Выставка в Pinacoteca Benedicto Calixto

“20 век: Бумажные работы”, с работами бразильских художников международного значения

Начинается Этот вторник, 30 Март, трансляция в 20:30 на телеканале Пинакотека Benedicto Калисто нет Facebook, экспозиция 20 век: Бумажные Работы.

В живых’ это будет виртуальный тур по работам выставки, дополнены видео-отзывами, записанными с кураторами. После открытия, содержание "живого"’ останется доступным для всех заинтересованных сторон.

Первоначально запрограммирован для выставочного пространства Пинакотека Benedicto Калисто, Сантос, Шоу будет представлено в Интернете из-за строгих ограничений, наложенных на чрезвычайной фазе противостояния пандемии коронавируса по всему штату.. В конце аварийной фазы, запланировано на следующий день 11 Апрель, есть возможность, еще не подтверждено, что выставка может быть открыта для посещения.

20 век: Бумажные Работы объединяет набор 25 произведения Рубенс Gerchman, Leda Катунда, Хосе Роберто Агилар, Жилберту Сальвадор и Клаудио Тоцци, современные бразильские художники международного значения. Как указано в названии шоу, куратор Карлос Zibel и Антонио Карлос Кавальканти, у всех работ есть бумага в качестве основы - это рисунки, Картины, акварели, коллажи и принты.

второй Зибель, в это время, когда “к цифровой культуре, на базе Интернета и социальных сетей, становится доминирующим, важно восстановить работы этих современных художников, установившие эталонные параметры и языки со второй половины прошлого века, и выступал за экспоненциальное художественное развитие, которое глобализация экономики и культуры вызвала с годами. 1990 далеко”.

ПЯТЬ ХУДОЖНИКОВ

Жилберту Сальвадор (родился в 1946) был одним из представителей движения Новой Фигуры, получение заслуженной известности за силу и эмоции, возникающие в результате диалога между богатой личной поэтикой и палитрой с бесчисленными средствами. Его исследования цвета и поддержки привели его к скульптуре., сегмент, в котором важные работы, поддержанные конструктивным языком, были выполнены в публичном пространстве. Его работы на этой выставке относятся к серии Aquagráfico. (акрил по металлу, гравировка, дерево, стекловолокно и полиэфирная смола). Удивлен его габаритами, редко в работах на бумаге, и являются подходящими примерами языка, формат и, главным образом, тип новаторства, обеспечиваемый рабочим методом, который характеризует его важную пластическую работу..

Leda Катунда (родившийся 1961) работает в соответствии с появлением цифровой культуры лет 1990. Он делает, поэтому, мост между вкладом бразильского поп-арта и новой фигуратуры на грани зарождающегося вторжения цифровых языков, с последующим взаимопроникновением полей и СМИ, характеристики современного искусства. Его работы пользуются расширением территорий искусства и утверждением медийной интертекстуальности.. Заставляющие задуматься работы из бумаги, представленные на этой выставке., все серии Project Night Club, из 2014, гравюры на металле, обозначающие возможность увидеть его поближе, почти в творческом процессе, когда создаются такие новаторские работы.

Клаудио Тоцци (родился в 1944), в своей фазе поп-арта раскрывает интертекстуальную трансформацию некоторых референтов массовой коммуникации между 1960 и 1970, большого распространения через печатные СМИ, кино и телевидение. С использованием графического языка, который технически поддерживается визуализацией процессов регистрации и печати того времени., осуществляет конвергенцию медиа в искусстве, перед видео и цифровыми активами. Выставленные работы, в большинстве серий Винты, один из самых знаковых, произведенных, предлагают возможность узнать немного больше о его графическом репертуаре - и оценить, в исторической перспективе, некоторые из тем и процессов, которые художник нашел для выражения, поэтизировать и освящать его искусство.

Хосе Роберто Агилар (родился в 1941), один из пионеров New Figuration в Бразилии, является создателем осанки, глубоко преданной и увлеченной искусством. Выявляет в своей работе принадлежность к психологической традиции абстракционизма и определенную дозу влияния сновидений., в ключе волшебного сюрреализма, который находит отклик в андерграундной культуре и либертарианских движениях мая 1968. Выставленные работы общаются, как норма в вашей пластической работе, острое духовное измерение. Они являются частями интеграции человека и искусства, плод открытия настоящего момента. Спонтанный, экспрессионистские и яркие создают, казалось бы, двумерные фигуры, которые, при внимательном чтении, разворачиваться в пространствах, фонды, движения, неожиданные перспективы и вопросы.

Рубенс Gerchman (1942-2008) Бразильское изобразительное искусство признано великим мастером. За его долгую карьеру были отмечены знаменательные моменты национальной культуры., как в период, когда он принял на себя руководство Школой визуальных искусств Parque Lage, в Рио-де-Жанейро. На выставке представлены четыре сериграфа., два репортажа о популярных сценах и два других фотографических изображения зданий, переработанных с помощью шелкографии.. Завершает подборку красивый оригинальный дизайн из серии «Футбол».. Эти произведения подтверждают его поэтический и любовный взгляд на бразильскую культуру., всегда в поиске подходящих языков и техник для преобразования знаковых изображений из средств массовой информации в справочные работы в области изящных искусств..

Выдержка из текста кураторов Карлос Zibel и Антонио Карлос Кавальканти:

Он обладает особым шармом, позволяя демонстрировать публике эту избранную работу на бумаге - рисунки., Картины, акварели, коллажи и принты -, разработано в оригиналах или подписанных сериях, в котором вы можете взглянуть в привилегированном виде, за пределами пластического образа, память о ручном проявлении, почти жив, мышления каждого художника.

Неудивительно, что почти все участники выставки ХХ века: Бумажные работы принадлежат поколению 1960 - меньше Леда Катунда, это поколение 1980. (…) Все эти художники - фрукты, и находились под сильным влиянием, за свободы, проистекающие из антиакадемизма и открытые бразильским модернизмом. Ситуация, которая позволила им, художники ХХ века - осознающие исторический контекст, культурно-технологическая эпоха -, развивать языки и области работы, На самом деле, новаторы.

Также важно подчеркнуть социально-политическое и культурное влияние бразильского искусства., разыгрываются событиями современности в период после Второй мировой войны во время, и после, студенческие восстания, которые начались во Франции в 1968. Историческую роль поп-арта и Новой национальной формы нельзя было понять должным образом, не вспомнив путь искусства в контексте важных переходов между Неделей искусства 1922 и майские демонстрации 1968, и социокультурные последствия в Европе, США, а также в Бразилии, среди других стран.

Сегодня, когда доминирует цифровая культура, основанная на Интернете и социальных сетях, в том числе в художественной и культурной сфере, важно восстановить работы этих современных художников, которые благодаря своей выдающейся роли на бразильской культурной сцене, установленные эталонные параметры и языки со второй половины прошлого века, и выступал за экспоненциальное художественное развитие, которое глобализация экономики и культуры пережила на протяжении многих лет. 1990 далеко.

Другие виртуальные события - К концу апреля Пинакотека Benedicto Калисто также будет представлять виртуально, через вашу страницу в Facebook, всегда начиная с 17 часов, события Пинакотека Музыка - дни 2, 9, 16 и 23 Апрель - и Soiree Calixto - дни 4, 11, 18 и 25 Апрель.