Прямо из Капицци, Италия, представляем интервью с пластическим художником Микеле Принципато Троссо. Он выставлялся в таких странах, как Тайвань., Уругвай, Испания, Великобритания, Германия, Египет, Португалия, сингапур и россия.
следовать!
Когда в тебе проснулось желание быть художником?
Мои родители итальянцы и иммигрировали в Ной-Ульм., Германия, работать. Я родился в Германии, Я жил там до 4 лет, и после этого моя семья решила вернуться в свою страну.
Мой отец вернулся в Италию и открыл коммерческую деятельность, о бар. Я проводил много часов в день в баре, он играл в видеоигры и с листами блокнота, которые он вырвал, рисуя ручкой, создание изображений, разные миры, альтернативные видения и могли легко копировать священные изображения, комиксы, мультфильм, телевизионные персонажи и животные, в возрастной группе 5 a 6 лет.
Я всегда продолжал рисовать, но в какой-то период своей жизни я изменил курс, выбор Instituto Técnico de Topógrafos в качестве учебного факультета. А после окончания, Я работал геодезистом почти 4 годы моей жизни.
Огонь искусства вновь разгорелся случайно, во время просмотра выставки, посвященной искусству, поэтому я решил взять кисть в руки и рисовать на холсте, но прежде всего я поступил на факультет Академии изящных искусств в Катании., специализируется на живописи.
пока я учился, работал в баре (помощник повара) и проданные фигуративные работы на заказ, Я считаю, что за один год я создал почти 150 церкви, наскальные портреты и пейзажи.
Пламя искусства началось так.
Как вы развили свой стиль (методы)?
Зависит от живописного цикла.
Простор в технике и материалах (тряпки, фрак, документы, пластик, Битум, Цемент, посмотреть, пигменты, Игрушки, нити, эмали и масло) полезны для создания. Потому что работа второй дермы и эпидермиса, с комочками, конкременты, наросты и секреция, он реализует и генерирует. рваные раны, живой гумус…
пока я рисую, Я думаю, что это работа для моделирования, скульптура, поэтому я создаю материальные произведения, питтоскульптуры 3-4 см толщиной… Когда я создаю повествование и играю в культовом искусстве в аниконическом, между абстрактным и образным, между реальным и воображаемым.
Мои работы говорят о моем настроении, всегда развивается, которые поглощают внешние силы, создание субъективной центростремительной силы, ядовитый, инстинктивный, висцеральный.
Живопись — это горящий огонь бытия.
Укажите, оказали ли вы художественное влияние на свою работу и какие художники?
В академии я учился у проф.. Сальво Руссо, художник культурной живописи и проф.. Ломбардский неоконцептуализм. У них я научился основным приемам.: первый рисунок, точно нюансированная техника Леонардо да Винчи. баланс изображения.
Целый год я рисовал только графитом на листах бумаги, композиции и модели. На втором курсе колледжа, Я изучил технику росписи эмалями, сначала сочинения, а потом копии великих художники. Третий и четвертый курсы университета были периодом экспериментов., личное и индивидуальное художественное исследование, так мне понравился вид читать и смотреть многие работы, как прошлые, так и современные.
Акви захвати Ведова, Король, кокоска, Энсор, Отвратительный, Рулевое колесо, Кифер, Сезанн как у меня “мастера” духовный и художественный. Каждый из них оставил во мне неизгладимый след..
абстрактного экспрессионизма, Я ценю инстинктивную ядовитость и некоторые яркие цвета желтого, красные и черные от Ведова. От Шифано я перенял искусство гармонического и естественного жеста.. потенция Кифера, материал и торжественность работы, выпускает висцеральные цвета охры, выжженная земля или земля Касселя.
Есть ли у вас члены семьи или знакомые художники??
у меня нет родственников художников, но я знаю многих художников и даже известных.
Жизнь от искусства возможна?
До пандемии и после войны, трудно было жить только искусством, почему земной шар в кризисе.
Вы когда-нибудь думали о том, чтобы больше не заниматься искусством?? Можете ли вы прокомментировать, почему??
Тяжелый вопрос, однако, были времена, когда я думал об уходе, но огонь, что горит внутри, не покидает тебя и всегда живет со мной, каждый момент, капиллярным путем.
Какие навыки нужны сегодня художнику?
Нам нужно работать каждую минуту, знать наше происхождение, исследование, усердно работать и быть летописцами нашего времени, потому что искусство это не образ, но визуальный язык.
Что вы чувствуете, когда создаете или цените произведение искусства??
Искусство — это пища для ума.
Ваше вдохновение для создания произведения искусства?
Я рассказываю о мире так, как я его воспринимаю, и прохожу живописные циклы.… Примером туловищного цикла являются архетипы, примитивные модели, природные скульптуры, извилистые формы, уходящие корнями в землю.
Однако, фон всегда красный, один красный, потому что я лечу его несколько раз, как и алхимики прошлого, а потом я создаю деревья.
Происхождение сундуков рассказывает символику человека., женщины, встречи, магических амулетов, иератических фетишей, дружбы, любви, эротизма, незавершенной сексуальности, эзотерики, понимаемой как поиск собственного.
Какое искусство впечатлило вас больше всего??
у меня нет определенного пола, Я люблю искусство в его сущности, и мы дети нашего времени.
Вы всегда должны создавать или только создавать в определенное время?
Нет определенного периода, однако, постоянно рисовать.
Является ли ваш рабочий продукт уникальным или тесно или отдаленно связанным с вашей предыдущей работой??
Всегда существует непрерывная нить, и у каждого из нас есть своя рука..
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
Каковы проблемы искусства/художника в текущем сценарии?
Больше, чем вызов художника, нам нужен вызов от покровителей, галеристы и промоутеры, это то, что имеет значение для каждого художника.
Социальные сети помогли вам продвигать вашу работу?
Да, они делают мои работы известными во многих местах, благодаря им у меня появились контакты за границей и мир стал маленьким и тесным.
Как изобразительное искусство может способствовать образованию и культуре?
Теперь искусство имеет значение для немногих, приоритеты разные и люди все живут быстро. Однако для искусства мы должны остановиться и насладиться работой, но мы живем в быстром мире.
Как вы анализируете качества произведения искусства?
Вопрос с сотней оружий… это трудно понять, понимать, любитель искусства. Вкусы должны быть субъективными, вместо, большая часть времени, коллекционер произведений искусства управляется другими и подчиняется шумихе.
По каким критериям определяется стоимость произведения искусства??
Теперь рынок и галеристы какой-то глубины, которые влияют на рынок художника.
Расскажите о своих проектах сегодня… и что посоветуете тем, кто только начинает?
У меня есть действующий проект выставочного тура по России…
Теперь для молодых, советую никогда не сдаваться и быть честным с собой… в конечном счете вы выигрываете, и обучение делает нас свободными людьми и никогда не подчиняется системе искусства, но больше всего никогда не платите за разоблачение или любые статьи, платить в журналах, потому что они просто арендаторы или спекулянты искусством.
О ваших выставках, есть ли у вас какие-либо комментарии о них?, чувства…
В выставки лично я встречался со многими людьми, включая коллекционеров, и каждый из них расспрашивает и расспрашивает о том, как я сделал картину…
Не могли бы вы прокомментировать художественное любопытство?
Приятным любопытством является то, что многие люди идут на инаугурацию, чтобы что-нибудь съесть и выпить бокал вина.… ха ха ха
Как бы вы определили свое искусство в одной строке?
Спонтанный.
Социальные сети:
Instagram: @michele_principato_trosso
Художественный майор: Микеле Княжество Троссо
SngularArt: Микеле Княжество Троссо
Хороший вид:
…
