Σπίτι / Τέχνη / Marídea Soares – “Η τέχνη αφήνει ίχνη που οι καθρέφτες δεν αντανακλούν”

Marídea Soares – “Η τέχνη αφήνει ίχνη που οι καθρέφτες δεν αντανακλούν”

Tony Franco é Administrador de Empresas.

Ο Tony Franco είναι διαχειριστής επιχειρήσεων.

Σύζυγος, μιλησε μας για τον εαυτο σου…

Το όνομά μου είναι Marídea Soares, Μαρίνος, γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο 1976. Η τέχνη σε όλες της τις πτυχές πάντα με μάγευε, ειδικά η φωτογραφία, η ζωγραφική και ο χορός. Από την εφηβεία μου απολαμβάνω να επισκέπτομαι μουσεία και πολιτιστικά κέντρα. Πτυχιούχος Φωτογραφίας και Κοινωνικών Επιστημών, φωτογραφίες τύπου «Urban Flags» πάντα με υποκινούσαν από το ζήτημα του αυθορμητισμού και από την πρόκληση της αποτύπωσης τέτοιων εικόνων, προσπαθώντας να μην γίνει αντιληπτός από περαστικούς. Πάντα μου άρεσε να φωτογραφίζω ανθρώπους και τη σχέση τους με την πόλη.. Στην Ειδίκευση στην Τέχνη και τον Πολιτισμό στο 2011, που πραγματοποιήθηκε στο Candido Mendes University-RJ, Είχα την ευκαιρία να κάνω μια εθνοφωτογραφία της γειτονιάς Copacabana, με τίτλο Μορφές κοινωνικότητας στην Κοπακαμπάνα. Αυτή η εργασία ήταν απαραίτητη για να ακονίσω τα μάτια μου για έρευνα, χρησιμοποιώντας τη φωτογραφία ως κύριο εργαλείο. Αυτή τη στιγμή διδάσκω Κοινωνιολογία στο κρατικό δίκτυο του Ρίο ντε Τζανέιρο, δραστηριότητα που κάνω με πάθος.

Marídea Soares é Artista Plástica.

Η Marídea Soares είναι πλαστική καλλιτέχνης.

Όταν ξύπνησε η επιθυμία να γίνεις εικαστικός?

Όλα ξεκίνησαν κατά τη διάρκεια της πανδημίας του Covid 19. Η ρουτίνα στο σπίτι κατά τη διάρκεια της καραντίνας με έκανε να ξανασκεφτώ πολλά πράγματα για τη ζωή, αλλά ουσιαστικά μια αναζήτηση ύπαρξης, κάτι που με άγγιξε και με έβγαλε από το αυτόματο, από την επίπονη ρουτίνα. Το ερώτημα που προέκυψε ήταν αν έπρεπε να κάνει κάτι για απόλυτη απόλαυση και ελευθερία, χωρίς καμία εργασιακή προκατάληψη ή υποχρέωση. Υπό αυτή την έννοια, η ζωγραφική μου έδειξε αυτό το μονοπάτι και τόλμησα να ξεκινήσω τον πρώτο μου ακρυλικό πίνακα σε καμβά. Λατρεύω την πρώτη μου δουλειά – The Angel's Secret, αντιπροσωπεύει την αρχή της διαδικασίας μου ως καλλιτέχνη.. Το γεγονός ότι δεν ξέρω πώς να σχεδιάζω με ελεύθερο χέρι, Δεν το είδα ως εμπόδιο, Ξεπερνάω αυτή την έλλειψη μελετώντας τα ίχνη του αντικειμένου που σκοπεύω να ζωγραφίσω, καταφέρνοντας να τα αναπαράγετε, για να συνθέσω μετά ένα δικό μου σενάριο. Σε αυτό το κομμάτι η φωτογραφία με βοηθάει πολύ.

Πώς ανέπτυξε το στυλ του (τεχνική)?

Προσπαθώ να μελετήσω την χρωματική αρμονία και την ισορροπία της σύνθεσης. Δεν ψάχνω για τεχνική σωστά, αλλά προσπαθώ να εστιάσω στο θέμα του έργου και στην ιδέα που θέλω να μεταφέρω στον θεατή. Ψάχνω για κάτι διασκεδαστικό για τα μάτια. Μου αρέσει να παίζω με την πραγματικότητα και τη φαντασία. Ελπίζω οι πίνακές μου να καταφέρουν να μεταδώσουν αυτό το συναίσθημα.

Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?

έτσι νομίζω. Αν και δεν είναι αυτός ο στόχος μου αυτή τη στιγμή.; Μια χαρά κάνω κάτι που δεν σχετίζεται με την επιχειρηματική διαδικασία. Εάν οι εικόνες μου είναι ικανές να επικαλούνται συναισθήματα και να παράγουν διαλόγους, θα είναι ένας καλός τρόπος.

Τι δεξιότητες χρειάζεται ένας καλλιτέχνης?

Το πιο σημαντικό είναι να είσαι πεισματάρης., ξεκινήστε ένα έργο και μην σταματήσετε. Είναι απαραίτητο να δοκιμάσετε πολλές δυνατότητες και εργαλεία και να αισθανθείτε τι λειτουργεί για εσάς και τι όχι.. Η οπτική ταυτότητα θα προέλθει φυσικά από αυτή τη διαδικασία ανακάλυψης.

Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?

Η αίσθηση είναι ελαφρότητα και εστίαση ταυτόχρονα, είναι μια στιγμή μόνο δική μου, που κανείς δεν τον διακόπτει. Είναι μια μοναδική ευκαιρία να υλοποιήσω τη δημιουργία μου. Έχω τη συνήθεια να επαινώ τα έργα που μου αρέσουν, από το καλλιτέχνες που ακολουθώ. Το διαδίκτυο είναι μια παγκόσμια γκαλερί όπου μπορούμε να δούμε και να μας δουν.





Ποιες είναι οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?

Μου αρέσει η εικονιστική τέχνη. Κάποτε έκανα μια ζωγραφιά εμπνευσμένη από την αδερφή μου όταν ήταν έγκυος. Τα ζώα είναι η μεγάλη πηγή έμπνευσής μου, αν μπορούσα, θα είχα ζωολογικό κήπο.

Ποια τέχνη σας έχει εντυπωσιάσει περισσότερο μέχρι τώρα?

Είμαι ερωτευμένος με τον Marc Chagall. Αυτή τη στιγμή έχουμε και πολλά εκφραστικά έργα, ως ή ζωγράφος Αγκώνας.

Δημιουργείς πάντα ή απλώς στιγμές?

Νομίζω ότι είναι σημαντικό να δημιουργούμε πάντα. Τελειώνω μια δουλειά και σκέφτομαι την επόμενη, Μου αρέσει να σκιτσάρω για να μη χαθεί η ιδέα, Μου αρέσει η αίσθηση της συνέχειας των πραγμάτων.

Το προϊόν της δουλειάς σας είναι μοναδικό ή έχει κάποια σχέση με την προηγούμενη δουλειά σας?

Εξαρτάται από την. Υπάρχουν φάσεις που συνδέονται ως η σειρά "ανθρωπόμορφα", άλλοι είναι ανεξάρτητοι.

Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?

Η μεγάλη πρόκληση εξακολουθεί να είναι να γίνει προσβάσιμο, χώρους όπως το θέατρο, πολιτιστικά κέντρα και γκαλερί τέχνης. Στο δημόσιο σχολείο που διδάσκω, ο αριθμός των μαθητών που δεν έχουν παρακολουθήσει ποτέ θεατρική παράσταση ή ένα μουσική συναυλία. Δεν μπορούμε να αποδεχτούμε αυτήν την πραγματικότητα! Επί πλέον, τους νέους καλλιτέχνες, ειδικά από την περιφέρεια, εξακολουθούν να δυσκολεύονται να λάβουν πολιτιστική χορηγία για τα έργα τους..

Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?

Ναί. Τα εικονικά δίκτυα είναι εξαιρετικές προθήκες, όπου ένας καλλιτέχνης μπορεί να προβάλει τον εαυτό του και να αναζητήσει ευκαιρίες και ανταλλαγές εμπειριών.

Πώς οι πλαστικές τέχνες μπορούν να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?

Εφόσον είναι περιεκτική, όλη η τέχνη μπορεί να προστεθεί. Η τέχνη πρέπει να χρησιμεύει για τον διάλογο για τα ζητήματά μας, ο κόσμος μας. Τα αγόρια στο σχολείο μου είναι πιο εξοικειωμένα με το γκράφιτι, το ραπ, ο φανκ, αλλά θα πρέπει να κυκλοφορούν μέσα στις γκαλερί και να δουν τι παράγεται σε άλλες καλλιτεχνικές κόγχες.. Η τέχνη παίζει επίσης σημαντικό ρόλο στην κοινωνική καταγγελία, δεν μπορούμε να αποφύγουμε τη συζήτηση για χρόνια ζητήματα στην κοινωνία μας.

Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?

Δίνω προτεραιότητα στον οπτικό αντίκτυπο και στην ικανότητα διαλόγου με τον θεατή. Η τεχνική πολύ απλά, νομίζω ότι, λέει λίγα για το έργο.

Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?

Os valores de uma obra são subjetivos. Αλλά ζητήματα όπως η φήμη του καλλιτέχνη λαμβάνονται γενικά υπόψη., έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις, τη συνάφεια των συλλογών σας, χρόνο ενεργώντας στην αγορά τέχνης, είτε είναι ζωντανός είτε νεκρός, τεχνική καινοτομία, προτάσεις έργων, θεματική, μεταξύ άλλων,.

Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα?

Αυτή τη στιγμή δουλεύω στη σειρά anthropomorphs, τα έργα αυτά μιλούν για επίκαιρα ζητήματα της κοινωνίας μας. να είσαι στην εκπαίδευση, μουσική, Σετ, ομορφιά, κλπ.. Οι εικόνες παρουσιάζουν χαλάρωση, δείχνοντας πάντα μια κοινωνική συμπεριφορά ή έθιμο. Εκπαίδευση στις Ανθρωπιστικές Επιστήμες και αντιμετώπιση ορισμένων κοινωνικών θεμάτων, επηρέασε κατά κάποιο τρόπο αυτό το έργο..

Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?

Αρχή! Ξεκινήστε τα έργα σας πιστεύοντας σε αυτά. μην μένεις κρυφός, δείξτε τις ιδέες σας σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους., κάνουν σύνδεση μαζί τους. Να είστε συγκεντρωμένοι και οργανωμένοι. Τα υπόλοιπα θα έρθουν εν καιρώ.

Έχετε συμμετάσχει ποτέ σε έκθεση?

Ναί. Είμαι πολύ χαρούμενος που μπορώ να συμμετέχω στην πρώτη μου ομαδική έκθεση, τι θα γίνει την ημέρα 20 Δεκέμβριος 2021, στο Galeria Universo das Artes στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Δράττομαι αυτής της ευκαιρίας για να ευχαριστήσω τους εντολοδόχους της Buana Lima (Βραζιλία) και ο Μάρκος. Ε Οζάν (Αργεντινή). Χάρη σε τέτοιες πρωτοβουλίες, Οι αρχάριοι καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να δείξουν τη δουλειά τους και να ανταλλάξουν εμπειρίες με ανθρώπους από όλες τις γωνιές του κόσμου.

Κοινωνική δικτύωση:

Facebook: @ maridea.soares.1

 

* Χάρη στην Buana Lima, σύμβουλος του πλαστικού καλλιτέχνη, για όλες τις σχετικές πληροφορίες τη συνέντευξη.

 

 


Ομαδοποίηση όχι Facebook | Στο Instagram
LinkedIn | Facebook | Κελάδημα

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*