Σπίτι / Τέχνη / Έκθεση της Elisa Bracher "Nobody's Land" στο Galeria Estação
Elisa Bracher, Χωρίς τίτλο, 2018, Μονότυπο σε ριζόχαρτο με παρεμβολές από λιθογραφική κιμωλία, λινέλαιο, χρωστική και βερνίκι, 50 x 65 cm. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.
Elisa Bracher, Χωρίς τίτλο, 2018, Μονότυπο σε ριζόχαρτο με παρεμβολές από λιθογραφική κιμωλία, λινέλαιο, χρωστική και βερνίκι, 50 x 65 cm. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.

Έκθεση της Elisa Bracher "Nobody's Land" στο Galeria Estação

GALLERY STATION

ELISA BRACHER: ΚΑΝΕΝΑΣ ΓΗ

Με εγκατάσταση, γραφικών, monotyping, πίνακες ζωγραφικής σε χαρτί, χαρακτικά και γλυπτά, το ατομικό «Χωρίς Γη», από την Elisa Bracher, στο Galeria Estação, στο Σάο Πάολο, προτείνει, από τη σύγχρονη ποιητική του, εικονοποιήσεις και αντικείμενα ιχνηλασίας τεχνητών, πρώτες ύλες και παραδοσιακές χειροκίνητες τεχνικές

με τη χειρονομία του πράγματος, παρουσία με διάφορους τρόπους στην παραγωγή και την καλλιτεχνική καριέρα του Elisa Bracher, “Κανείς δεν είναι γη", ατομική έκθεση καλλιτέχνη στο Galeria Estação, SP, εκθέτει από τη σύγχρονη ποιητική του, εικονοποιήσεις και αντικείμενα ιχνηλασίας τεχνητών, πρώτες ύλες και παραδοσιακές χειροκίνητες τεχνικές. Α έκθεση, που πρεμιέρα στο 28 Αύγουστος, Σάββατο, να 11h, και παραμένει μέχρι 2 Οκτώβριος 2021, χαρακτηριστικά 35 έργα τοποθετημένο σε τρεις χώρους της Πινακοθήκης, ανάμεσά τους, γραφικών, monotyping, πίνακες ζωγραφικής σε χαρτί, Εκτυπώσεις, γλυπτά και μια εγκατάσταση.





Στην είσοδο της Galeria Estação, ένα τεράστιο ξυλόγλυπτο αγγέλιμ καμπυλωμένο στον τοίχο και ακουμπισμένο στο πάτωμα, κλίνει προς τον θεατή. στην πραγματικότητα, αυτό το έργο ξεκινά από το σχήμα των γούρνων, εκείνα τα αρχαία σκεύη στα οποία αποθηκεύονταν τρόφιμα και γεύματα, και στον εκθεσιακό χώρο εξισορροπεί το βλέμμα μας και χάνει την αρχική του λειτουργικότητα.

Ένα δεύτερο γλυπτό, ένας ανοιχτός κύβος από wattle και daub - μια τεχνική που χρησιμοποιείται για την κατασκευή παλιών δημοφιλών σπιτιών στο εσωτερικό -, είναι κομμένο, όχι πια, όπως ήταν παραδοσιακά, δίπλα σε ένα δέντρο, αλλά με μπαστούνι. Το τρίτο είναι ένα γλυπτό από ξύλο και κεραμικά υλοποιημένο σε τρία στοιβασμένα ξύλινα τετράγωνα, στα οποία τα τυπικά σπίτια του εσωτερικού, φτιαγμένο από wattle και daub, είναι ενσωματωμένα, αφήνοντας εμφανείς μόνο τις προσόψεις τους. Το τέταρτο παίρνει το πλαστικό των σπιτιών που είναι ενσωματωμένα στις κατασκευές, αλλά, αυτή τη φορά, με τα μπλοκ καρφωμένα στον τοίχο και τοποθετημένα το ένα δίπλα στο άλλο. Το πέμπτο γλυπτό διαθέτει μια στρογγυλή κεκλιμένη γήινη βάση, με ξύλινο πλαίσιο στηριγμένο από πάνω.

Η εγκατάσταση εκθέτει τα ίχνη του ξύλου, μάρμαρα και κεραμικά, υλικά που φαίνονται υποστηριγμένα το ένα με το άλλο, σαν να προσπαθούσαν να οριοθετήσουν έναν χώρο μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού του έργου. Όπως επισημαίνει η Elisa Bracher: «Αυτή η έκθεση παρουσιάζει έργα που ξεκίνησαν πριν από περισσότερα από δέκα χρόνια. Σχέδια και χαρακτικά δείχνουν βουνά και τοπία που διαλύονται και ξαναχτίζονται με την πάροδο του χρόνου. Τα γλυπτά συνέβησαν μόνο όταν βρήκαν ένα μέρος για να είναι. Μέχρι τη στιγμή που συμφωνήσαμε να έχουμε την έκθεση στο Galeria Estação, τα έργα προέκυψαν. Σε μένα ήδη κατοικήθηκε, αλλά έλειπε ο χώρος που θα τους καλωσόριζε. Η εγκατάσταση Παραμένει σε νέο σώμα είναι η μετάβαση ".

Τα πέντε γλυπτά και η εγκατάσταση που θα προβληθούν στο κοινό, και που φέρνουν στοιχεία της παράδοσης της βραζιλιάνικης υλικής κουλτούρας, διάλογο με τα σχέδια. στη διαδικασία σας, Bracher parte do υλικό, είναι αυτός που προτείνει τη μορφή και την κατασκευή της εικόνας. Σε αντίθεση με τις γραμμές των χαρακτικών, Μεταλλικά εργαλεία ακριβείας σε ριζόχαρτο, στα σχέδια, οι λόφοι που εντοπίζονται σε λεπτές και εύθραυστες γραμμές υποδηλώνουν μια απόσπαση, αποχώρηση από το έδαφος. “Πετούν πάνω από μια επιφάνεια βαμμένη με χροιά οξείδωσης ή πήγματος αίματος.. είναι οράματα από μακριά, πολύ μακριά, από μέρη εκεί έξω, αλλά που κανείς δεν το βλέπει από κοντά", λέει ο Tiago Mesquita σε επιμελητικό κείμενο.

Για το χρόνο σας, το έργο με τα μονότυπα που υπάρχουν στην έκθεση ξεκινά από έναν διάλογο με τον μαέστρο και πιανίστα Rodrigo Felicíssimo. Ο Bracher ασκεί σε αυτήν την οπτική γλώσσα τη χωρική σήμανση που σχηματίζεται από γραμμές αποσπασμένες πάνω από τις καμπύλες και τα σχήματα των βουνών. Είναι ένα πλαστικό τοπίο που συνομιλεί με την έρευνα του πιανίστα.

Η έρευνα του Felicíssimo επικεντρώνεται σε μία από τις μεθόδους δημιουργίας του μαέστρου Heitor Villa-Lobos. Για τη σύνθεση του Symphony No. 6, με τίτλο "Πάνω από τη γραμμή του βουνού", Η Villa-Lobos συνέθεσε το σχέδιο της μουσικής παρτιτούρας με βάση την παρατήρηση των καμπυλότητας των γραμμών που οι κορυφές των βουνών εντοπίζουν στον ορίζοντα. Τόσο στη συμφωνία όσο και στην έρευνα του Bracher, η μορφή που εκδηλώνεται στο χώρο δεν αποσυνδέεται από την αφαίρεση του ήχου; στο χαρούμενο, το ηχοτοπίο διευρύνει τις αισθήσεις μέσω της αντίληψης του πλαστικού τοπίου.

ΑΝΟΙΓΜΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ "LAND OF NOBODY" ΑΠΟ ELISA BRACHER ΜΕ ΠΑΡΑΘΕΤΙΚΗ ΕΚΠΟΜΠΗ ΤΗΣ MÔNICA SALMASO ΚΑΙ ΠΙΑΝΙΣΤΗΣ RODRIGO FELICÍSSIMO.

Με την ιδιαίτερη συμμετοχή της τραγουδίστριας Mônica Salmaso, συνοδευόμενη από μια παράσταση τσέπης από τον μαέστρο και πιανίστα Rodrigo Felicíssimo, τα εγκαίνια της έκθεσης "Κανένας Χώρος", ατομική έκθεση της Elisa Bracher στο Galeria Estação, Τι συμβαίνει την ημέρα 28 Αύγουστος, Σάββατο, στις 11:00, συνδέει το έργο του καλλιτέχνη σε μονότυπο με τη μουσική έρευνα του Felicíssimo.

Nas μονοτυπικό, Ο Bracher ασκεί την έννοια του οπτικού τοπίου, με τη χωρική σήμανση που σχηματίζεται από γραμμές αποσπασμένες πάνω από τις καμπύλες και τα σχήματα των βουνών. Για το χρόνο σας, Η έρευνα του Felicíssimo για το ηχοτοπίο βασίζεται σε μία από τις μεθόδους δημιουργίας του μαέστρου Heitor Villa-Lobos; για τη σύνθεση της Symphony No. 6, με τίτλο "Πάνω από τη γραμμή του βουνού", Ο Villa-Lobos σχεδίασε το σχέδιο της μουσικής παρτιτούρας με βάση την παρατήρηση των καμπυλότητας των γραμμών που οι κορυφές των βουνών εντοπίζουν στον ορίζοντα.

ΥΠΗΡΕΣΊΑ
Ατομική έκθεση «Κανένας Χώρος», από την Elisa Bracher, στο Galeria Estação.
Άνοιγμα: 28 Αύγουστος 2021, Σάββατο, στις 11:00.
Δεδομένα: 30 Αύγουστος (δευτερόλεπτο) ημέρα 2 του Οκτωβρίου (Σάββατο).
Ώρες λειτουργίας: από Δευτέρα έως Παρασκευή, από την 11η στην 19η / Σάββατα, από τις 11:00 έως 3:00 μμ.
Διεύθυνση: Ρούα Φερέιρα Αραούχο, 625 - Pines - Σάο Πάολο / SP | MOBILE: 05428-001
Τηλέφωνα: 11 3813.7253 και 11 3813.6355
www.galeriaestacao.com.br

 

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΓΚΑΛΕΡΙΑ ΤΟΥ ΣΤΑΘΜΟΥ

Με μια συλλογή από τις σημαντικότερες της χώρας, η γκαλερί του σταθμού, εγκαινιάστηκε όχι τέλος του 2004, αφιερώθηκε για την αποκάλυψη και την προώθηση της παραγωγής μη καλλιτεχνικής βραζιλιάνικης τέχνης. Η γκαλερί ήταν υπεύθυνη για την ένταξη αυτής της γλώσσας στη σκηνή της σύγχρονης τέχνης, με την επεξεργασία εκδόσεων και τη διεξαγωγή ατομικών και συλλογικών εκθέσεων εντός και εκτός της χώρας.

Η Galeria Estação συνεργάζεται με έργα γνωστών αυτοδιδών από διάφορες περιοχές της Βραζιλίας, όπως ο Agostinho Batista de Freitas, Alcides dos Santos, Amadeo Luciano Lorenzato, Αρτούρ Περέιρα, Aurelino dos Santos, Chico Tabibuia, Cicero Alves dos Santos-Véio, G.T.O, Gilvan θηλυκό, Itamar Julião, João Cosmo Felix-Nino, Χοσέ Antônio ντα Σίλβα, Χοσέ Μπεζέρα, Μανουέλ Γκρατσιάνο, Μαρία Auxiliadora, Mirian Inês da Silva, Πύργοι χιονιού, άλλοι.

Επί του παρόντος, η γκαλερί ενσωματώνει στους καστ καλλιτέχνες από το σύγχρονο καλλιτεχνικό κύκλωμα, τα έργα των οποίων διαλογίζονται με τη μη γηραιμία, ως José Bernnô, Germana Monte-Mór, Ο Μωυσής Patrick, Santídio Pereira και André Ricardo.

Ξεκινώντας από αυτή τη σπάνια ικανότητα, ο χώρος καταφέρνει να προσφέρει ένα ιστορικό και επίκαιρο πανόραμα μιας παραγωγής που ξεπέρασε τα όρια της λαϊκής τέχνης, ερευνώντας ονόματα που, ανεξάρτητα από την προπόνηση, εργασία με στοιχεία από την ίδια πηγή.

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*