Mostra alla Pinacoteca Benedicto Calixto

“20 ° secolo: La carta funziona”, con opere di artisti brasiliani di rilevanza internazionale

Inizia Questo martedì, 30 Marzo, in onda alle 20:30 sul Pinacoteca Benedicto Calixto no Facebook, la mostra 20 ° secolo: Lavori di carta.

Un 'live’ sarà un tour virtuale attraverso i lavori della mostra, completato da testimonianze video registrate con i curatori. Dopo l'apertura, il contenuto di "live’ rimarrà accessibile a tutte le parti interessate.

Originariamente programmato per lo spazio espositivo di Pinacoteca Benedicto Calixto, a Santos, lo spettacolo sarà presentato su Internet a causa delle severe restrizioni imposte dalla fase di emergenza per affrontare la pandemia di coronavirus in tutto lo stato. Alla fine della fase di emergenza, programmato per il giorno successivo 11 Aprile, c'è la possibilità, non ancora confermato, che la mostra possa essere visitata dal pubblico.

20 ° secolo: Lavori di carta riunisce una serie di 25 opere di Rubens Gerchman, Leda Catunda, Jose Roberto Aguilar, Gilberto Salvador e Claudio Tozzi, artisti brasiliani contemporanei di rilevanza internazionale. Come indicato nel titolo dello spettacolo, a cura di Zibel Carlos e Antonio Carlos Cavalcanti, tutte le opere hanno come supporto la carta - sono disegni, dipinti, acquerelli, collage e stampe.

secondo Zibel, in questo momento quando “alla cultura digitale, alimentato da Internet e dai social network, diventa dominante, è importante recuperare le opere di questi artisti contemporanei, che ha stabilito parametri e linguaggi di riferimento dalla seconda metà del secolo scorso, e ha favorito lo sviluppo artistico esponenziale che la globalizzazione dell'economia e della cultura ha determinato negli anni 1990 lontano”.

CINQUE ARTISTI

Gilberto Salvador (Nato in 1946) è stato uno degli esponenti del movimento della Nuova Figurazione, ottenendo un meritato risalto per la forza e l'emozione emanate dal dialogo tra una ricca poetica personale e una tavolozza dagli innumerevoli mezzi. La sua ricerca sul colore e sui supporti lo ha portato alla scultura, segmento in cui sono state realizzate nello spazio pubblico importanti opere supportate in linguaggio costruttivo. I suoi lavori in questa mostra provengono dalla serie Aquagráfico (acrilico su incisione su metallo, di legno, fibra di vetro e resina poliestere). Sorpreso dalle sue dimensioni, raro nelle opere su carta, e sono esempi adatti della lingua, formato e soprattutto il tipo di innovazione fornita dal metodo di lavoro che caratterizza la sua importante opera plastica.

Leda Catunda (nato 1961) ha il suo lavoro in linea con l'emergere della cultura digitale degli anni 1990. Lui fa, pertanto, un ponte tra i contributi della Pop Art brasiliana e della Nuova Figurazione ai margini dell'incipiente invasione dei linguaggi digitali, con la conseguente compenetrazione di campi e media, caratteristiche dell'arte contemporanea. Le sue opere godono dell'espansione dei territori delle arti e dell'affermazione dell'intertestualità dei media. Le opere di carta stimolanti che fanno parte di questa mostra, tutta la serie Project Night Club, di 2014, sono xilografie su metallo che denotano la possibilità di vederlo più da vicino, quasi nel processo creativo in cui vengono istituite opere così innovative.

Claudio Tozzi (Nato in 1944), nella sua fase Pop Art rivela la trasformazione intertestuale di alcuni referenti della comunicazione di massa tra 1960 e 1970, di grande diffusione popolare tramite la carta stampata, film e televisione. Con l'utilizzo di un linguaggio grafico tecnicamente supportato dalla visualità dei processi di registrazione e stampa dell'epoca, esegue la convergenza dei media nelle arti, prima del video e delle risorse digitali. Le opere esposte, nella maggior parte delle serie Screws, uno dei più iconici che hanno prodotto, offrire l'opportunità di imparare un po 'di più sul suo repertorio grafico e di valutare, in prospettiva storica, alcuni dei temi e dei processi che l'artista ha trovato per esprimere, poetizza e consacra la sua arte.

Jose Roberto Aguilar (Nato in 1941), uno dei pionieri della Nuova Figurazione in Brasile, è un creatore di una postura profondamente impegnata e appassionata di arte. Rivela nel suo lavoro l'affiliazione alla tradizione psicologica dell'astrattismo e una certa dose di influenza onirica, in una chiave di magico surrealismo che risuona nella cultura underground e nei movimenti libertari di maggio 1968. Le opere esposte comunicano, come è la norma nel tuo lavoro di plastica, dimensione spirituale acuta. Sono pezzi di integrazione tra arte umana, frutto di una scoperta del momento presente. Spontaneo, espressionista e vibrante portano figure apparentemente bidimensionali che, in una lettura più attenta, dispiegarsi negli spazi, fondi, movimenti, prospettive e domande insospettate.

Rubens Gerchman (1942-2008) Le belle arti brasiliane sono riconosciute come un grande maestro. La sua lunga carriera ha visto momenti notevoli della cultura nazionale, come nel periodo in cui ha assunto la direzione della Parque Lage School of Visual Arts, a Rio de Janeiro. Le opere esposte sono quattro serigrafie, due riportanti scene popolari e le altre due immagini fotografiche di edifici rielaborati in serigrafia. La selezione completa un bellissimo design originale della serie Football. Sono pezzi che riaffermano il suo sguardo poetico e amorevole in relazione alla cultura brasiliana, sempre alla ricerca dei linguaggi e delle tecniche appropriate per trasformare le immagini iconiche dei mass media in opere di riferimento nel campo delle Belle Arti.

Trecho do texto dos curadores Zibel Carlos e Antonio Carlos Cavalcanti:

Ha un fascino speciale esporre al pubblico godimento quest'opera selezionata su carta: i disegni, dipinti, acquerelli, collage e stampe -, sviluppato in originali o serie firmate, in cui si intravede in modo privilegiato, oltre l'immagine plastica, la memoria della manifestazione manuale, quasi vivo, del pensiero-fare di ogni artista.

Non c'è da meravigliarsi che quasi tutti i partecipanti alla mostra del 20 ° secolo: Le opere di carta appartengono alla generazione 1960 - meno Leda Catunda, quello è della generazione 1980. (…) Tutti questi artisti sono frutti, e sono stati fortemente influenzati, per le libertà derivanti dall'anti-accademismo e aperte dal Modernismo brasiliano. Situazione che li ha consentiti, artisti del Novecento - consapevoli del contesto storico, era culturale e tecnologica -, sviluppare linguaggi e ambiti di lavoro, Infatti, innovatori.

È anche importante sottolineare l'influenza socio-politico-culturale nell'arte brasiliana, giocato dagli eventi della modernità nel periodo successivo alla seconda guerra mondiale durante, e dopo, le rivolte studentesche iniziate in Francia nel 1968. Il ruolo storico della Pop Art e della Nuova Figurazione Nazionale non poteva essere adeguatamente compreso senza richiamare il percorso delle arti nel contesto di importanti passaggi tra la Settimana dell'Arte di 1922 e le manifestazioni di maggio di 1968, e le conseguenze socio-culturali in Europa, USA e anche in Brasile, tra gli altri paesi.

Oggi, quando la cultura digitale alimentata da Internet e dai social network è dominante, anche nell'area artistica e culturale, è importante recuperare le opere di questi artisti contemporanei che, attraverso il loro ruolo di primo piano nella scena culturale brasiliana, parametri e linguaggi di riferimento stabiliti dalla seconda metà del secolo scorso, e ha favorito lo sviluppo artistico esponenziale che la globalizzazione dell'economia e della cultura ha vissuto negli anni 1990 lontano.

Altri eventi virtuali - Entro la fine di aprile il Pinacoteca Benedicto Calixto presenterà anche virtualmente, tramite la tua pagina Facebook, sempre a partire da 17 ore, gli eventi Pinacoteca Music - giorni 2, 9, 16 e 23 Aprile - e Soiree Calixto - giorni 4, 11, 18 e 25 Aprile.