Σπίτι / Τέχνη / Έκθεση: Εθνικό Μέγαρο, – το άνοιγμα ημέρα 27 Νοέμβριος – Galeria Marcelo Guarnieri
Λήδα Catunda - Φράχτη για μικρά παιδιά, 1983 - ακρυλικό σε ύφασμα - 80 x 114 cm. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.
Λήδα Catunda - Φράχτη για μικρά παιδιά, 1983 - ακρυλικό σε ύφασμα - 80 x 114 cm. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.

Έκθεση: Εθνικό Μέγαρο, – το άνοιγμα ημέρα 27 Νοέμβριος – Galeria Marcelo Guarnieri

Η Galeria Marcelo Guarnieri είναι στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσει, μεταξύ των 27 Νοέμβριος 2021 ένα 29 Ιανουάριος 2022, “Εθνικό Μέγαρο”, ομαδική έκθεση που συγκεντρώνει έργα του Alex Vallauri, Amelia Τολέδο, Brancusi, Boi, Κάρλος Fajardo, Cassio Michalany, Κλαούντιο Κούπερμαν, Ο Claudio Tozzi, Maia Rosa Ντούντι, Φάμπιο Μιγκέλ, Φλάβια Ριμπέιρο, Guto Lacaz, Ivald Garnet, José Resende, Λήδα Catunda, Luiz Paulo Baravelli, Marisa Bicelli, Siron Franco, Thomaz Ianelli και Zé Bico. “Εθνικό Μέγαρο” είναι μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε μέρος του ομότιτλου έργου 1986 του Guto Lacaz. Στο έργο του Λακάζ, στήνεται μια έκθεση με μινιατούρες έργων αρκετών καλλιτεχνών που εργάζονταν εκείνη την εποχή.





Η έκθεση “Εθνικό Μέγαρο” αναπαράγει αυτό το έργο σε ανθρώπινη κλίμακα με έργα των ίδιων καλλιτεχνών, επεκτείνοντάς το από τη συμπερίληψη άλλων καλλιτεχνών από την ίδια γενιά.

Το μοντέλο για το Εθνικό Σαλόνι δημιουργήθηκε στη Βραζιλία το πρώτο μισό του 19ου αιώνα από τη Γαλλική Καλλιτεχνική Αποστολή, ιδρυτής της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών, αργότερα Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών. Εμφανίζεται το «Εθνικό Σαλόνι Πλαστικών Τεχνών». 1933 με το όνομα "Salão Nacional de Belas Artes". Να αντιπροσωπεύει μια όλο και λιγότερο ακαδημαϊκή παραγωγή, δημιουργήστε τον εαυτό σας, σε 1951, μια συνεδρία μοντέρνας τέχνης, δίνοντας αφορμή για την “Σαλόνι Μοντέρνας Τέχνης”. Κατά τις δεκαετίες του 1960 και 1970, περίοδος στρατιωτικής δικτατορίας, τα σαλόνια χάνουν το κύρος που είχαν μέχρι τότε, είναι εξαφανισμένο σε 1978 και αποκαταστάθηκε από τον Funarte με τον τίτλο του “Εθνικό Σαλόνι Πλαστικών Τεχνών”.

Για το 1980, το Σαλόνι αποκτά θεμελιώδη ρόλο στο κύκλωμα τέχνης. Είναι ένα από τα λίγα μέρη προβολής για καλλιτέχνες που ξεκινούν την καριέρα τους, είχε επίσης το βραβείο σε δύο τρόπους: Ταξίδι στη χώρα ή ταξίδι στο εξωτερικό. Το δείχνει, που είχε διαγωνιστική διαδικασία επιλογής, χρησίμευσε ως ένα είδος βιτρίνας που έφερε την παραγωγή του νεαρού καλλιτέχνη πιο κοντά όχι μόνο στο κοινό, αλλά και στα μέλη της κριτικής επιτροπής., που ήταν επιμελητές, σεβαστούς καλλιτέχνες και εμπόρους. Για το 1980, περίοδο πολιτικού ανοίγματος και σταδιακού εκδημοκρατισμού, η συμμετοχή στην Εθνική Έκθεση σήμαινε ένα σημαντικό βήμα προς την ένταξη σε ένα κύκλωμα που άρχιζε να αποκτά οικονομική δύναμη μέσω της συγκρότησης και της επαγγελματοποίησης μιας αγοράς τέχνης.

Ο “Εθνικό Μέγαρο” του Guto Lacaz προβλήθηκε για πρώτη φορά στο “Μουάμπα”, έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο 1987 στην Εμπορική Υποπεριφέρεια του Αρθ, γκαλερί από το Σάο Πάολο που συγκεντρώθηκε στο δικό του εκθεσιακό πρόγραμμα τα κύρια ονόματα στη ζωγραφική εκείνη την εποχή. Εκτός από το ότι συμμετείχε για δεύτερη συνεχόμενη φορά στην Bienal de São Paulo με τις παραστάσεις και τις εγκαταστάσεις της, Ο Λακάζ θα ξεκινούσε την επόμενη χρονιά για τη Γαλλία, που θα συμμετείχατε στην έκθεση “Νεωτερισμός – Η τέχνη της Βραζιλίας στον 20ο αιώνα” το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού. Αν και η αγορά ήταν, εκείνη τη στιγμή, τρέφονται με το χρώμα, Τα χαμηλής τεχνολογίας και χιουμοριστικά αντικείμενα του Guto, που αναφερόταν από την ιστορία της τέχνης στον μύθο της προόδου, κυκλοφορούσε με κάποια ρευστότητα μέσα από το πιο θεσμικό κύκλωμα. Τους “άχρηστα μηχανήματα” πρότεινε έναν λιγότερο πρωτόκολλο τρόπο σχέσης με το αντικείμενο τέχνης, όπου η σοβαρότητα έδωσε τη θέση της στο γέλιο, ενσωματώνοντας ένα πνεύμα Νταντά στις προτάσεις τους, όπως και στην “Ραδιόφωνα ψαρέματος”, σετ οκτώ ραδιοφώνων των οποίων οι κεραίες μετατράπηκαν σε καλάμια ψαρέματος. Αναφέρομαι ακόμα στον Duchamp και τον δικό του “γυμνός κάτω από μια σκάλα, αρ. 2”, προτείνει μια συνθετική και ειρωνική προσέγγιση στον πειραματισμό του με τη ζωγραφική “άντρας στις σκάλες” δούλεψε αυτό, εκτός από το ότι είναι μέρος αυτής της έκθεσης στο Subdistricto Comercial de Arte, είχε συμμετάσχει στην εγκατάστασή του στη 18η Μπιενάλ του Σάο Πάολο και μπορεί να δει κανείς αυτήν τη στιγμή στην Pinacoteca de São Paulo στην έκθεση “η μηχανή του κόσμου: τέχνη και βιομηχανία στη Βραζιλία 1901 – 2021”.

Στην εκδοχή του για το Εθνικό Μέγαρο, Ο Lacaz παρουσιάζει και άλλα έργα καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε προηγούμενες εκδόσεις της έκθεσης, όπως η Flávia Ribeiro, Κάρλος Fajardo, Luiz Paulo Baravelli, Maia Rosa Ντούντι, Cassio Michalany και Fabio Miguez. Και κάντε μερικά αφιερώματα: στον ηθοποιό, εικονογράφος και σκηνογράφος Patricio Bisso, μεγάλη μορφή της σκηνής του Σάο Πάολο της δεκαετίας του 1980, μέσω της συμπερίληψης φωτογραφίας από τη Marisa Bicelli; στον καλλιτέχνη Alex Vallauri, πέθανε την ίδια χρονιά, πρωτοπόρος στα γκράφιτι στη Βραζιλία, με τον οποίο συμμετείχε στην Bienal de São Paulo στο 1985; στο Around Magazine; στον μάστορα της γλυπτικής Constantin Brancusi και στη Leda Catunda, η οποία αντιπροσωπεύεται από μια φωτογραφία που δημοσιεύτηκε στον Τύπο όπου χαρακτηρίστηκε με σεξιστικό τρόπο ως η ιδιοκτήτρια του “τα πιο όμορφα γόνατα της βραζιλιάνικης τέχνης”. Ο Λακάζ ενισχύει τον ειρωνικό τόνο του κομματιού του, συμπεριλαμβανομένων δύο άλλων έργων χωρίς συγγραφή, όπως η “ένας καλλιτέχνης χίπις που μπήκε κατά λάθος στο σαλόνι”. Σε αυτό το σύνολο των δεκατριών έργων, υπάρχει ένα άλλο που δεν υπήρξε ποτέ εκτός αυτού του μοντέλου: ένα “Μέθοδος” Luiz Paulo Baravelli.

Από την πρόσκληση να πραγματοποιηθεί αυτή η έκθεση στην γκαλερί Marcelo Guarnieri, ο πίνακας αποκτά σώμα σχεδόν δύο μέτρων σε ύψος, 35 χρόνια μετά την κλήρωση: “Πρόσωπο στον Γκούτο”. Ο Μπαραβέλι εκτελέστηκε, σε ακρυλικό και εγκαυστικό σε κόντρα πλακέ, το έργο που είχε σχεδιάσει ο Guto Lacaz σε μινιατούρα σαν να ήταν άλλο ένα της σειράς “Πρόσωπα” που είχε εκθέσει ο φίλος του στην Μπιενάλε της Βενετίας 1984. Για την έκθεση αυτή, εκτός από τα αναφερόμενα έργα του έργου του Guto Lacaz, Παρουσιάζονται επίσης πίνακες και γλυπτά της εποχής που δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες που εργάζονταν την ίδια περίοδο όπως ο Boi., που εξέθετε συχνά στην υποπεριοχή Comercial de Arte, Amelia Τολέδο, Siron Franco, Ivald Garnet, Ο Claudio Tozzi, Κλαούντιο Κούπερμαν, Thomaz Ianelli, José Resende και Zé Bico, σημαντικά ονόματα στην καλλιτεχνική παραγωγή του 1980.

ΥΠΗΡΕΣΊΑ
Galeria Marcelo Guarnieri
Έκθεση: Εθνικό Μέγαρο
περίοδο έκθεσης: 27 Νοέμβριος 2021 ένα 29 Ιανουάριος 20212
Δωρεάν είσοδος
Alameda Lorena, 1835 - Κήποι
Σάο Πάολο-SP-Βραζιλία / 01424 002
Τηλ +55 (11) 3063 5410 / | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
οι ίδιοι - το σεξ: 10ώρα έως 19 ώρες.
Σάββατο – 10H στις 5 το απόγευμα
Περισσότερες πληροφορίες, πρόσβαση στη σελίδα www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*