בית / אמנות / מרידה סוארס - “האמנות משחררת עקבות שמראות לא משקפות”

מרידה סוארס - “האמנות משחררת עקבות שמראות לא משקפות”

Tony Franco é Administrador de Empresas.

טוני פרנקו הוא מנהל עסקים.

בַּעַל, ספר לנו על עצמך…

שמי מרידה סוארס, מרינו, נולד בריו דה ז'נרו ב 1976. אמנות על כל היבטיה תמיד קסמה לי, במיוחד הצילום, הציור והריקוד. אני נהנה לבקר במוזיאונים ובמרכזי תרבות מאז גיל ההתבגרות שלי. בוגר לימודי צילום ומדעי החברה, תצלומים מסוג "דגלים עירוניים" תמיד עוררו אותי על ידי סוגיית הספונטניות ועל ידי האתגר של לכידת תמונות כאלה, מנסה שלא יבחינו עוברים ושבים. תמיד אהבתי לצלם אנשים ואת היחסים שלהם עם העיר.. בהתמחות באמנות ותרבות ב 2011, נערך באוניברסיטת קנדידו מנדס-RJ, הייתה לי הזדמנות לצלם אתנו של שכונת קופקבנה, זכאי צורות של חברותיות בקופקבנה. עבודה זו הייתה חיונית כדי לחדד את עיניי למחקר, שימוש בצילום ככלי העיקרי. כיום אני מלמד סוציולוגיה ברשת מדינת ריו דה ז'נרו, פעילות שאני עושה בתשוקה.

Marídea Soares é Artista Plástica.

Marídea Soares היא אמנית פלסטית.

כשהתעורר הרצון להיות אמן חזותי?

הכל התחיל במהלך מגיפת קוביד 19. השגרה בבית בזמן ההסגר גרמה לי לחשוב מחדש על הרבה דברים על החיים, אלא בעצם חיפוש אחר קיום, משהו שנגע בי והוציא אותי מהעשייה האוטומטית, מהשגרה המאומצת. השאלה שעלתה הייתה האם לעשות משהו בשביל הנאה צרופה וחופש, ללא כל הטיית עבודה או התחייבות. במובן הזה, הציור הראה לי את הדרך הזו והעזתי להתחיל את ציור האקרילי הראשון שלי על קנבס. אני אוהב את העבודה הראשונה שלי - סוד המלאך, זה מייצג את תחילת התהליך שלי כאמן.. העובדה שלא יודעים איך לצייר ביד חופשית, לא ראיתי בזה מכשול, אני מעקף את החוסר הזה על ידי לימוד עקבות האובייקט שאני מתכוון לצייר, מצליחים לשחזר אותם, ואז לחבר תרחיש שלי. בהיבט הזה הצילום עוזר לי מאוד.

איך הוא פיתח את הסגנון שלו (טכניקה)?

אני מנסה ללמוד הרמוניית צבע ואיזון קומפוזיציה. אני לא מחפש טכניקה כמו שצריך, אבל אני מנסה להתמקד בנושא העבודה וברעיון שאני רוצה להעביר לצופה. אני מחפש משהו מהנה לעיניים. אני אוהב לשחק עם מציאות ופנטזיה. אני מקווה שהציורים שלי יצליחו להעביר את התחושה הזו.

לחיות מאמנות אפשרית?

אני חושב כך. למרות שזו לא המטרה שלי כרגע.; אני בסדר לעשות משהו שלא קשור לתהליך העסקי. אם התמונות שלי מסוגלות לעורר רגשות ולייצר דיאלוגים, זו תהיה דרך טובה ללכת.

אילו כישורים נדרשים על ידי אמן?

הכי חשוב זה להיות עקשן., להתחיל פרויקט ואל להפסיק. חיוני לבדוק אפשרויות וכלים רבים ולהרגיש מה מתאים לך ומה לא.. הזהות החזותית תבוא באופן טבעי מתהליך הגילוי הזה.

מה אתה מרגיש כשאתה יוצר או מעריך יצירת אמנות?

התחושה היא של קלילות ומיקוד בו זמנית, זה רגע רק שלי, שאף אחד לא מפריע. זו הזדמנות ייחודית לממש את היצירה שלי. אני נוהג לשבח את היצירות שאני אוהב, של אמנים שאני עוקב אחריו. האינטרנט הוא גלריה עולמית שבה אנו יכולים לראות ולהיראות.





מה ההשראות שלך ליצירת יצירת אמנות?

אני אוהב אמנות פיגורטיבית. פעם צילמתי ציור בהשראת אחותי כשהייתה בהריון. בעלי חיים הם מקור ההשראה הגדול שלי, אם הייתי יכול, היה לי גן חיות.

איזו אמנות הכי הרשימה אותך עד כה?

אני מאוהב במארק שאגאל. יש לנו כרגע הרבה יצירות אקספרסיביות מדי, כמו או צייר מרפק.

האם אתה תמיד יוצר או רק רגעים?

אני חושב שחשוב תמיד ליצור. אני מסיים עבודה וחושב על העבודה הבאה, אני אוהב לשרטט כדי שהרעיון לא ילך לאיבוד, אני אוהב את התחושה של המשכיות של דברים.

התוצר של העבודה שלך הוא ייחודי או שיש לו קשר כלשהו לעבודה הקודמת שלך?

. תלוי. ישנם שלבים שמתחברים בתור הסדרה "אנתרופומורפים", אחרים עצמאיים.

מהם האתגרים של האמנות / האמן בתרחיש הנוכחי?

האתגר הגדול הוא עדיין להנגיש אותו, חללים כמו תיאטרון, מרכזי תרבות וגלריות לאמנות. בבית הספר הציבורי שבו אני מלמד, מספר התלמידים שמעולם לא צפו בהצגה או א קונצרט מוזיקלי. אנחנו לא יכולים לקבל את המציאות הזו! יתר על כן, האמנים הצעירים, במיוחד מהפריפריה, עדיין מתקשים לקבל חסות תרבותית לפרויקטים שלהם..

הרשתות החברתיות עזרו לכם להפיץ את העבודה שלכם?

כן. רשתות וירטואליות הן מופעי ראווה נהדרים, שבו אמן יכול להקרין את עצמו ולחפש הזדמנויות וחילופי חוויות.

כיצד אמנות פלסטית יכולה לתרום לחינוך ולתרבות?

כל עוד זה כולל, כל אמנות יכולה להסתכם. האמנות צריכה לשמש לדיאלוג על הנושאים שלנו, העולם שלנו. הבנים בבית הספר שלי מכירים יותר את הגרפיטי, הראפ, ה-Fאנק, אבל הם צריכים להסתובב בתוך הגלריות ולראות מה מיוצר בנישות אמנותיות אחרות.. לאמנות יש גם תפקיד חשוב בהוקעה חברתית, איננו יכולים להימנע מלדון בנושאים כרוניים בחברה שלנו.

איך מנתחים את האיכויות של יצירת אמנות?

אני נותן עדיפות להשפעה חזותית וליכולת דיאלוג עם הצופה. הטכניקה בפשטות, אני חושב, אומר מעט על העבודה.

מהם הקריטריונים לקביעת ערכה של יצירת אמנות?

הערכים של יצירה הם סובייקטיביים. אבל נושאים כמו המוניטין של האמן נלקחים בדרך כלל בחשבון., הוא השתתף ב תערוכות, הרלוונטיות של האוספים שלך, זמן משחק בשוק האמנות, אם הוא חי או מת, חדשנות טכנית, הצעות עבודה, נושא, בין היתר.

דברו עוד היום על הפרויקטים שלכם?

כרגע אני עובד על סדרת האנתרופומורפים, יצירות אלו מדברות על נושאים עכשוויים בחברה שלנו. להיות בחינוך, מוסיקה, סטים, יופי, וכו '. התמונות מציגות רגיעה, תמיד מצביע על התנהגות חברתית או מנהג. הכשרה במדעי הרוח והתמודדות עם נושאים חברתיים מסוימים, איכשהו השפיע על הפרויקט הזה..

מה העצה שלך למי שרק מתחיל?

הַתחָלָה! התחל את הפרויקטים שלך מתוך אמונה בהם. אל תישאר מוסתר, הראה את הרעיונות שלך לכמה שיותר אנשים., ליצור איתם קשר. היו ממוקדים ומאורגנים. השאר יגיעו בזמן.

האם אי פעם השתתפת בתערוכה?

כן. אני מאוד שמח להיות מסוגל להשתתף בתערוכה הקבוצתית הראשונה שלי, מה יקרה ביום 20 דצמבר 2021, ב- Galeria Universo das Artes בריו דה ז'נרו. אני מנצל הזדמנות זו להודות לנאמני בואנה לימה (ברזיל) ומארק. E אוזן (ארגנטינה). בזכות יוזמות כאלה, לאמנים מתחילים יש הזדמנות להראות את עבודתם ולהחליף חוויות עם אנשים מכל פינות העולם.

רשתות חברתיות:

פייסבוק: @ maridea.soares.1

 

* תודה לבואנה לימה, יועץ לאמן הפלסטיק, על כל המידע הרלוונטי הראיון.

 

 


קבוצה לא פייסבוק | אינסטגרם
LinkedIn | פייסבוק | לצפצף

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*