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Rubens Gerchman na exposição "Século XX: Paper Works & quot;. Photos: Divulgation.
Rubens Gerchman à l'exposition "XXe siècle: Travaux de papier". Photos: Divulgation.

Exposition à la Pinacoteca Benedicto Calixto

“XXe siècle: Travaux de papier”, avec des œuvres d'artistes brésiliens d'importance internationale

Commence Ce mardi, 30 Mars, diffusé à 20h30 sur le Pinacoteca Benedicto Calixto pas Facebook, exposition XXe siècle: Travaux de papier.

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Vivant’ ce sera une visite virtuelle à travers les œuvres de l'exposition, complétés par des témoignages vidéo enregistrés avec les conservateurs. Après ouverture, le contenu de "live’ restera accessible à toutes les parties intéressées.

Initialement programmé pour l'espace d'exposition de Pinacoteca Benedicto Calixto, à Santos, l'émission sera présentée sur Internet en raison des restrictions strictes imposées par la phase d'urgence de la lutte contre la pandémie de coronavirus dans tout l'État. À la fin de la phase d'urgence, prévu pour le lendemain 11 Avril, il y a la possibilité, pas encore confirmé, que l'exposition puisse être ouverte au public.

XXe siècle: Travaux de papier rassemble un ensemble de 25 œuvres de Rubens Gerchman, Leda Catunda, José Roberto Aguilar, Gilberto Salvador et Claudio Tozzi, artistes brésiliens contemporains d'importance internationale. Comme indiqué dans le titre du spectacle, Organisé par Carlos Zibel et Antonio Carlos Cavalcanti, toutes les œuvres ont du papier comme support - ce sont des dessins, peintures, aquarelles, collages et impressions.

second Zibel, à ce moment où “à la culture numérique, alimenté par Internet et les réseaux sociaux, devient dominant, il est important de récupérer les œuvres de ces artistes contemporains, qui ont établi des paramètres et des langages de référence depuis la seconde moitié du siècle dernier, et a favorisé le développement artistique exponentiel que la mondialisation de l'économie et de la culture a induit au fil des ans 1990 loin”.

CINQ ARTISTES

Gilberto Salvador (né à 1946) était l'un des représentants du mouvement New Figuration, obtenir une notoriété méritée pour la force et l'émotion émanant du dialogue entre une riche poétique personnelle et une palette aux moyens innombrables. Ses recherches sur les couleurs et les supports l'ont conduit à la sculpture, segment dans lequel des travaux importants soutenus dans un langage constructif ont été réalisés dans l'espace public. Ses œuvres dans cette exposition sont de la série Aquagráfico (gravure acrylique sur métal, bois, fibre de verre et résine polyester). Surpris par ses dimensions, rare dans les œuvres sur papier, et sont des exemples appropriés de la langue, format et principalement le type d'innovation apportée par la méthode de travail qui caractérise son important travail plastique.

Leda Catunda (né 1961) a son travail en phase avec l'émergence de la culture numérique des années 1990. Il fait, donc, un pont entre les apports du Pop Art brésilien et de la Nouvelle Figuration aux confins de l'invasion naissante des langages numériques, avec l'interpénétration conséquente des champs et des supports, caractéristiques de l'art contemporain. Ses œuvres bénéficient de l'expansion des territoires des arts et de l'affirmation de l'intertextualité médiatique. Les œuvres sur papier qui suscitent la réflexion et qui font partie de cette exposition, toute la série Project Night Club, de 2014, sont des gravures sur bois sur métal qui indiquent la possibilité de le voir de plus près, presque dans le processus de création où de telles œuvres innovantes sont instituées.

Claudio Tozzi (né à 1944), dans sa phase Pop Art révèle la transformation intertextuelle de certains référents de la communication de masse entre 1960 et 1970, d'une grande pénétration populaire via la presse écrite, cinéma et télévision. Avec l'utilisation d'un langage graphique qui est techniquement soutenu par la visualisation des processus d'enregistrement et d'impression de l'époque, réalise la convergence des médias dans les arts, avant la vidéo et l'actif numérique. Les oeuvres exposées, dans la plupart des séries de vis, l'un des plus emblématiques qui ait produit, offrir l'opportunité d'en apprendre un peu plus sur son répertoire graphique - et d'évaluer, dans une perspective historique, certains des thèmes et processus que l'artiste a trouvé pour exprimer, poétiser et consacrer son art.

José Roberto Aguilar (né à 1941), l'un des pionniers de la nouvelle figuration au Brésil, est créatrice d'une posture profondément engagée et passionnée par l'art. Révèle dans son travail une affiliation à la tradition psychologique de l'abstraction et une certaine dose d'influence du rêve, dans une clé de surréalisme magique qui résonne dans la culture underground et dans les mouvements libertaires de mai 1968. Les œuvres exposées communiquent, comme c'est la norme dans votre travail plastique, dimension spirituelle pointue. Ce sont des pièces d'intégration humain-art, fruit d'une découverte du moment présent. Spontané, expressionniste et dynamique apportent des figures apparemment bidimensionnelles qui, à lire de plus près, se dérouler dans les espaces, fonds, mouvements, perspectives et questions insoupçonnées.

Rubens Gerchman (1942-2008) Les beaux-arts brésiliens sont reconnus comme un grand maître. Sa longue carrière a vu des moments remarquables de la culture nationale, comme à l'époque où il prend la direction de l'école d'arts visuels Parque Lage, à Rio de Janeiro. Les œuvres exposées sont quatre sérigraphies, deux reportages de scènes populaires et les deux autres images photographiques de bâtiments retravaillés en sérigraphie. La sélection complète un beau design original de la série Football. Ce sont des pièces qui réaffirment son regard poétique et affectueux par rapport à la culture brésilienne, toujours à la recherche des langages et techniques appropriés pour transformer les images iconiques des mass media en ouvrages de référence dans le domaine des Beaux-Arts.

Extrait du texte des conservateurs Carlos Zibel et Antonio Carlos Cavalcanti:

Il a un charme particulier pour exposer au plaisir du public cette œuvre sur papier choisie - dessins, peintures, aquarelles, collages et impressions -, développé en série originale ou signée, dans lequel vous pouvez entrevoir de manière privilégiée, au-delà de l'image plastique, le souvenir de la manifestation manuelle, presque vivant, de la réflexion-faire de chaque artiste.

Il n'est pas étonnant que presque tous les participants à l'exposition du 20e siècle: Les ouvrages en papier appartiennent à la génération 1960 - moins Leda Catunda, c'est de la génération 1980. (…) Tous ces artistes sont des fruits, et ont été fortement influencés, pour les libertés issues de l'anti-académisme et ouvertes par le modernisme brésilien. Situation qui leur a permis, Artistes du XXe siècle - conscients du contexte historique, ère culturelle et technologique -, développer les langues et les domaines de travail, En fait, innovateurs.

Il est également important de souligner l'influence sociopolitique et culturelle de l'art brésilien, joué par les événements de la modernité dans la période post-Seconde Guerre mondiale pendant, et après, les révoltes étudiantes qui ont commencé en France en 1968. Le rôle historique du Pop Art et de la Nouvelle Figuration Nationale ne saurait être bien compris sans rappeler le parcours des arts dans le contexte de passages importants entre la Semaine de l'Art de 1922 et les manifestations de mai 1968, et les conséquences socioculturelles en Europe, USA et aussi au Brésil, Parmi les autres pays.

Aujourd'hui, quand la culture numérique propulsée par Internet et les réseaux sociaux est dominante, y compris dans le domaine artistique et culturel, il est important de récupérer les œuvres de ces artistes contemporains qui, par leur rôle de premier plan dans la scène culturelle brésilienne, des paramètres et des langages de référence établis depuis la seconde moitié du siècle dernier, et a favorisé le développement artistique exponentiel que la mondialisation de l'économie et de la culture a connu au fil des ans 1990 loin.

Autres événements virtuels - Fin avril, le Pinacoteca Benedicto Calixto présentera également virtuellement, via votre page Facebook, commençant toujours à 17 heures, Les événements Musique de Pinacoteca - jours 2, 9, 16 et 23 Avril - et Soirée Calixto - jours 4, 11, 18 et 25 Avril.

Service - UNE Pinacoteca Benedicto Calixto est Av. Bartolomeu 15, Boqueirão, Santos, Tél.. (13) 3288-2260.
L'exposition XXe siècle: Travaux de papier aura une ouverture virtuelle via "live’ à transmettre via le Pinacoteca Benedicto Calixto sur Facebook mardi, 30 Mars, à 20:30.
L'adresse est www.facebook.com/FundacaoPinacotecaBenedictoCalixto/live. Plus tard, le contenu de "live’ restera accessible à toutes les parties intéressées.
L'exposition XXe siècle: Travaux de papier, ainsi que les événements Musique à la Pinacoteca et Soirée Calixto sont effectuées par Fondation Benedicto Calixto Pinacoteca avec l'aide de Programme d'action ProAC-Cultural de Secrétariat de la culture et de l'économie créative du gouvernement de l'État de São Paulo.

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