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"Jacaré" 2021, de Catharina Soliman. 18x 1,5 cm. Ancienne seringue, verre et or réutilisables d'origine 24 carats. Photos: Divulgation.
"Jacaré" 2021, de Catharina Soliman. 18x 1,5 cm. Ancienne seringue, verre et or réutilisables d'origine 24 carats. Photos: Divulgation.

Galeria Casa Jacarepaguá rouvre l'exposition de groupe «Fechado Para Balanço»

L'exposition présente des œuvres inédites des artistes Mônica Barbosa, Bea Corradi, Catharina Suleiman, Priscila Barbosa, Laïc, Gen Duarte, Caligrapixo et Fabiano Senk

Il y a un an, le monde s'est arrêté, les comportements ont changé et le marché a ressenti le fort impact de la crise mondiale générée par la pandémie COVID-19. Nous sommes arrivés 2021 nous continuons dans des temps instables et pleins de doutes. Dans le passé, il était courant que les échanges se clôturent dans les premiers jours du nouveau calendrier pour placer les comptes organisés, réfléchir à la prochaine période et la planifier à partir des souhaits de la nouvelle phase qui arrive. Basé sur ce concept, et Galerie de la maison Jacarepaguá rouvre ce samedi, jour 8 Mai, exposition "Fermé pour solde".

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«Nous avons fait l'ouverture symbolique en ligne et nous avons obtenu d'excellents résultats. Mais les collectionneurs et les admirateurs d'art attendent toujours un contact visuel en personne pour analyser chaque détail des œuvres.. Il y a une attente pour les textures, les odeurs et le caractère unique de chaque tableau », commentaire Zé Brazuna, curador e sócio da galeria.

La curatelle a proposé aux artistes le défi de produire deux œuvres diamétralement opposées dans les premiers mois de l'année: un inspiré par le pire, et l'autre dans le meilleur sentiment de votre «équilibre individuel» de 2020. L'exposition 16 oeuvres de huit artistes, qui dirigeait le bonheur et l'angoisse contenus dans 2020 pour un cycle créatif dans deux extrêmes. L’objectif était également de «purger» l’année dernière. Pour ce, la galerie a invité non seulement des artistes qui font déjà partie de son portfolio, mais aussi trois femmes mises en avant sur le marché: Priscila Barbosa, Catharina Suleiman et Bea Corradi.

"Je ne pensais pas qu'il était possible de simplement tourner la page de 2020 et faire une exposition dans 2021. Il faudrait tirer les leçons de cette année difficile, peu importe ce qui nous attend. Donc le thème du compte, réfléchir aux extrêmes »,commente José Brazuna, partenaire de la galerie et commissaire. «Nous pensons également qu'il était essentiel de recruter de nouveaux talents, ouverture du ventilateur, et, cherchant à équilibrer davantage la représentation des sexes, course, visions du monde, etc. A partir de ces considérations, l'exposition, et, Je me suis senti très bien accueilli par les artistes, qui sont très satisfaits de leurs résultats », compléments.

Sur les artistes

Artiste multidisciplinaire de São Paulo, Catharina Suleiman, se spécialise dans la photographie analogique historique et expérimentale au Saint Martins College de Londres, dessin de Senac, arts graphiques par Plus grand de Havana Graphics, à Cuba, et écrire avec des images sur Ville éclairée à Londres. Ses œuvres portent la marque de la création couche par couche, et raconter des histoires sur la nature, rêves, souvenirs et archétypes du féminin, avec des techniques de gravure sur bois, Aquarelle, pochoir, collage, broderie, photographie, sculpture, typographie, teinture naturelle, entre autres,. L'artiste participe à des collections renommées, comme Collection latino-américaine de l'UNESCO, Collection permanente du Musée péruvien d'art contemporain. Il s'est produit dans des lieux tels que le mémorial latino-américain (Sao Paulo – SP), Instituto Tomie Ohtake, MIS, CCSP, EPA, autres. Son travail a été exposé individuellement et collectivement dans plusieurs pays d'Europe, Amérique du Sud et Amérique du Nord.

Gen Duarte commencé à Art de la rue à la fin 90 et migré vers les beaux-arts. Le dialogue entre le studio et la ville est récurrent dans sa production. Avec une recherche artistique basée sur le choc entre la géométrie et l'organique, vos images sont chargées de motifs, rythme et dynamisme. À l'intérieur d'un colorisme vibrant qui apparaît en couches, juxtapositions et superpositions, les champs sont délimités par la rencontre des couleurs. Subjectivement, il est possible de créer des parallèles et des dialogues avec les motifs géométriques, peintures tribales et art décoratif de diverses cultures, les gens et les temps. L'artiste a déjà exposé ses œuvres dans d'autres pays, comme l'Argentine, Angleterre et aux États-Unis. Travail récent: Exposition du cartel-011 (2019); art du spectacle et DVD d'Ivete Sangalo 2018/19, individu au SENAC (2018), Arte-bh (2018), Montrez l'art et le DVD du retour des nouveaux Baianos. (2018).

Monica Barbosa, né à Piauí, il a vécu 13 années à Ceara, et vit maintenant à São Paulo. Son esthétique est autobiographique, apporte un dialogue entre les femmes, sentiments et préoccupations de tous les jours. Ses œuvres reflètent la construction de la transgression de la parole avec un ancêtre et le toucher organique. Les lignes tordues, l'utilisation de couleurs, la déconstruction de la technique et l'asymétrie font partie de son travail. Son inspiration vient beaucoup de sa recherche de réponses aux préoccupations suscitées par les enjeux sociaux liés aux femmes. Mônica déjà exposé à la Casa José de Alencar à Fortaleza – CE, Il a été demandé au Festival International Feminist à Porto – Portugal et a participé à plusieurs expositions à Ceara, Paraíba et São Paulo.

Laïc une partie du concept baptisé BUBBLES, aux formes organiques, mots lâches et avec l'utilisation du pastel, Acrylique, vaporisateur, autres matériaux et supports inhabituels. En outre le Brésil, déjà exposé en France, Allemagne et États-Unis.

Priscila Barbosa, artiste visuel, muraliste et illustrateur de São Paulo, diplômé en arts visuels des Beaux-Arts, avec extensions par PUC / SP, présente dans ses œuvres l'enquête sur le corps des femmes, avec des perceptions critiques sur les modèles esthétiques et comportementaux, face aux relations de pouvoir. Utilise des références de l'art classique européen questionnant le rôle fragile de la muse docile, imposé tout au long de l'histoire de l'art. Revendique la reconnaissance des femmes en tant qu'êtres intellectuels, auteurs, artistes et agents directs du changement culturel, social et politique. Un tel questionnement passe également par la valorisation des traditions ancestrales, représentés par des éléments botaniques et anatomiques dans des archives sensibles de corps à potentiel poétique, affectif et révolutionnaire.

Fabiano Senk, de nouveaux talents de rue qui ont commencé sur la scène du graffiti en 2007 à São Mateus. Naviguez dans l'univers du surréalisme et de l'exagération. Vos personnages, en général les garçons à la peau rose, ou feuille d'or, avec des formes exagérées, et déformé, Pedalam monociclos, flâner parmi les nuages, errer dans un espace infini, prendre un bateau, ou atterrir dans des scénarios arides. Le petit prince rencontre le psychédélisme, avec leurs planètes fantastiques, vos garçons, mais aussi des hommes et des femmes qui souffrent et sont très durs. Malgré l'origine dans le Art de la rue, la référence dans l'œuvre de Senk dans l'univers du Sertão do Vale do Jequitinhonha est forte, région d'origine de votre famille. Le mélanger des rues avec la référence rurale rend le travail de l'artiste très particulier.

Bea Corradi, diplômé en design industriel, trouvé dans la peinture sa forme de manifestation artistique. Représente les femmes dans leurs formes et couleurs les plus diverses, stimulant, à travers les regards, l'accueil et la connexion avec des émotions et des histoires qui renvoient à l'expérience de ce que c'est d'être une femme. Bea cherche pour elle-même et dans la rue en inspirant des récits et des sentiments pour chaque œuvre et utilise son travail comme un outil de questionnement et de transformation. Œuvres d'exception: Exposition individuelle intitulée “Éveil”, Centre culturel Raul Leoni à Petrópolis – RJ (2016); En 2017 produit des peintures murales à divers endroits de la ville, a fait des peintures à l'intérieur des salles de classe des écoles publiques et a été invité à faire une peinture murale à l'intérieur de la Fondation Casa; Résidence artistique RASA à Caruaru – EN, UFPE (Université fédérale de Pernambuco), à 2018; Festival international d'art, “Nous sommes dans la rue”, à Lima – Pérou. Première place dans la catégorie Peinture du concours d'art AURA Migraine, Embrasse (2019); En 2020 a été sélectionné pour l'occupation d'Ateliê Coletivo Nef.

Caligrapixo, plus que 20 années à faire des interventions dans les rues de São Paulo, il a suivi de près le changement de statut des graffitis, aujourd'hui vu comme de l'art. Il crée ses oeuvres, à partir de 2011, basé sur la calligraphie graffiti, mouvement de rue connu dans le monde entier pour son caractère unique et qui fait partie depuis 1996. Son travail montre également comment la ville efface les interventions qui y sont faites et comment les artistes continuent à s'y ingérer dans un cycle infini.. Le graffiti a cette fonction de contester, protester et transgresser, et surtout: questionner.

A propos de Casa Jacarepaguá

Dédié à l'univers Art de la rue, Casa Jacarepaguá, créé en 2015, plusieurs expositions de la scène et a participé à des foires comme Foire partie 2016 et 2017, SP-Arte 2018 Il Arte-BH 2018. des artistes comme cinq, Ciro Schu, Caligrapixo, Gen Duarte et Fabio Biofa déjà occupé la galerie, qui est maintenant installé dans un hangar de 400m², avec une hauteur sous plafond de 8m, situé dans Butantã, district de Sao Paulo – SP. « La maison Jacarepaguá a dans son ADN l'art de la rue. Nous sommes fiers d'être 100% concentré sur ce marché, et prendre plaisir à la promotion de réunions comme celles-ci, d'origines disparates artistes, mais, avec des œuvres qui parlent entre eux aussi bien ", Ze explique Brazuna, partenaire et conservateur locale.

Service
Exposition de groupe «Closed for Balance», avec des œuvres de Mônica Barbosa, Catharina Suleiman, Priscila Barbosa, Laïc, Gen Duarte, Caligrapixo, Bea Corradi et Fabiano Senk à la Galeria Casa Jacarepaguá
Local: John Della rue Manna, 1228 - Butantã, Sao Paulo – SP
Date d'ouverture: 8 Mai, Samedi
Heures d’ouverture: de 14h à 19h
dates de visite: de 8 et 31 Mai
Heures de visites:: de 14h à 21h
Entrée gratuite

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