Salone d'arte naif di San Paolo

Prima edizione in onore di JosÈ Antonio da Silva

Museu de Arte Sacra de São Paulo – ma/SP, istituzione del Segretariato della Cultura e dell'Economia Creativa dello Stato di São Paulo presenta la prima edizione di Salone d'arte naif di San Paolo, eseguito da Totem, barthô naiof e CLA arte cultura, con circa 190 opere di artisti di 39 città dello stato di San Paolo. Tra le opere si possono ammirare opere realizzate con diversi media, come i dipinti, collage, grafica, acquerelli, Stampe, sculture, intagli, ricamo, cuciture e modelli.

Il curatore Marinilda Boulay definire: "Il Salone d'arte naif di San Paolo cerca per mappare, cancelliere, provare, valorizzare e diffondere l'arte naif prodotta nello Stato, dove ogni allevatore getta i suoi occhi sulla terra di San Paolo in modo libero e indipendente, dando sfogo alle loro percezioni del mondo, con le sue forme e colori particolari, aiutando a pensare e costruire un domani, come è tipico delle produzioni naïf, pieno di ottimismo, tanto necessario per affrontare il momento di pandemia che stiamo vivendo". Gli amministratori hanno Odécio Visintin Rossafa Garcia e Paco de Assis firma anche tu l'evento.

Avendo come proposta la promozione e la diffusione dell'arte naïf a San Paolo, attraverso uno spazio di apprezzamento, diffusione e circolazione di opere e artisti di questa estetica, più autodidatta, gli Salone d'arte naif di San Paolo onori José Antonio da Silva, una delle icone della storia dell'arte naïf brasiliana. tra i tanti, verrà presentata una delle tue Vias Sacras, appartenente alla collezione di MA/SP, prodotto in 1967 è composto da 15 dipinti. Come tributo postumo, espone anche opere di artisti come Agostinho, Aparecida Sour, Cassio M'Boy, Djanira da Motta e Silva, Iracema Arditi, Maria Auxiliadora, Ranchinho, Raquel Trindade e Thie.

Questa prima edizione instaura un dialogo concettuale e materico con le opere della collezione del Museu de Arte Sacra de São Paulo, presentando – oltre alla Via Sacra do Silva – 28 sculture in Pino Nodo della Valle Paraíba (XXI secolo. XIX), scolpito, da africani e discendenti e 10 "Paulistinhas", di Said Pituba (XXI secolo. XIX), che aprono l'ascesa di un'arte naif a San Paolo.

PrèMios

• Premio di acquisizione: jair lemos (Mirasol, SP) – "Omaggio a Carolina di Gesù"; Cèlia Santiago (Embu das Artes, SP), – "La Folia va avanti con piacere e gioia"; e José Carlos Monteiro (São Luiz do Paraitinga, SP) – "processioneèo del Corpus Christi".
• Premio Mostra: Valdecy di Dio (Carapicuiba, SP) e Alice masiero (morungaba, SP), (premiato con mostre individuali che si terranno a San Paolo, SP, e aiuto, SP, alla carriera)

La Commissione Artistica responsabile della selezione degli artisti è stata formata da Beatriz Augusta Corrêa da Cruz – museologo al Museo di Arte Sacra di San Paolo, Oscar D'Ambrosio – critico d'arte e Romildo Sant'Anna – insegnante di storia dell'arte.

Salone d'arte nativa di San Paolo

Il Salone d'arte di San Paoloiof contempla diverse prospettive e fasi. Ci sono due mostre: Museu de Arte Sacra de São Paulo e Museo Civico “Dr. João Baptista Gomes Ferraz”, in Socorro/SP. Verranno inoltre pubblicati un cortometraggio e un catalogo di libri. (500 copie), con versione digitale sul sito (www.sparenaif.com.br).

"Il Salone mira a generare riflessioni sulle opere e collaborare alla formazione di un pubblico per le arti visive, e compone la narrazione visiva della creatività dell'arte naïf a San Paolo, che è tanto più grande quanto il numero di artisti nati o residenti nello Stato di São Paulo”, dice la curatrice Marinilda Boulay.

“Il Salon intende collaborare affinché gli artisti naif facciano l'arte come mezzo di potenziamento culturale e trasformazione sociale di un Brasile proiettato nel 21° secolo, in un contesto irreversibile di sviluppo e consolidamento dell'universo digitale, che comprende il settore artistico, che richiedono adattamenti e trasformazioni nelle loro forme di produzione, diffusione e consumo", dice il curatore Odécio Visintin Rossafa Garcia.

“Fare arte in un Paese di dimensioni continentali, con un deficit educativo anche enorme, non è un compito facile in tempi normali e, diventa più arduo, in vista delle varie battute d'arresto generate dalla crisi sanitaria che il mondo sta vivendo. Pertanto, questa edizione si fa strada attraverso queste difficoltà come altre lodevoli manifestazioni virtuali di vari segmenti artistici, rafforzando che l'arte umanizza, consolare e consegnare messaggi”, completa il curatore Paco de Assis.