راميش, اخبرنا قليلا عن نفسك ...
سو راميش سوثار, فنان علم نفسه بنفسه ولد في ولاية راجاستان, الهند, دولة معروفة بمناظرها الطبيعية الصحراوية.
يقيم حاليا في بيون, ماهاراشترا, العمل كمصمم جرافيك. هواياتي تدور حول استكشاف الجبال المجهولة والبحث عن الهدوء والسكينة خارج المدينة.
تنبع رحلتي الفنية من ارتباط عميق بالطبيعة والعواطف التي تثيرها تجارب الحياة – الفرح, حزن, الجمال والصلابة. أنا لا أخطط بوعي لفني; بدلاً من, يتدفق تلقائيا. عندما أفتح دفتر الرسم الخاص بي, أبدأ بالنقاط أو الخطوط و, تدريجيا, شيء يتشكل من تلقاء نفسه.
غالبًا ما تفاجئني هذه العملية, الكشف عن قصة مرتبطة بتجربة مؤثرة من الأيام السابقة. هذه الإبداعات لا تدهشني فقط, ولكن أيضًا تقديم معلومات حول المشاعر التي ألهمتهم.
عندما أيقظت رغبتك في أن تكون فنانًا?
بدأت رحلتي الفنية بشكل غير متوقع خلال حصة العلوم في الصف السادس. طلب منا المعلم أن نرسم دورة حياة العديد من الحيوانات. من المستغرب, لفتت رسوماتي انتباه زملائي وسرعان ما تم الاعتراف بي كفنانة في مدرستي. شجعت هذا, لقد تعمقت في الرسم والرسم, الفوز بجوائز في المسابقات الفنية.
ومع ذلك, قلة اهتمامي بالدراسة قادتني إلى الرسوب في الصف التاسع, الكثير مما أثار خيبة أمل والدي. لم يدعم قط شغفي بالفن. بعد هذه النكسة, ابتعدت عن الفن لمدة عامين. وكان ذلك فقط في المدرسة الثانوية, خلال السنة 12, أنني وجدت العزاء في العبث والرسم في كتبي المدرسية, بدلاً من التركيز على الدراسة.
رغم إحجامي, سجلني والدي في معهد معماري في بنغالور بعد المدرسة الثانوية. لقد كانت فترة تمرد بالنسبة لي, احتضان أسلوب حياة جديد مع الأصدقاء الذين استمتعوا بالرحلات و, في نهاية المطاف, لتجربة مواد مثل الماريجوانا. هذه التجربة غيرت تصوري, فتح التدفق الإبداعي الذي لم أشعر به من قبل.
يوم واحد, أثناء الإعجاب بالعمل الفني لصديق, لقد رسمت بشكل عفوي شخصية فريدة من نوعها: راهب بثلاث عيون, شعر طويل وابتسامة هادئة. تفاجأت بالاستقبال الإيجابي من الأصدقاء, لقد بدأت في خلق الفن باستمرار – خلال الفصول الدراسية, أثناء فترات الراحة وحتى في الليل. أعرب مدير كليتي عن تقديره لعملي وسمح لي بعرضه في أي مكان بالحرم الجامعي.
ولكن في خضم هذا الشغف المكتشف حديثًا, زاد اعتمادي على الماريجوانا, مما يؤدي إلى تجارب عاطفية مكثفة. شعرت بارتباط هائل بالطبيعة, الشعور بألم وعواطف الأشجار, من الحيوانات وحتى أرواح العالم. لقد عمقت عزلتي, مما يجعلني أبعد نفسي عن الدراسة مرة أخرى.
على الرغم من أن مدير كليتي حاول تحفيزي, انتهى بي الأمر بالاستسلام والتركيز فقط على فني. حتى أن بعض أعمالي الفنية قد سُرقت من قبل صديق أعجب بها. هذه الحادثة أخذتني إلى عالم الفن. أخذت دورة في الرسوم المتحركة, متخصصة في التصميم الجرافيكي, وتخرجت. والآن أعمل كمصمم جرافيك, حيث يبقى فني دليلي.
الفن, بالنسبة لي, إنها ليست مجرد صحوة، بل هي التواصل مع جوهر كل ما يحيط بنا. يتعلق الأمر بالشعور بالبهجة, الألم وجميع المشاعر التي تحدد وجودنا. الفن هو تنويري, إنارة روحي وإقامة علاقة عميقة مع الطبيعة وكائنات العالم.
ما هو نوع الفن الذي تفضله?
كفنان, لقد كنت دائمًا حذرًا بشأن تعريض نفسي لأعمال الآخرين الفنية, خوفًا من أن يؤثر ذلك على عمليتي الإبداعية. اعتقدت أن استيعاب الكثير من الآخرين من شأنه أن يعيق قدرتي على خلق شيء فريد حقًا. ومع ذلك, كان للقدر خطة مختلفة بالنسبة لي.
شاركني أحد الأصدقاء بعضًا من أعمال سلفادور دالي المذهلة وقد انبهرت. لم يكن فنه إبداعيًا فحسب; لقد كان عالمًا كاملاً من السريالية والرمزية بقي في ذهني لأسابيع. في البداية, هذا التدفق من الإلهام الإبداعي تركني غارقًا, مما دفعني إلى أخذ استراحة من الإبداع لبعض الوقت.
من المستغرب, كان لفن دالي تأثير غير متوقع عليّ، فقد أصبح مصدر إلهامي, الهامى. إن استكشاف مجموعته الواسعة جعلني أشعر برابط لا يمكن تفسيره, تقريبا كما لو كنت هو, تسعى إلى ولادة أسلوب فني جديد.
لقد طورت إعجابًا عميقًا بـ السريالية والرمزية, انجذب بشكل خاص إلى أسلوب دالي. ومع ذلك, أنا ملتزم بصياغة طريقي الخاص وإنشاء أعمال أصلية, بدلاً من تكرار أو تقليد إبداعاتهم. لا يزال دالي بمثابة الضوء الهادي, منارة للإلهام في رحلتي الفنية, يشجعني على دفع حدود مخيلتي, البقاء وفيا لصوتي الفني الفريد.
كيف طورت أسلوبك (تقنيات)?
أعتقد أن عملية تطوير أسلوب فني تتضمن الممارسة والإلهام من البيئة. يتطلب تكريس الوقت, الجهد وضخ روحك في العمل الفني. لقد قمت بتشكيل أسلوبي الفني من خلال الإلهام من خامات وأنماط الطبيعة.
علاوة على ذلك, اهتمامي بالهندسة المعمارية, خاصة بالنسبة للخرسانة وأنماط النسيج المختلفة, أثر بشكل كبير على اتجاهي الفني. على الرغم من أن أعمالي الفنية الأولية تدفقت بشكل طبيعي, لقد تطورت التفاصيل والأنسجة المعقدة من خلال التفكير والدراسة المتعمدة.
لدي شيء للخطوط المستقيمة; ممارسة هذه الحركة اليدوية بدون مساطر أدى إلى تحسين مهاراتي, على الرغم من أنني ما زلت غير خبير. مع الوقت, أدركت التقدير لفني, لكنه يفتقر إلى الصدى لدى بعض المشاهدين.
لزيادة تأثيرك, بدأت بتلوين رسوماتي باستخدام برامج مثل Photoshop. جلبت إضافة الألوان العمق والحيوية, إثراء الفن النهائي. تعلمت أن اللون يؤثر بشكل كبير على الطريقة التي يُنظر بها إلى الفن, مما تسبب في هذا التطور في أسلوبي الفني.
العيش من الفن ممكن?
التنقل في عالم الفن, وخاصة في المراحل المبكرة, يعرض العديد من التحديات. واجهت عقبات في بيع أعمالي الفنية, على الرغم من تلقي الثناء. كثيرون يقدرون, ولكن تتردد في الشراء, غالبًا ما أقترح العثور على المنصة أو المسرح المناسب لفني. في الهند, تسود عقلية موجهة نحو الأعمال, حيث الاستثمارات في الفن, وخاصة على الأجزاء الأصلية, تقتصر. يميل الطلب أكثر نحو الفن الديني أو الإطارات المطبوعة.
عالميا, يعاني العديد من الفنانين من صعوبة المبيعات بسبب المنافسة الشرسة وتنوع الأساليب. بيع الفن هو فن في حد ذاته; يتضمن التواصل مع هواة الجمع المناسبين الذين يقدرون عملك ويقدرونه. على الرغم من أن المعارض الشهيرة مثل Christie’s Auction و Sotheby’s تقيم معارض تبيع الأعمال الفنية بالملايين, غالبًا ما تظل حصة الفنان جزءًا صغيرًا – حوالي 20-25 بالمائة أو حتى أقل. الأرباح الرئيسية تذهب إلى هواة جمع العملات أو المستثمرين.
ومع ذلك, هناك طرق بديلة للبيع فن. يستخدم العديد من الفنانين منصات مثل أمازون, Flipkart أو إقامة المعارض, حتى البيع مباشرة للعملاء من خلال منصات التواصل الاجتماعي. العيش حصريًا من الفن أمر صعب, لكنه ليس مستحيلا. الفنانون مرنون; غالبًا ما ينصب تركيزنا على الخليقة نفسها, إيجاد الرضا في التعبير عن أنفسنا على الشاشة, بدلاً من التركيز فقط على المكاسب المالية.
إن كسب العيش من الفن ليس بالأمر السهل, لكنها قابلة للتنفيذ تماما. يعيش العديد من الفنانين من خلال بيع أعمالهم, وضع أوامر, تعليم, تشكيل فرق في المشاريع أو الغوص في المجالات ذات الصلة, مثل التصميم الجرافيكي. الأمر كله يتعلق بالتفاني, المثابرة في الأوقات الجيدة والسيئة, التواصل والعثور على أماكن لعرض وبيع إبداعاتك. قد يستغرق الأمر بعض الوقت للعثور على التوازن, ولكن بشجاعة ومرونة, يكسب العديد من الفنانين لقمة العيش من خلال القيام بما يحبونه.
ما هي المهارات التي يحتاجها الفنان اليوم?
كفنان, تعلمت أن المهارة في الفن تكمن في التقاط مشاعر الحياة. يتعلق الأمر بالجمع بين الخيال والمفاهيم, المنطق والأفكار لإنشاء شيء يتحدث حقًا إلى الروح. التواصل مهم جدا في هذه اللعبة, بالإضافة إلى معرفة كيفية تسويق أعمالك وعرضها للعالم.
بناء اتصالات داخل المجتمع الفني, الشراكة مع فنانين آخرين وجذب انتباه المعارض الفنية أو المشترين المحتملين لأعمالك - هذه هي المكونات السرية للنجاح. إن مواكبة التقنيات والأساليب الجديدة يبقي عملك متجددًا ويبقي الأشخاص منخرطين. تساعدك مشاركة القصة والمعنى الكامن وراء فنك على التواصل مع جمهورك.
إن معرفة كيفية اللعب بالألوان واستخدامها لجذب الناس هو فن بحد ذاته. كل التفاصيل الصغيرة في أسلوبك الفريد مهمة – هذا ما يعطي الروح لعملك الفني.. واسمحوا لي أن أقول, التجربة هي المكان الذي يحدث فيه السحر. ترك, مراقبة الأنسجة في الطبيعة وإيجاد الإلهام في كل مكان - كل هذا يغذي تلك النار الإبداعية.
أنا أعرف, قد يبدو الفن الناتج عن الذكاء الاصطناعي مخيفًا. ولكن هناك شيئًا ما يتعلق بالمشاعر الخام والعمق الذي نضعه في إبداعاتنا المصنوعة يدويًا والتي لا يمكن تكرارها ببساطة.. يمكن للذكاء الاصطناعي أن يحاول, ولكنه يفشل في التقاط هذا الجوهر الفريد الذي نجلبه إلى عملنا. أعتقد أنه من الرائع استكشاف الذكاء الاصطناعي كأداة في أعمالنا الفنية.
أعتقد أن المهارات تولد من الطبيعة ويتم تحسينها من خلال الممارسة. أدركت أن المهارات تأتي من الارتباط العميق بالطبيعة وتتطور من خلال الممارسة المستمرة. يتعلق الأمر بالتجربة, احتضن أنماطًا متعددة وحافظ على صدق جوهرك الإبداعي أثناء التنقل في المد والجزر الفنية الجديدة.
كن قابلاً للتكيف, إن الرغبة في تعلم أشياء جديدة والانفتاح على التغيير هي القوى الدافعة وراء نمو الفنان. إنها مثل رحلة: أنت تجمع الإلهام في كل مكان, صقلها من خلال الممارسة وشكلها إلى شيء فريد لك. هذا هو جمال كونك فنانًا – القدرة على التطور وخلق شيء جميل من كل تجربة., العاطفة ولحظة من الحياة.
إلهاماتك لخلق عمل فني?
فني مستوحى من البيئة المحيطة بي – الطبيعة في مجملها, من الحشرات إلى الأشجار, الصخور وجوهر كل كائن حي. يدفعني إلى التأمل العميق, الغوص في العواطف, تعبيرات وجوهر كل ما هو موجود.
بفضول, لم أبحث أبدًا عن الإلهام من الفنانين الآخرين; بدلاً من, الطبيعة المتنوعة لكل كائن حي تصبح مصدر إلهامي. عواطفك, التعبيرات, الحركات وحتى آلامها تشكل جوهر إلهامي الفني.
ما هو الفن الذي أثار إعجابك أكثر حتى الآن؟?
“إغراء القديس أنطونيوس”, بواسطة سلفادور دالي, تركت أثراً عميقاً في نفسي. هناك شيء ما في هذا العمل الفني، وخاصة الطريقة التي صور بها الحيوانات, مثل الفيل والحصان, وسط هذه العناصر المعمارية المثيرة للاهتمام.
مرة, ذكر أحد الأصدقاء وجود تشابه بين عملي وعمل دالي, على الرغم من أن ألواني لا تحتوي على ألوان نابضة بالحياة. انظر فن دالي, وخاصة تلك الأرجل الطويلة المميزة للفيل والحصان, لقد فاجأني حقا. لقد مرت سنوات, لكن هذه الخصائص الفريدة لا تزال حية في ذاكرتي, ألهمتني بطرق لم أتوقعها أبدًا.
ما هي التحديات التي تواجه الفن/الفنان اليوم؟?
في عالم الفن, التحديات في كل مكان. قد يكون من الصعب العثور على المكان المناسب لعرض أعمالك الفنية. هناك فنانين قبليين أيضًا, لكنهم لا يحبون أن يكونوا مشهورين. إنهم يفعلون ذلك فقط من أجل ثقافتهم وسعادتهم.
فنانين حقيقيين? إنهم لا يبحثون عن المال فقط. إنهم يبدعون ليكونوا سعداء من الداخل وعندما يحب شخص ما فنهم فهذا نوع مختلف من السعادة. لكن بعض الفنانين يعملون من أجل المال, وهنا تتعقد الأمور. تكنولوجيا الذكاء الاصطناعي موجودة و, على الرغم من أنه يمكن أن يخلق, في عداد المفقودين تلك اللمسة المثيرة التي نحن, بشري, نأتي إلى الفن. من المثير والصعب على الفنانين التعامل مع الذكاء الاصطناعي.
بعد, هناك كل شيء حقوق الطبع والنشر. بعض الفنانين لا يهتمون إذا تم استخدام فنهم من قبل الآخرين, طالما استمروا في الإبداع. يبدو الأمر كما لو أن لديهم رابطًا عاطفيًا مع عملهم.
ولكن اسمحوا لي أن أقول, قد يصاب الفنانون بالاكتئاب حقًا في بعض الأحيان. إنهم يشعرون بكل شيء بعمق – مشاكل العالم, معاناة الحيوانات وكل تلك الفوضى. يبدو الأمر كما لو أن فنهم نشأ من هذه المشاعر, ولكن هذا يمكن أن يضرهم.
المال هو شيء مهم آخر. ليس من السهل على الفنانين أن يعرضوا أعمالهم في بلدان أخرى أو في صالات عرض فاخرة لأن ذلك يكلف الكثير. يمنع هذا الحاجز المالي فنك من الحصول على المزيد من الاهتمام.
ثم, نعم, يكون أ الفنان – لا يقتصر الأمر على الرسم أو النحت فقط. إنه عالم كامل من التحديات, من الإتاوات والمال إلى المشاعر العميقة والأشياء التكنولوجية. وكل هذه التحديات? إنهم جزء مما يشكل رحلة الفنان وفنه.
هل عليك دائمًا أن تبدع أو تبدع في أوقات معينة فقط?
ألجأ إلى الفن عندما تغمرني العواطف – يكون الحزن العميق, سعادة غامرة, الارتباك أو الإحباط. إنه بمثابة متنفس لألمي ومشاعري. أحيانا, بعد كابوس أو مشاهدة شخص يعاني, سواء كان الإنسان أو الحيوان, هذه العاطفة تتسلل إلى فني, يستمر لعدة أيام, حتى عندما أقوم بالإنشاء بعد أيام.
بفضول, عندما أخطط لعمل فني مع مفهوم أو فكرة معينة في ذهني, لا يبدو الأمر أبدًا بالطريقة التي أتخيلها. يبدو أنه يتحول إلى شيء غير متوقع أو حتى ينتهي به الأمر إلى أن يكون مسرحية سيئة. ثم, لقد تعلمت أن أتخلى عن الخطط وأترك فني يتدفق بشكل طبيعي من روحي إلى يدي.
جلساتي الفنية ليست روتينًا يوميًا, هي أكثر متفرقة. يمكنني الجلوس مع كراسة الرسم مرة أو مرتين في الأسبوع, في بعض الأحيان أقل تواترا, خاصة عندما أستكشف الجبال أو الغابات. إنه ليس شيئًا مبرمجًا; يتعلق الأمر أكثر بالسماح لمشاعري بالتوجيه عندما أقوم بالإبداع.
هل منتج عملك فريد من نوعه أو يرتبط ارتباطًا وثيقًا أو بعيدًا بعملك السابق?
قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!
أعمالي عادة ما تكون فريدة من نوعها أم لا, لا أعرف. ومع ذلك, هناك عناصر متكررة – مثلما عندما أرسم وجوهًا بشرية, عادةً ما يقدمون منظرًا جانبيًا بجوانب مماثلة, مثل الأنف, عيون وأقراط. بنفس الطريقة, عناصر مثل الأشجار, الجبال, تظهر الشمس والقمر بشكل متكرر في أعمالي. تنبع هذه العناصر المتكررة من ارتباطي العميق بالطبيعة, تأثرت برحلاتي إلى الجبال.
على الرغم من أنني لا أتعمد الربط بين أعمالي الحالية والسابقة, في بعض الأحيان تعكس عناصر أو قصصًا مماثلة ناشئة عن مشاعر الماضي, على الرغم من تقديمها بأساليب فنية مختلفة. هذه العملية هي أكثر من تدفق طبيعي لعقلي أو روحي, وأنا لا أكرر أعمالي السابقة بوعي، بل يتعلق الأمر أكثر بالتعبير عن المشاعر والروابط التي أشعر بها في تلك اللحظة..
كيف تحلل صفات العمل الفني?
عندما أنظر إلى الفن, الإحساس الأولي الذي أشعر به للوهلة الأولى هو المكان الذي أشعر فيه بالعمق. من بين الأعمال الفنية التي لا تعد ولا تحصى, هناك دائمًا ما يستحضر شيئًا فريدًا - القصة التي يرويها, معناها العميق أو حتى اختيار الألوان. أسعى دائمًا لاكتشاف المعنى السردي والشامل للعمل الفني, وعندما أفهم ذلك, وذلك عندما يتردد صداها حقا.
من المستغرب, حتى أبسط عنصر, مثل نقطة, يحتوي على جوهر الفن. هذه النقطة قد تثير الشعور بالفراغ أو, الغريب, تجعلك تشعر كما لو أن تلك النقطة تجسد جزءًا منك. الجوهر هو في البساطة التي تحمل عمقا عميقا.
يستغرق إنشاء فن بسيط وعميق في نفس الوقت وقتًا وجهدًا كبيرًا, وهذا هو جمال الفنان الذي ينقل معاني عميقة, ولكن مباشرة, من خلال فنك. انها في القوام, في الأنماط والطريقة التي يرشدونك بها في الرحلة داخل العمل الفني.
تحدث عن مشاريعك اليوم...
أجد إلهامًا هائلاً في تجارب حياتي الشخصية, في لحظاتي الوحيدة في المنزل, حيث أعتنق العري كرمز للحرية المطلقة. إن الاستماع إلى نبضات عقلي هو الذي يحرك عمليتي الفنية - فأنا ببساطة أتبع كل ما يمليه علي عقلي, السماح لها بقيادة رحلتي الإبداعية.
أعمالي الفنية تلخص الحياة في أشكالها التي لا تعد ولا تحصى - الإنسان, الحيوانات, الحشرات, النباتات, الجبال والأجرام السماوية, وخاصة الشمس والقمر, لعب أدوار مهمة. الشمس, مصدر طاقة غير محدود, بواسطة وبواسطة, بجمالها الأثيري, تؤثر بعمق على إبداعاتي. إنها ترمز إلى جوانب مختلفة من الحياة – حرارة الشمس المغذية والجاذبية الغامضة للقمر.
غالبًا ما تبدأ عمليتي الإبداعية بشكل عفوي, بخط أو نقطة واحدة, خالية من الأفكار المسبقة. المرحلة الأولية تتكشف بشكل طبيعي, يمثل انعكاسات لتجاربي السابقة – اللحظات التي جلبت الألم أو السعادة. بينما أتقدم إلى المراحل اللاحقة, أنا أتعمق في الموضوع, وضع المعايير, إضافة الخطوط والتعقيدات, تشكيل السرد الذي يردد حلقات حياتي.
في البداية فضلت المواضيع أحادية اللون, لقد بدأت باستخدام الألوان لمساعدة المشاهدين على فهم أعمالي الفنية وتقديرها بشكل أفضل. أنا أدرس الطبيعة البشرية عن كثب، وأراقب التعبيرات, الأفعال والكون المتميز لكل فرد. إنها علاقة حلوة ومرّة مع الإنسانية; على الرغم من أنني أكره ميولك الأنانية, وأدرك أيضًا التفرد الذي يميز كل شخص.
الأحلام الحية التي عشتها, وخاصة تلك ذات الطبيعة الواضحة منذ سنوات, زودني بمنظور فريد – نظرة استبطانية للروح الداخلية, منفصلة عن الجسد المادي. هذه اللقاءات العميقة أثرت بشكل كبير على فني, تشكيل عمقك وطبيعتك الاستبطانية.
الطبيعة أيضا لها مكانة خاصة في قلبي. أشعر بلمسة الهواء على بشرتي وأشهد رقصة الأشجار أثناء العواصف. يفاجئني جوهرها الإبداعي، فهي توفر المأوى لعدد لا يحصى من المخلوقات, بما في ذلك نحن, وتقديم المواد الخاصة بهم لبيوتنا. الأشجار, مقدمي الأكسجين الصامتين والمنازل, هي موضوع متكرر في فني.
كل تجربة, العاطفة والتأمل كان لي عن الحياة, الإنسانية, تجد الطبيعة والكون تعبيرهما في فني – نسيج منسوج من خيوط وجودي وملاحظاتي.
ما هي نصيحتك لشخص ما بدأ للتو؟?
السعي لتصبح فنانا عظيما, أعتقد, يتجاوز البحث عن الشهرة أو الاعتراف. يتعلق الأمر باحتضان التدفق الطبيعي, قم بإنشاء روائع وصقل فنك بلا كلل. انغمس في دراسة تعقيدات الطبيعة, استكشاف جميع جوانب الحياة, من الأحياء الفقيرة إلى الجبال, وفهم العلاقات التكافلية بين الكائنات والمناطق المحيطة بها.
فهم نفسك, فهم قوام الأوراق, تشريح الحيوانات, ألمك وحبك, إنه أمر أساسي. تعمق في كل تفاصيل الحياة ولاحظ وجهات نظرها التي لا تعد ولا تحصى لإلهام فنك. والفن هو تعبير عن هذه التجارب العميقة, انعكاس للعلاقة بين روح الفنان والعالم من حوله.
الفن يتطور تدريجيا. في بداية, قد تفتقر إبداعاتك إلى العمق والتفاصيل, تبدو عادية, ولكن من خلال الممارسة المستمرة, ينضج عملك الفني بتفاصيل معقدة, تظهر تحسنا ملحوظا مع مرور الوقت. ستكون هناك أوقات قد لا يكون فيها إنشاء الفن أمرًا صحيحًا, لكن هذه الاستراحات يمكن أن تقدم تجارب حياتية لا تقدر بثمن والتي ستظهر في النهاية في فنك.
الفن لا يعرف الحدود; هو كيان دائمًا مائع وغير محدود. الانخراط مع المجتمعات الفنية, حماية أعمالك الفنية وتذكر, لن يقدر الجميع إبداعاتك. ابتسم وامضِ قدمًا, لأن مسيرة الفنان تتسم بالمثابرة والجهد المتواصل.
الصقل يستغرق وقتا. احتضن الرحلة ولا تثبط عزيمتك إذا لم تصل إلى مستوى إنشاء التحف الفنية بعد. دع الإلهام يأتي من محيطك, من الطبيعة والتجارب, ولكن تجنب النظر إلى الأعمال الفنية للآخرين; يمكن أن يؤثر عن غير قصد على أسلوبك, مما يجعل من الصعب تطوير هوية فنية فريدة.
قم بتجربة تقنية الذكاء الاصطناعي - استخدمها كأداة تجريبية, بدلاً من الاعتماد عليه في خلق الفن. الحياة سوف تجلب العديد من الصعود والهبوط, لكن المتعة المستمدة من خلق الفن سوف ترشدك. كل تفاصيل الكون هي فن; دراستهم, تعلم منهم ودع هذه الملاحظات تغذي تعبيراتك الإبداعية.
تذكر أن اللوحة القماشية الفارغة ذات النقطة الواحدة هي فن، ويمكن أن يكون لها صدى عميق لدى شخص ما, إثارة العواطف أو تغليف الاتساع داخل الفراغ. يكمن جوهر الفن في التقاط المشاعر والقصص من البيئة – الألم, المشاعر, العملية نفسها هي الفن. البقاء حتى موعد مع الأحداث, المعارض والمجتمع الفني. إنها رحلة صعبة, مع منافسة شرسة وارتفاع تكاليف عرض الأعمال الفنية في صالات العرض, لكن ثابر وابحث عن طرق لجعل عملك مرئيًا للعالم. استمر في الإنشاء, استمر في التطور ولا تتوقف أبدًا عن خلق الفن.
إذا كنت تريد ترك رسالة ...
جسمك عبارة عن قماش, شكل من أشكال الفن من الأعماق إلى السطح الخارجي. دراسته, اشعر بها, ابحث عن روحك الداخلية وشاهد ارتباطك بالطبيعة. من خلال الألم والسعادة, قد تكون رحلتك صعودا وهبوطا, لكن لا تتوقف – استمر في الركض, استمر في العمل من أجل فنك.
الحياة مليئة بالتحديات, لكن تذكر, لا شيء مستحيل. الوقت المناسب سيكشف عن نفسه إذا استثمرت في الفن, سيكشف الكون عن مكانه الصحيح. دائما تذكر, حتى عندما تعتقد أن لا أحد يراقبك, طبيعة, الهواء, تشهد الأشجار وروحك الداخلية على عمق تفانيك وعملك الجاد في تشكيل فنك.
حول المعارض الخاصة بك, هل لديك أي تعليقات عنها, مشاعر…
أقيم معرضي الأول خلال إحدى الفعاليات الجامعية حيث قدمت عرضًا 25 يعمل. لقد تلقيت الكثير من التقدير للإبداع والتفرد في فني.
على 25 أجزاء, فقط 2 تم بيعها بأسعار أقل نسبيا, لكنني كنت سعيدًا حقًا لأنهم يقدرون عملي. كما أبدى العديد من المعلمين إعجابهم بفني خلال المعرض, ما الذي حفزني وألهمني لخلق المزيد.
كيف تحدد فنك في سطر واحد?
“الفن إذا كان مخلوقا” (“مخلوق” ويشير عادة إلى الحيوانات أو المخلوقات, غالبا ما تستخدم بشكل غير رسمي لوصف الكائنات الحية المختلفة, وخاصة تلك الموجودة في الطبيعة).
الشبكات الاجتماعية:
Instagram: @artofcritter
تغريد: @ramesh01suthar
…
