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Maske (Lipico, Plural: Mapico). Kultur: Maconde. Moçambique/Tanzânia. Madeira e cabelos. Medidas: (24cm H x 26cm L). 21. Jahrhundert. XX. Fotos: Bekanntgabe.

MAS / SP-Displays Sammlung von Schnitt mit Stücken, die einen Kontinent zeigen nach wie vor stigmatisiert

Je mehr wir wissen unsere Geschichte und schätzen unsere Kunst und unser kulturelles Erbe, wir werden besser in der Lage zu unseren Erinnerungen und Build zu erhalten neue.

Beatriz Yunes Guarita

Museu de Arte Sacra de São Paulo – aber/SP, Einrichtung der Abteilung für Kultur und Wirtschaft des Staates São Paulo Kreative, Folgemaßnahme zu der Jubiläumsfeier ihres Golden Jubilee bis im Juni abgeschlossen sein 2020, Displays "Das andere Afrika", eine der Aktionen, die den Jahrestag von São Paulo feiern, unter dem Kuratorium von Renato Araujo da Silva, bei 303 Werke aus Terrakotta, Urnen, Masken, Figuren, Waffen, Schmuck, Musikinstrumente, Alltagsgegenstände, Büsten und Hofkunst von Benin, repräsentiere 29 Afrikanische ethnische Gruppen. Dieser Satz ist ein Schnitt von Ivani Sammlung und Jorge Yunes.

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Gezeigt werden Hunderte von Objekten der afrikanischen künstlerischen Kultur präsentiert, der verschiedenen Ethnien, die ermöglichen, ein kurzer Blick über die materielle Kultur eines anderen Afrika, dass, „Während es ein Afrika, das bezieht sich auf die traditionelle Welt, alt, es ist ein Afrika, das in der heutigen Welt in ihrem eigenen Weg zu seiner künstlerischen Praxis rekonfiguriert, Herstellung des beliebten Künstler eine Hommage an ihre Arbeit, unsere Vorfahren „konzeptualisiert die Kuratorin Renato Araujo da Silva.

Die westliche Welt, dubio mit seinem Konzept der unterschiedlichen, Er schuf seine eigene Definition, etwas Folk, über die Realität und afrikanischen Gesellschaften, mit Klischees gespickt. Die Wahrheit zu erreiche, Es ist näher, und nicht als ambivalent und widersprüchlich, wie sie in der Vergangenheit waren, aber ein erschwinglichere Afrika hat in seiner reichen Vielfalt erhalten. „Die afrikanische oder schwarze Kultur ist riesig, rica, und überwindet Grenzen. Längst, und heute, auch mit den Fortschritten gemacht, es ist notwendig, dass die Diskussion stattfindet und fährt fort: "auftreten, erklärt Beatriz Yunes Guarita, Direktor Präsident von Ivani Sammlung und Jorge Yunes.

Die Geste des Bildhauers, die Liebkosung den geformten Ton und in Terrakotta gedreht, der Klang der Instrumente, der getanzte Maske oder die Bewegung der Hände der Arbeiter der afrikanischen Volkskunst, dient als Auslöser für unsere Empfindungen zu starken Erregung um die Positionierung unisono die gleichen Interesse der Geheimnisse des Lebens ermöglichen. also „Unsere Entfernungen verringern. Sie haben einmal haben könnte ein potentieller Feind oder ein Fremder jeder kann sich jetzt ein enger Freund betrachtet. Kunst kann uns machen!", schließt die Kuratorin.

Teile der Sammlung wurden nach einigen Konzepten gruppiert und / oder Normen, zum besseren Verständnis: Terracotas, Masken, Statuetten, Schmuck, Waffen, Musikinstrumente, Alltagsgegenstände, Artikel dieser Techniken und / oder Materialien zeigen ein visuelles Bild von einer Geschichte in Übersee.

Terracotas – In 1928, einige Arbeiter von Zinnbergbaus Lt-Col. Dent Junge lässig „traf eine Gruppe von Steinwerkzeuge und einige Köpfe in Terrakotta, einschließlich eines Menschen Büste und eine Kopf Darstellung eines Affen " (GUILLON, 1984, p. 75). Es war die zweite große Entdeckung des alten Afrikas, die im zwanzigsten Jahrhundert aufgetreten, zusammen mit den Köpfen von Ife Bronze „entdeckt“ von dem Anthropologen Leo Frobenius Deutsch 18 Jahre vor. Wieder ist die Geschichte der afrikanischen Kunst von der Europäischen Look neu geschrieben wurde. Fünfzig Jahre später, jedoch, diese Teile wurden noch als Vogelscheuche in Plantagen zugeführt Bergleute verwendet wird. Objekte, zusammen mit anderen bisher durch eine völlig unbekannte Kultur entwickelt, Sie wurden daher durch den Namen der Region bekannt, in dem dieser Bergbau aufgetreten: „Genug“. Die Nok-Kultur der Stücke ausgestellt hier beziehen sich auf ihre älteren Kollegen.

Urnen – Die archäologische Stätte genannt Bura, Niger, Es wurde durch Zufall entdeckt 1973. Ausgrabungen brachten eine große Nekropole, die verschiedene Urnen enthalten, bestimmte natürliche Formen mit gut. Wenig ist über die zuständigen bekannt, diese Gegenstände zur Herstellung von, auch als „Black Hole Phallus“ bekannt. Spekulationen über die phallische Form der Umfragen und die Öffnung an den Spitzen von einigen von ihnen, warum die Landwirte in der feierlichen Zeit der Pflanzung „würden Saatgut“ und, deshalb, Sie weisen auf eine „sexuelle Natur“ gegeben, um die Fruchtbarkeit des Landes wären die Chancen für eine parallele Funktion dieser Umfragen, aber sie konnten nie einen endgültigen Beweis bekommen.

Bustos und Art Gericht Benin (Nigéria): Nach Richtungen zuvor von Paula Ben Amos gegeben (1980) in ihrer vergleichenden Studien der Gedenkköpfe des alten Königreichs Benin, Barbara Plankensteiner (2007, p. 83) Er sagte, dass eine der Voraussetzungen für die Thronfolge war, dass „jeder neu gekrönte oba [König] hätte einen Altar im Palast zu Ehren seines Vorgängers installieren. Der Altar sollte mit einem aufeinander abgestimmten Satz von Gedenkköpfen dekoriert werden, Messingguss ". Diese Altarfiguren aus einem wichtigen Teil der Anbetung Tradition der königlichen Abstammungslinie und die Erinnerung an wichtigen Persönlichkeiten in der Geschichte des Königreiches Benin (Süd-Ost-Strom Nigeria).

Masken: Die Verwendung von Masken in der traditionellen Afrika, mit seltenen Ausnahmen, Es wird im Allgemeinen auf einen bestimmten Ritus verbunden. Divide-se, allgemein, in Anwendungen zu landwirtschaftlichen Praktiken im Zusammenhang, oft mit saisonalen Festen; die Suche nach Erhöhung der Fruchtbarkeit, ob der Mensch, ist die Erde; die Feier der denkwürdigen Ereignisse usw.. - alle Praktiken, die zur Kultur der Wertschätzung Abstammung irgendwie verwandt waren. Respekt und sogar Ahnenverehrung der Regelmäßigkeit der Natur schaffen und das Wohlbefinden der Gesellschaft. Sie sind ein zentrales Ereignis in vielen Kulturen des Kontinents und beeinflussen daher in anderen Aspekten der traditionellen afrikanischen Gesellschaften, einschließlich der Verwendung von Masken. Die ganze Vorstellung von Masken im Zusammenhang mit der maskierten Gestalt mit, ihre Gewänder, die Songs gespielt, die Tänze, die Schreie und Rhythmen evozierte erinnern uns, dass unsere Wahrnehmung der abstrakten Objekte aus Holz einfach „Masken“ und Anodyne Form die Wände des kleinen Museums platziert den ursprünglichen Sinn schützt. Aber es angeordnet, um unsere Unsicherheiten in Bezug auf diese „afrikanischen Geheimnisse“ zu lösen, Masken, in seiner leistungsfähigen formalen und symbolischen Fülle, verhängen alle von uns mit gemischten Gefühlen von Geheimnis und Ehrfurcht.

Statuetten: Die afrikanischen Figuren Workshops werden in der Regel von privaten Haushalten oder Vereinigungen von Experten arbeiten an verschiedenen Arten von Materialien bei der Herstellung von dreidimensionalen Objekten aus verschiedenen Anwendungen verwendet wird, gebildet. Der Rohstoff am häufigsten verwendete ist eigentlich das Holz, aber es ist nicht ungewöhnlich, zu produzieren Figuren mit Metalllegierungen, Ton, Schlamm, terracota, Stein, unter anderem material. Obwohl die Techniken des jedes dieser Materialien variieren von einer Kultur zu einem anderen und von Epoche zu Epoche, die Werkzeuge für die Umsetzung dieser Objekte verwendet werden, sind äquivalent in der Raumzeit. historisch, beim Schnitzen der traditionellen Objekt konventionell die Technik in Whittle aus einem einzigen Holzblock zu identifizieren. Ein weiteres gemeinsames künstlerisches Mittel ist die whittle ethnischer Marken wie scarification. Ferner, viele Gruppen greifen die Holzoberfläche zu malen, sowie, In einigen Fällen wurde die Einführung von Metallobjekten und andere Materialien innerhalb einiger Figuren Kraft gefunden. Die Studie der afrikanischen Figuren zeigt das Ausmaß ihrer Vielfalt. Eine Reihe von Skulpturen, Alltagsgegenstände, Schmuck und sogar Masken in die Kategorie „Religion“ nicht entsprechen. Einige entweiht Objekte werden nach dem Gebrauch weggeworfen oder neu interpretiert. Wieder andere, Beispiel für die Geräte, Zepter und Waffen sein oder auch nicht angesehene Objekte können, Ahnenverehrung Altar Elemente oder Gegenstände nur von praktischem Nutzen - was die Funktionen dieser Objekte mehrerer Sortierschlüssel unterscheidet sind ihre historischen und kulturellen Kontexten als ihre physikalischen Eigenschaften.

Waffen: Rüstungsaktivitäten und traditionelle afrikanische Kriegsführung Taktik wurden teilweise in dem Prozess der Besiedlung untersucht und berichten von europäisch Reisenden über mehr als drei Jahrhunderte. Zusätzlich zu diesen Berichten, dass Aufzeichnung historische Ereignisse, ein großer Teil des Materials wurde erhalten Arme Kultur. Einer der bekanntesten und beeindruckendsten Formen der afrikanischen Waffen, entweder auf seinem taktischen Geschick, ist für seine Technologie, Sie heißen “Wurfmesser”. Hergestellt in dem südafrikanischen Zentrum Regionen wurden für die Bekämpfung von in Kriegen oder Hinrichtungen. Formate von Messer und Schwerter werfen könnten von einem einfachen Schwert reichen, als Sammlung Ivani und Jorge Yunes, zum Wurfmesser Kopien Komplex, in dem, aus einer einzigen Platte, abgeleitet von drei oder mehr Stäben, mehrere spitz zulauf oval oder gekrümmten Schaufeln.

Schmuck: African Schmuck, von den leichtesten mit einfachen Elementen der Natur gemacht Verzierungen selbst die kompliziertesten und manchmal schwer durch die Phantasie und die menschliche Intelligenz entwickelt, Objekte, Handhabungstechnik, Werte und Kenntnisse, die konserviert sind, modifiziert und von Generation zu Generation übertragen gemeinschaftlich. Als renommierte Objekte, Schutz oder “Befugnisse”, Afrikas Juwelen verbinden Empfindlichkeiten durch ein stillschweigendes Verständnis des Austauschs zwischen dem praktischen Zweck der Verzierung, die genaue Genauigkeit der magischen Schutz Glaube und Gefühl des Eintauchens, Der Blick des anderen, der gesamte Aktie Kosmos. So, die Objekte von der Kuratorin ausgewählt würde nur kleine dynamische Beispiele für bestimmte Kulturen dieser großen Antriebskraft von adornagem, die universell.

Musikinstrumente: Die künstlerische Sicht, Afrika ist am besten weltweit für sein enormes musikalisches Genie bekannt. Der Schnitt ist sehr eng, wenn es um immense Vielfalt von Stilen und Rhythmen des Kontinents zu Schlaginstrumenten nur reduziert. gemeinsam, an alle Menschen Sprache senden, als soninquê Senegal, die Bamana Mali und marka, die Dioula und Ligbi Elfenbeinküste, Guineas susu, andere, die Verwendung der Harfe in westafrikanischen Kultur ist alt und wird zu Rhapsoden den Besuch der Städte singen Loblieder verbunden, Mythen und epische historische mit Hilfe von Musikinstrumenten. Unter anderen Instrumenten, o Elefanten, in Knochen hergestellt, Holz oder Elfenbein ist auch üblich, zu verschiedenen afrikanischen Völkern. Obwohl seine Verwendung in mancher Hinsicht als „universal“, Es wird in religiösen Festen oder Gruß an die Behörden gespielt, beispielsweise, Elefantenzähne künstlerisch arbeiteten auch wichtige Rolle im Kult der Vorfahren der alten Aristokratie Königreich Benin, deren Blütezeit trat während des Jahrhunderts gespielt. XVI.

Alltagsgegenstände: Die Welt der Alltagsgegenstände reicht von der Herstellung, technologische Erforschung und Beobachtung von Formen und Verwendungen Löffeln, Türen, Schlösser, Gesellschaftsspiele, Jagdobjekte, Angeln usw.. Seit Beginn der Beziehungen zwischen Europäern und Afrikanern in der Mitte des fünfzehnten Jahrhundert, Traditionelle afrikanische Alltagsgegenstände wurden von den Tausenden nach Europa gebracht. Seien Sie so neugierig Objekte oder ausgewählte Objekte in ethnographischen Klassifikation, Haushalt, landwirtschaftliche Geräte, persönliche Gegenstände vollgestopft die Neugier Schränke und, später, auch Museen. Mit dem Aufkommen der Moderne, auch während der Herrschaft des Kolonial Faktors, zahlreiche europäische Künstler und Intellektuelle begannen visuelle Beobachtungen über die Stücke zu machen. Trotz scheinbar zu sein „gewöhnlichen“, Sie sind in ihrer Form die technologische Kompetenz und Sensibilität Afrikanische Kunst gezeigt.

Als prominenteste unter der exponierten Auswahl, wertvolle Stücke Afro-Christian Kunst und Arte Sacra Äthiopisch, wo kann man eine Kopie schätzen Ethiopian Prozessionskreuz, in Tempera auf Bronze, nicht seltenes Beispiel in europäischen Sammlungen.

Es gibt viele andere Africas innen, als es wirklich ist, und dass wir in unseren Köpfen und Herzen dieser Unermesslichkeit verhalten, was es eigentlich ist – dies, dass, von allem, was wir heute kennen, sicherlich unsere Mother Africa! Mas a transformação de nossa percepção da África como secundária, als bloßes “Objekt der Begierde” für eine positivere Einstellung “Gegenstand ihrer eigenen Kenntnisse” tritt nicht von außen in, aber im Gegensatz zu, von der Stimme seiner eigenen Originalität Afrika wird die Welt und zeigt beweisen, dass Versuche, ein wenig von diesen afrikanischen Universum andere zu zeigen, wer von allen gesehen werden will.

Renato Araujo da Silva

In Anerkennung die afrikanische Präsenz erweitert unsere Vorstellung von der Welt und ermöglicht es uns, Aspekte der Beziehungen zwischen den Völkern und Regionen der Welt zu verstehen, wenig bekannt und im Laufe der Zeit verstanden. Solches Lernen beleuchtet unser Verständnis der historischen und sozialen Dynamik Prozesse.

Beatriz Yunes Guarita

Belichtung: "Das andere Afrika " – Ivani Sammlung und Jorge Yunes
Kuratiert von: Renato Araujo da Silva
Öffnungs: 25 Januar 2020, Samstag, às 11h
Zeitraum: 26 Januar bis 23 März 2020
Lokale: Museu de Arte Sacra de São Paulo – www.museuartesacra.org.br
Adresse: Avenida Tiradentes, 676 -Licht, Sao Paulo (Tiradentes Station der u-Bahn)
Telefonieren: 11 3326-5393 -Planung / pädagogische Führungen
Fahrpläne: Von Dienstag bis Sonntag, das 9 às 17h | Krippe Napolitano: das 10 às 11h, und von 14h bis 15h
Eingang: R $ 6,00 (Einteiler) | R $ 3,00 (Die Hälfte nationaler Eintritt für Studenten, Privatschullehrer und I.D.. jung – wenn der Nachweis) | Gratis Samstagen | Ausnahmen: Kinder bis 7 Jahre, Erwachsene ab 60, Lehrer an öffentlichen Schulen, untauglich, ICOM-Mitglieder, Polizei und Militär – wenn der Nachweis
Anzahl der Werke: 303
Techniken: terracotas, Urnen, Masken. Figuren. Waffen, Schmuck, Musikinstrumente, Alltagsgegenstände, Büsten und Kunstgegenstände Benin des Schneidens
Abmessungen: abwechslungsreich

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CIJY – Ivani Sammlung und Jorge Yunes

Gebildet mehr als fünf Jahrzehnte, ein Ivani Sammlung und Jorge Yunes (CIJY) sammelt eine wertvolle künstlerische und bibliographische Sammlung dass Läufe 23 Jahrhunderte und fünf Kontinenten. Von 2017, Es wurde organisiert, katalogisiert und untersucht, ihre Erhaltung und Verbreitung zu gewährleisten.

Die Sammlung wird durch seine große Vielfalt gekennzeichnet. Die Elemente reichen von Gemälden – Alter Meister, Europäische Malerei, Französisch, Italienisch, Brasilianische und internationale moderne Kunst, Skulptur, Zeichnung, Gravur, Asiatische Kunst, African, Kolonial brasilianischen und lateinamerikanischen. Auch schont sakrale Kunst, Humpen, icons, marfins, Silber, Möbel und dekorative Kunst. Die Bibliothek bringt seltene Publikationen meist brasilianische, einschließlich der ersten Ausgaben und seltene periodische.

initiiert Ivani und Jorge Yunes, die Sammlung als Ganzes wird organisiert, strukturiert und von seiner Tochter katalogisiert Beatriz Yunes Guarita, die setzen ein Team in den Sammelgebieten bis, Suche, Konservierung und Restaurierung, Bibliographie und institutionelle Beziehungen.

Renato Araujo da Silva

Renato Araújo ist ein Forscher, mit Auftritten in der Association Museum Afro Brasilien und Ivani Sammlung und Jorge Yunes. Es verfügt über Erfahrung in der afrikanischen Philosophie und Kunstfeldern. Mit einem Schwerpunkt auf afrikanischen Schmuck und antike Philosophie, es wirkt in erster Linie mit den folgenden Themen: African Schmuck, afrikanische Kunst, Kunst und Schmuck african-brasilianische, Primitivgeld, Schmuck-Kollektion des Museums für Archäologie und Ethnologie der Universität von São Paulo (MAE-USP), Wirtschafts Anthropologie, Archäologie, Museumssammlungen und Katalogisierung, und forscht auf Vorsokratiker, Demokrit und Atomismus alt.

Die Museum

Die sakrale Kunst Museum von Sao Paulo, Einrichtung der Abteilung für Kultur und Wirtschaft des Staates São Paulo Kreative, Es ist eines der bedeutendsten seiner Art im Land. Es ist das Ergebnis einer Vereinbarung zwischen der Landesregierung und Mitra Erzdiözese Sao Paulo unterzeichnet, in 28 Oktober 1969, und dessen Installationsdatum 29 Juni 1970. Seit, das Museum für sakrale Kunst von São Paulo kam Flügel des Klosters Unserer Lieben Frau von der Unbefleckten Empfängnis des Lichts zu besetzen, an der Avenida Tiradentes, Innenstadt von São Paulo. Das Gebäude ist eines der wichtigsten Denkmäler der Kolonialarchitektur São Paulo, von Stampflehm gebaut, seltenes verbleibenden Beispiel in der Stadt, letzte Bauernhof Kloster Stadt. Es wurde von der historischen und künstlerischen Erbes Institut Nationale aufgeführt, in 1943, und der Rat für die Verteidigung der Heritage, Architectural künstlerische und der Bundesstaat São Paulo, in 1979. Es hat viel von seiner Sammlung auch durch IPHAN aufgelistet, von 1969, der unschätzbare Erbe Reliquien von Geschichten in Brasilien umfasst und weltweit. Das sakrale Kunst Museum von Sao Paulo hält eine große Sammlung von Werken zwischen Jahrhunderten geschaffen 16 und 20, Zählen mit seltenen Proben und signifikanten. Es gibt mehr als 18 Tausend Stück in der Sammlung. Das Museum hat Werke von anerkannten Namen, wie Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, die "Aleijadinho" und Dito Calixto de Jesus. Bemerkenswert sind auch die Sammlungen von Krippen, Silberwaren und Schmuck, Lampadarios, Möbel, Retabel, Altäre, Kleidung, liturgische Bücher und numismatische.

Sakrale Kunst MUSEUM SAO PAULO - MAS / SP

Vorsitzender des Board of Directors – José Roberto Marcelino dos Santos
Geschäftsführer – José Carlos Marcal de Barros
Direktor für Planung und Verwaltung – Luiz Henrique Neves Marcon
Museologist - Beatriz Cruz

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