Ramesh Suthar – “Art si créature”

Ramesh, parle-nous un peu de toi ...

Sou Ramesh Suthar, un artiste autodidacte né au Rajasthan, en Inde, un état connu pour ses paysages désertiques.

Résidant actuellement à Pune, Maharashtra, travailler comme graphiste. Mes passe-temps tournent autour de l'exploration de montagnes inconnues et de la recherche de la sérénité en dehors de la ville..

Mon parcours artistique naît d’un lien profond avec la nature et les émotions évoquées par les expériences de la vie – la joie, tristesse, beauté et dureté. Je ne planifie pas consciemment mon art; au lieu, coule spontanément. Quand j'ouvre mon carnet de croquis, Je commence par des points ou des lignes et, peu à peu, quelque chose prend forme tout seul.

Ce processus me surprend souvent, révélant une histoire liée à une expérience marquante des jours précédents. Ces créations non seulement m'émerveillent, mais aussi fournir des informations sur les émotions qui les ont inspirés.

Quand ton désir d'être artiste s'est éveillé?

Mon parcours artistique a commencé de manière inattendue lors d'un cours de sciences en 6ème. Le professeur nous a demandé de dessiner le cycle de vie de plusieurs animaux. Étonnamment, Mes croquis ont attiré l'attention de mes camarades de classe et j'ai rapidement été reconnu comme artiste dans mon école.. Encouragé par cela, J'ai approfondi la peinture et le dessin, gagner des prix dans des concours d'art.

Cependant, mon manque d'intérêt pour les études m'a amené à échouer en 9e, à la grande déception de mon père. Il n'a jamais soutenu ma passion pour l'art. Après ce revers, Je suis resté loin de l'art pendant deux ans. C'était seulement au lycée, au cours de la 12ème année, que j'ai trouvé du réconfort en gribouillant et en dessinant dans mes manuels scolaires, au lieu de se concentrer sur les études.

Malgré mes réticences, mon père m'a inscrit dans un institut d'architecture à Bangalore après le lycée. C'était une période de rébellion pour moi, adopter un nouveau style de vie avec des amis qui aimaient faire du trekking et, finalement, d'expérimenter des substances comme la marijuana. Cette expérience a changé ma perception, débloquer un flux créatif que je n'avais jamais ressenti auparavant.

Un jour,, en admirant l'œuvre d'un ami, J'ai spontanément dessiné une figure unique: un moine à trois yeux, cheveux longs et sourire serein. Surpris par l'accueil positif des amis, J'ai commencé à créer de l'art sans cesse – pendant les cours, pendant les pauses et même la nuit. Le directeur de mon université a apprécié mon travail et m'a permis de l'afficher n'importe où sur le campus..

Mais au milieu de cette nouvelle passion, ma dépendance à la marijuana a augmenté, menant à des expériences émotionnelles intenses. J'ai ressenti une connexion écrasante avec la nature, ressentir la douleur et les émotions des arbres, des animaux et même des âmes du monde. Cela a approfondi mon isolement, me faisant encore m'éloigner des études.

Même si mon directeur d'université a essayé de me motiver, J'ai fini par abandonner et me concentrer uniquement sur mon art. Certaines de mes œuvres ont même été volées par un ami qui les admirait. Cet incident m'a amené plus loin dans le domaine de l'art. J'ai suivi un cours d'animation, spécialisé en graphisme, et j'ai obtenu mon diplôme. Maintenant, je travaille comme graphiste, où mon art reste mon guide.

Art, pour moi, Il ne s’agit pas seulement d’un éveil, mais d’une connexion avec l’essence de tout ce qui nous entoure.. Il s'agit de ressentir de la joie, la douleur et toutes les émotions qui définissent notre existence. L'art est mon illumination, éclairer mon âme et établir une connexion profonde avec la nature et les êtres du monde.

Quel genre d'art aimez-vous le plus?

comme un artiste, J'ai toujours été prudent avant de m'exposer aux œuvres d'art des autres., craignant que cela puisse influencer mon propre processus créatif. Je pensais que trop absorber les autres entraverait ma capacité à créer quelque chose de vraiment unique.. Cependant, le destin avait un plan différent pour moi.

Un ami a partagé avec moi certaines des œuvres étonnantes de Salvador Dali et j'ai été fasciné.. Son art n'était pas seulement créatif; c'était tout un univers de surréalisme et de symbolisme qui m'est resté en tête pendant des semaines. Au départ, cet afflux d'inspiration créative m'a laissé submergé, m'incitant à faire une pause dans la création pendant un moment.

Étonnamment, L’art de Dali a eu un effet inattendu sur moi : il est devenu ma muse, mon inspiration. Explorer sa vaste collection m'a fait ressentir un lien inexplicable, presque comme si j'étais lui, cherchant à donner naissance à un nouveau style artistique.

J'ai développé une profonde admiration pour surréalisme et le symbolisme, particulièrement attiré par le style de Dali. Cependant, Je m'engage à tracer mon propre chemin et à créer des œuvres originales, plutôt que de reproduire ou d'imiter leurs créations. Dali continue d'être un guide, une phare d'inspiration dans mon parcours artistique, m'encourageant à repousser les limites de mon imagination, rester fidèle à ma voix artistique unique.

Comment avez-vous développé votre style (techniques)?

Je pense que le processus de développement d'un style artistique implique la pratique et l'inspiration de l'environnement.. Nécessite de consacrer du temps, effort et infusion de votre âme dans l’œuvre d’art. J'ai façonné mon style artistique en m'inspirant des textures et des motifs de la nature..

Par ailleurs, ma fascination pour l'architecture, notamment pour le béton et les différents styles de texture, a grandement influencé ma direction artistique. Même si mon œuvre initiale s'est déroulée naturellement, les détails et les textures complexes ont évolué grâce à une réflexion et une considération délibérées.

J'ai un faible pour les lignes droites; Pratiquer cette main levée sans règles a amélioré mes compétences, même si je ne suis toujours pas un expert. Finalement, J'ai réalisé que j'appréciais mon art, mais manque de résonance auprès de certains téléspectateurs.

Pour augmenter votre impact, J'ai commencé à colorier mes croquis en utilisant des logiciels comme Photoshop. L'ajout de couleurs a apporté de la profondeur et du dynamisme, enrichir l'art final. J'ai appris que la couleur a un impact considérable sur la façon dont l'art est perçu, provoquant cette évolution dans mon style artistique.

Vivre de l'art est possible?

Naviguez dans le monde de l'art, surtout au début, présente de nombreux défis. J'ai rencontré des obstacles pour vendre mes œuvres, malgré les éloges reçus. Beaucoup apprécient, mais hésite à acheter, suggérant souvent de trouver la bonne plateforme ou scène pour mon art. En Inde, une mentalité orientée business prévaut, où les investissements dans l'art, surtout sur les pièces d'origine, sont limités. La demande se tourne davantage vers l'art religieux ou les cadres imprimés.

À l'échelle mondiale, De nombreux artistes ont du mal à vendre en raison d'une concurrence féroce et de la diversité des styles.. Vendre de l'art est un art en soi; implique de se connecter avec les bons collectionneurs qui apprécient et valorisent votre travail. Bien que des galeries renommées comme Christie's Auction et Sotheby's organisent des expositions qui vendent des œuvres d'art à des millions de dollars, la part de l'artiste reste souvent une petite fraction – environ 20-25 pour cent ou même moins. Les principaux bénéfices reviennent aux collectionneurs ou aux investisseurs.

Cependant, Il existe d'autres moyens de vendre art. De nombreux artistes utilisent des plateformes comme Amazon, Flipkart ou organiser des expositions, même en vendant directement aux clients via les plateformes de médias sociaux. Vivre exclusivement de l’art est un défi, mais pas impossible. Les artistes sont résilients; notre attention se porte souvent sur la création elle-même, trouver du contentement en nous exprimant à l'écran, au lieu de se concentrer uniquement sur les gains monétaires.

Vivre de l’art n’est pas facile, mais c'est tout à fait faisable. De nombreux artistes survivent en vendant leurs œuvres, passer des commandes, enseignement, former des équipes sur des projets ou se plonger dans des domaines connexes, comme le graphisme. Tout est question de dévouement, persévérer dans les bons comme dans les mauvais moments, réseautez et trouvez des endroits pour présenter et vendre vos créations. Cela peut prendre un certain temps pour trouver l'équilibre, mais avec courage et flexibilité, De nombreux artistes gagnent leur vie en faisant ce qu'ils aiment.

Quelles sont les compétences nécessaires aujourd'hui à l'artiste?

comme un artiste, J'ai appris que la compétence artistique consiste à capturer les émotions de la vie. Il s'agit de combiner l'imagination et les concepts, logique et idées pour créer quelque chose qui parle vraiment à l'âme. La communication est très importante dans ce jeu, ainsi que savoir comment commercialiser et montrer votre travail au monde.

Établir des liens au sein de la communauté artistique, S'associer avec d'autres artistes et faire remarquer votre travail auprès des galeries ou des acheteurs potentiels : tels sont les ingrédients secrets du succès.. Rester à jour avec les nouvelles techniques et styles permet de garder votre travail à jour et de maintenir l'engagement des gens.. Partager l'histoire et la signification de votre art vous aide à créer des liens avec votre public..

Savoir jouer avec les couleurs et les utiliser pour attirer les gens est un art en soi. Chaque petit détail de votre style unique compte – C’est ce qui donne une âme à votre œuvre d’art.. Et laisse moi dire, L'expérimentation est l'endroit où la magie opère. Sair, observer les textures de la nature et trouver l'inspiration partout – tout cela alimente ce feu créatif.

Je sais, L’art généré par l’IA peut sembler intimidant. Mais il y a quelque chose dans l'émotion brute et la profondeur que nous mettons dans nos créations artisanales qui ne peut tout simplement pas être reproduite.. L'IA peut essayer, mais ne parvient pas à capturer cette essence unique que nous apportons à notre travail. Je pense que c'est cool d'explorer l'IA en tant qu'outil dans nos propres œuvres d'art.

Je crois que les compétences naissent de la nature et s'améliorent par la pratique. J'ai réalisé que les compétences naissent d'un lien profond avec la nature et évoluent grâce à une pratique continue.. Il s'agit d'expérimenter, Adoptez plusieurs styles et restez fidèle à votre noyau créatif tout en naviguant dans les nouvelles marées de l'art..

Soyez adaptable, être prêt à apprendre de nouvelles choses et être ouvert au changement sont les moteurs de la croissance d'un artiste. C'est comme un voyage: tu trouves l'inspiration partout, affinez-le par la pratique et façonnez-le en quelque chose qui vous est propre. C’est la beauté d’être un artiste : la capacité d’évoluer et de créer quelque chose de beau à partir de chaque expérience., émotion et moment de vie.

Vos inspirations pour créer une œuvre d'art?

Mon art s'inspire de l'environnement qui m'entoure – la nature dans son intégralité, des insectes aux arbres, les roches et l'essence de chaque être vivant. Cela me pousse à une profonde contemplation, plonger dans les émotions, expressions et essence de tout ce qui existe.

Avec curiosité, Je n'ai jamais cherché l'inspiration auprès d'autres artistes; au lieu, la diversité de chaque être vivant devient ma muse. Vos émotions, expressions, les mouvements et même leur douleur constituent le cœur de mon inspiration artistique.

Quel art vous a le plus impressionné jusqu'à présent ??

“La tentation de saint Antoine”, de Salvador Dalí, m'a laissé un profond impact. Il y a quelque chose dans cette œuvre d'art – notamment la façon dont il représente les animaux., comme l'éléphant et le cheval, au milieu de ces éléments architecturaux intrigants.

Fois, un ami a mentionné une similitude entre mon travail et celui de Dali, même si le mien n'a pas de couleurs vives. Voir l'art de Dali, surtout ces pattes nettement longues de l'éléphant et du cheval, ça m'a vraiment surpris. Ça fait des années, mais ces caractéristiques uniques restent encore vives dans ma mémoire, m'inspirant d'une manière à laquelle je ne m'attendais pas.

Quels sont les défis auxquels l’art/artiste est confronté aujourd’hui ??

Dans le monde de l'art, les défis sont partout. Trouver le bon endroit pour exposer votre art peut être difficile. Il y a aussi des artistes tribaux, Mais ils n'aiment pas être célèbres. Ils le font juste pour leur culture et leur bonheur.

De vrais artistes? Ils ne recherchent pas seulement l'argent. Ils créent pour être heureux intérieurement et quand quelqu'un aime leur art, c'est un autre type de bonheur.. Mais certains artistes sont là pour l'argent, et c'est là que les choses se compliquent. La technologie de l'IA existe et, même si cela peut créer, il nous manque cette touche excitante que nous, humain, nous apportons à l'art. C'est passionnant et difficile pour les artistes de gérer l'IA.

Après, il y a toute cette histoire de droits d'auteur. Certains artistes ne se soucient pas de savoir si leur art est utilisé par d'autres, tant qu'ils continuent à créer. C'est comme s'ils avaient un lien émotionnel avec leur travail.

Mais laisse-moi te dire, les artistes peuvent parfois être vraiment déprimés. Ils ressentent tout profondément – ​​les problèmes du monde, la souffrance des animaux et tout ce désordre. C'est comme si leur art émergeait de ces sentiments, mais cela peut leur nuire.

L'argent est une autre chose importante. Ce n'est pas facile pour les artistes d'exposer leur travail dans d'autres pays ou dans des galeries chics car cela coûte très cher.. Cette barrière financière empêche votre art d’attirer davantage l’attention.

Puis, oui, être un artiste – il ne s’agit pas seulement de peindre ou de sculpter. C'est tout un monde de défis, des redevances et de l'argent aux émotions profondes et aux choses technologiques. Et tous ces défis? Ils font partie de ce qui façonne le parcours d'un artiste et son art..

Faut-il toujours créer ou ne créer qu'à certains moments?

Je me tourne vers l'art quand je suis submergé par les émotions – être une profonde tristesse, bonheur immense, confusion ou frustration. C'est comme un exutoire pour ma douleur et mes sentiments. Parfois, après un cauchemar ou avoir été témoin de la souffrance de quelqu'un, qu'il soit humain ou animal, cette émotion infiltre mon art, durer des jours, même quand je crée des jours plus tard.

Avec curiosité, chaque fois que je planifie une œuvre d'art avec un concept ou une idée spécifique en tête, Ça ne se passe jamais comme je l'imagine. Cela semble se transformer en quelque chose d'inattendu ou même finir par être une mauvaise pièce. Puis, J'ai appris à abandonner mes projets et à laisser mon art couler naturellement de mon âme à ma main..

Mes séances d'art ne sont pas une routine quotidienne, sont plus sporadiques. Je peux m'asseoir avec un carnet de croquis une ou deux fois par semaine, parfois moins fréquemment, surtout quand j'explore des montagnes ou des jungles. Ce n'est pas une chose programmée; il s'agit plutôt de laisser mes émotions me guider lorsque je crée.

Votre produit de travail est-il unique ou lié de près ou de loin à votre travail précédent?

Mes œuvres sont généralement uniques ou non, Je ne sais pas. Cependant, il y a des éléments récurrents – comme quand je dessine des visages humains, ils présentent généralement une vue latérale avec des aspects similaires, comme le nez, yeux et boucles d'oreilles. De même, des éléments tels que des arbres, montagnes, le soleil et la lune apparaissent fréquemment dans mes pièces. Ces éléments récurrents proviennent de mon lien profond avec la nature, influencé par mes voyages à la montagne.

Même si je ne fais pas délibérément de liens entre mes travaux actuels et précédents, parfois, ils reflètent des éléments ou des histoires similaires découlant d'émotions passées, bien que présenté dans des styles artistiques différents. Le processus est davantage un flux naturel de mon esprit ou de mon âme., et je ne reproduis pas consciemment des travaux antérieurs – il s’agit plutôt d’exprimer les émotions et les connexions que je ressens sur le moment..

Comment analyser les qualités d'une œuvre d'art?

Quand je regarde l'art, la sensation initiale que j'ai au premier coup d'œil est celle où je ressens la profondeur. Parmi d'innombrables œuvres d'art, il y en a toujours un qui évoque quelque chose d'unique : l'histoire qu'il raconte, sa signification profonde ou encore le choix des couleurs. Je m'efforce toujours de découvrir la narration et la signification globale de l'œuvre d'art., et quand je comprends, C'est là que ça résonne vraiment.

Étonnamment, même l'élément le plus simple, comme un point, contient l'essence de l'art. Ce point peut évoquer un sentiment de vide ou, étrangement, vous donne l'impression que ce point incarne une partie de vous. L'essence est dans la simplicité qui porte une profonde profondeur.

Créer un art à la fois simple et profond demande beaucoup de temps et d'efforts, et c'est la beauté d'un artiste – transmettre des significations profondes, mais direct, à travers ton art. C'est dans les textures, dans les motifs et la façon dont ils vous guident dans le voyage au sein de l'œuvre d'art.

Parlez de vos projets aujourd’hui…

Je trouve une immense inspiration dans mes expériences de vie personnelles, dans mes moments de solitude à la maison, où j'embrasse la nudité comme symbole de liberté absolue. Écouter les impulsions de mon esprit guide mon processus artistique – je suis simplement tout ce que mon esprit me dicte, lui permettant de diriger mon parcours créatif.

Mon œuvre résume la vie sous ses innombrables formes – humaine, animaux, insectes, plantes, montagnes et corps célestes, surtout le soleil et la lune, jouer des rôles importants. Le soleil, source d'énergie illimitée, de temps en temps, avec sa beauté éthérée, influence profondément mes créations. Ils symbolisent différents aspects de la vie : la chaleur nourrissante du soleil et l'attrait mystique de la lune..

Mon processus créatif démarre souvent spontanément, avec une seule ligne ou un point, dénué d'idées préconçues. La première étape se déroule naturellement, représentant les reflets de mes expériences passées – des moments qui ont apporté de la douleur ou du bonheur. Au fur et à mesure que je progresse vers les phases suivantes, J'approfondis le sujet, élaboration de normes, ajouter des contours et des complexités, façonner le récit qui fait écho aux épisodes de ma vie.

Préférant initialement les thèmes monochromes, J'ai commencé à utiliser la couleur pour aider les spectateurs à mieux comprendre et apprécier mes œuvres.. J'étudie de près la nature humaine – en observant les expressions, les actions et l'univers distinct de chaque individu. C'est une relation douce-amère avec l'humanité; même si je méprise tes tendances égoïstes, Je reconnais également le caractère unique qui distingue chaque personne.

Les rêves vifs que j'ai vécus, surtout ceux de nature lucide il y a des années, m'a fourni une perspective unique – une vision introspective de l'âme intérieure, déconnecté du corps physique. Ces rencontres profondes influencent considérablement mon art, façonner votre profondeur et votre nature introspective.

La nature tient aussi une place particulière dans mon cœur. Je sens la caresse de l'air sur ma peau et suis témoin de la danse des arbres lors des tempêtes. Leur essence créatrice me surprend : ils abritent d’innombrables créatures., nous y compris, et proposent leurs propres matériaux pour nos maisons. Les arbres, fournisseurs silencieux d’oxygène et de maisons, sont un thème récurrent dans mon art.

Chaque expérience, l'émotion et la contemplation que j'avais sur la vie, l'humanité, la nature et l'univers trouvent leur expression dans mon art – une tapisserie tissée à partir des fils de mon existence et de mes observations.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui débute ??

La quête pour devenir un grand artiste, Je pense que, transcende la recherche de gloire ou de reconnaissance. Il s'agit d'adopter le flux naturel, créez des chefs-d'œuvre et perfectionnez sans relâche votre art. Plongez-vous dans l'étude des complexités de la nature, explorer toutes les facettes de la vie, des favelas aux montagnes, et comprendre les relations symbiotiques entre les êtres et leur environnement.

Se comprendre, comprendre les textures des feuilles, l'anatomie des animaux, ta douleur et ton amour, c'est fondamental. Plongez dans chaque détail de la vie et observez ses innombrables perspectives pour inspirer votre art. L'art est une expression de ces expériences profondes, un reflet du lien entre l'âme de l'artiste et le monde qui l'entoure.

L'art évolue progressivement. Au début de l’année, vos créations peuvent manquer de profondeur et de détails, avoir l'air ordinaire, mais grâce à une pratique cohérente, Votre œuvre mûrit avec des détails complexes, montrant une amélioration notable au fil du temps. Il y aura des moments où créer de l’art ne semble pas bien, mais ces pauses peuvent offrir des expériences de vie inestimables qui finiront par se manifester dans votre art..

L'art ne connaît pas de frontières; est une entité toujours fluide et illimitée. Impliquez-vous auprès des communautés artistiques, protégez vos œuvres d'art et souvenez-vous, Tout le monde n'appréciera pas vos créations. Souriez et avancez, parce que le parcours d'un artiste est marqué par la persévérance et l'effort continu.

Le raffinement prend du temps. Embrassez le voyage et ne vous découragez pas si vous n'avez pas encore atteint le niveau de création de chefs-d'œuvre. Laissez l'inspiration venir de votre environnement, de la nature et des expériences, mais évitez de regarder les œuvres d'art des autres; peut influencer par inadvertance votre style, ce qui rend difficile le développement d’une identité artistique unique.

Expérimentez avec la technologie de l’IA – utilisez-la comme outil d’expérimentation, au lieu de compter sur lui pour créer de l'art. La vie apportera beaucoup de hauts et de bas, mais la joie dérivée de la création artistique vous guidera. Chaque détail de l'univers est de l'art; étudiez-les, apprenez d'eux et laissez ces observations alimenter vos expressions créatives.

N'oubliez pas qu'une toile vierge avec un seul point est de l'art : elle peut résonner profondément chez quelqu'un., évoquer des émotions ou encapsuler l’immensité dans le vide. L’essence de l’art réside dans la capture des émotions et des histoires de l’environnement – ​​la douleur, les émotions, le processus lui-même est de l'art. Restez au courant des événements, expositions et communauté artistique. C'est un voyage difficile, avec une concurrence féroce et des coûts élevés pour exposer l'art dans les galeries, mais persistez et trouvez des moyens de rendre votre travail visible au monde. Continuez à créer, continuez à évoluer et n'arrêtez jamais de créer de l'art.

Si vous souhaitez laisser un message ...

Ton corps est une toile, une forme d'art des profondeurs à la surface extérieure. Étudiez-le, sens le, trouvez votre âme intérieure et soyez témoin de votre connexion avec la nature. À travers la douleur et le bonheur, Votre voyage peut avoir des hauts et des bas, Mais ne t'arrête pas – continue à courir, continue à travailler pour ton art.

La vie est un défi, mais rappelles-toi, rien n'est impossible. Le bon moment se révélera si vous investissez dans l’art, l'univers révélera sa véritable place. Toujours se rappeler, même quand tu penses que personne ne regarde, la nature, l’air, les arbres et votre âme intérieure témoignent de la profondeur de votre dévouement et de votre travail acharné pour former votre art..

À propos de vos expositions, avez-vous des commentaires à leur sujet, sentiments…

Ma première exposition a eu lieu lors d'un événement universitaire où j'ai présenté 25 œuvres. J'ai reçu beaucoup d'appréciation pour la créativité et le caractère unique de mon art..

Le 25 pièces, seulement 2 ont été vendus à des prix relativement inférieurs, mais j'étais vraiment heureux qu'ils apprécient mon travail. De nombreux professeurs ont également montré leur admiration pour mon art lors de l'exposition., ce qui m'a motivé et inspiré à créer davantage.

Comment définiriez-vous votre art en une ligne?

“Art si créature” (“créature” fait généralement référence à des animaux ou à des créatures, souvent utilisé de manière informelle pour décrire divers êtres vivants, surtout ceux que l'on trouve dans la nature).

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