμένα βιβλία: Φάρμα Pinhal; Απραξία: έργα της Helena και ποίηση του Manoel de Barros; και το άλμα της γάτας.

Για την ασφάλεια όλων και τον καλύτερο έλεγχο του χώρου, σας προτείνουμε να προγραμματίσετε την επίσκεψή σας. Σας ζητάμε να μας στείλετε ένα email (contato@galeriamarceloguarnieri.com.br) με το πλήρες όνομά σας που δείχνει την ημέρα και την ώρα της επιλογής σας. Η επίσκεψη μπορεί να πραγματοποιηθεί από Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 10 π.μ. έως τις 7 μ.μ. και το Σάββατο από τις 10 π.μ. έως τις 5 μ.μ., τηρώντας όλες τις συστάσεις των υγειονομικών αρχών, σαν να φοράτε μάσκες και κοινωνική απόσπαση.