Musée MM Gerdau(BH) Il présente une exposition inédite d'œuvres qui explorent la relation entre l'art, Science et technologie

Les six œuvres qui composent l'exposition ont été choisis parmi 252 propositions contenues, originaires de 26 différents pays et ont développé de nouvelles œuvres d'artistes qui développent l'art impliquant la recherche, Science et technologie

Entre les jours 12 Décembre 2019 et 15 Mars 2020, le MM Gerdau – Le Musée des Mines et du Métal organise l'exposition "CoMciencia", présentant les œuvres des artistes visés dans le premier « Édit CoMciência – Ocupação em Arte, La science et la technologie ". L'exposition sera ouverte le jour où est célébré l'anniversaire de la capitale de l'Etat ainsi que l'ouverture du bâtiment Rose, qui abrite le musée, l'un des plus anciens bâtiments de Belo Horizonte.

L'exposition présentera les oeuvres À travers le temps, Paul Rosero Contrera (Quito / Equateur), Champs-Elysées, de Henrique Roscoe (Belo Horizonte, Brésil), Code de minuties, Jack Holmer (Curitiba, Brésil), cultures dégénératifs, Cesar & Lois (Sao Paulo, Brésil / San Marcos, USA), avenir peau, Thatiane de Mendes (Belo Horizonte, Brésil) et île Sonora, Camila Proto (Porto Alegre, Brésil). Le commissaire de l'exposition est signée par les artistes et les gestionnaires Alexandre Miracles et Tadeusz Mucelli, qui font également partie de l'équipe à la Biennale d'art numérique.

L'initiative, favorisé par MM Gerdau et mené par programme ComCiência, face musée des sciences populaires, Elle est née de la volonté d'établir un calendrier continu d'occupation créative et délibérée de ses espaces. Si, ComCiência l'avis a été publié en Juin de cette année, lancer un appel aux artistes et chercheurs qui œuvrent à l'élaboration d'œuvres qui marchent entre l'art, Science et technologie, réfléchir sur les questions de notre présent, et pourquoi pas, questions sur lesquelles l'avenir détient.

Selon Tadeusz Mucelli, directeur des arts numériques Biennale et aussi l'un des conservateurs de l'avis, des initiatives comme celle-ci sont très importantes pour la conceptualisation et la compréhension des phénomènes contemporains qui se posent à travers l'art du mariage, Science et technologie. « Nous vivons dans une société fortement impliquée dans les processus techniques avec une forte influence dans notre culture. Grâce à ces trois niveaux que nous essayons d'expliquer notre monde à développer nos compétences pour relever les défis qui se posent ", faits saillants.

SÉLECTION

Dans cette première édition, Ils ont été reçus 252 inscriptions, provenant de 5 continents (Amérique du Sud, Amérique du Nord, Europe, Asie et en Afrique), de 26 dans tous les pays, étant 65% propositions multi-zone et 75% projets inédits.

Les chiffres obtenus sont le reflet de la façon dont les productions d'art intégrées, la science et la technologie deviennent de plus en plus présent dans Minas, au Brésil et dans le monde. Le 252 propositions, les fiduciaires ont atteint 35 projets pré-sélectionné dans la première phase de la conservation (short-list), qu'à la fin de 37 jours de sélection du travail, a abouti au choix des six œuvres qui composent cette exposition. Parmi eux, quatre ne sont pas publiées, dont les récits et les concepts imprègnent des thèmes stimulants tels que l'informatique portable, machines d'apprentissage, êtres bio-hybrides, principes de la vie organique et numérique et de l'espace de survie.

« Le commissaire était un processus difficile, la quantité et la qualité des propositions soumises, l'exactitude et la documentation nécessaires à une analyse minutieuse et détaillée, et notre objectif de construire à travers les œuvres sélectionnées un récit propositionnelle, soulevant des questions pour une société post-numérique et la biotechnologie. Cette exposition rassemble des œuvres construites à la frontière entre l'art, la science et la technologie au public au milieu incitant les problèmes actuels tels que l'informatique portable, machines d'apprentissage, êtres bio-hybrides, les principes de la vie organique et numérique et de l'espace de survie »., Faits saillants Alexandre Milagres, qui divise le curator de l'exposition, et il est l'un des conservateurs de la Biennale d'art numérique, responsable de la curation du programme culturel et scientifique de MM Gerdau.

TRAVAUX

Parmi les projets sélectionnés pour l'exposition « ComCiência » est « Les codes de minuties », Jack Holmer. Cherchant à comprendre les origines de la conscience biologique, l'artiste utilise la poésie et sémiologie de présenter de petits robots anthropomorphes et qui perçoivent l'automates environnement grâce à ses capteurs et de répondre au monde réel avec des mouvements et des sons.

Le livre « Code de minuties » fournit une base pour une conscience artificielle, et crée des stratégies pour la programmation d'un système sensoriel, classificatoire et d'interprétation, pour les êtres robotiques tangibles et singulier. Alors, le projet dispose de cinq sculptures électronique autonome doué de mémoire, capteurs et réseaux de neurones qui peuvent faire un environnement de lecture, répondre aux stimuli sensoriels que leur apprentissage quotidien. Ainsi, vous pouvez aller voir une évolution du travail tout au long de l'exposition.

Les sculptures simulent la croissance d'un fœtus humain en quatre étapes prénatales et postnatales. L'évolution du système peut être vu en dehors du corps dans la sculpture centrale sur un écran qui affiche les données internes du traitement réseau de neurones dans les graphiques sympathiques.

Un autre travail remarquable est "Cultures" dégénératifs Cesar Baio et Lucy HG Salomon. Ici, artistes établissent une critique de la relation entre l'humanité et la nature. Pour ce, reproduire la logique de soi-disant « micro-organismes intelligents » pour développer un « bhiobrid", un ensemble hybride qui teste les limites entre l'intelligence biologique et artificielle.

Alors, dans une installation interactive, livres documentant l'impulsion humaine au contrôle et Reshape la nature sont utilisés comme substrats pour les champignons. Le texte du livre est détruit dans le sens physique, et cette destruction est visible à travers la disparition de texte clair sur la surface de la page. De la destruction, L'intelligence artificielle programmée dans un ordinateur couplé au processus entrepris dans le livre, analyse la croissance des micro-organismes vivants et alimente un algorithme dégénératif sur le langage des automates cellulaires et l'analyse.

Cet agent BioDigital recherche, automatiquement sur Internet, textes qui suivent les modèles prédateurs, la construction d'une base de données de données articles décrivant les efforts de l'humanité à la nature de contrôle. Alors, tandis que le livre physique est consommé par culture microbiologique, la base de données numérique est corrompu par l'algorithme dégénérative, la combinaison des deux processus simultanément.

Le travail "Future Skin", Thatiane de Mendes, promet d'impact sur les visiteurs de l'exposition avec une expérience tactile innovante. Le Mendes proposé est d'augmenter la réflexion sur la création d'un « sixième sens » dans le corps humain, qui est un résultat de l'étroite relation de contact et l'interaction du corps humain, en particulier la peau, avec des dispositifs technologiques que les données de capture, à tout moment, sur l'expérience du corps. Alors, « L'avenir de la peau » explore l'avenir possible « fourrure-vêtements », plus adaptable aux manières contemporaines de l'être, le flux d'information et le corps mobile.

Les technologies de surveillance portables, pour afficher les données des battements cardiaques, peau conduite, Géolocalisation, sons, les mouvements du corps, température, autres, Ils ont des données d'intimité, qu'ils ont inévitablement été utilisés comme auto, le suivi et l'auto-surveillance, ciblant les normes de la beauté et de comportement vigueur.

Avec "Future Skin", ils sont présentés 3 pièces distinctes construites à partir d'une culture de biotecido résultant de micro-organismes vivants, ayant des caractéristiques de la peau humaine tels que les rides, coloration de texture, marques de temps, etc. Le résultat est une invitation à un questionnement et intrigant expérience interactive que la relation de l'homme avec le corps propre des États-Unis, vos sens et la façon dont nous interagissons et découvrir les espaces qui entourent.

questionnement de la relation entre l'humanité et la nature est aussi le thème central de « Champs Elysées », écrit par Henry Roscoe. Le but de cette installation est de proposer un autre comportement possible, en passant par une relation dialogique entre l'homme et la nature, où l'écoute et non seulement l'imposition du pouvoir par un seul possible – ou humaine – qui approprié la Terre d'une manière très destructrice de la vie par rapport aux ressources naturelles, dans une croissance exponentielle surtout après la révolution industrielle.

Alors, le travail est composé d'êtres artificiels avec l'autonomie et la vie, communiquant par l'émission de sons particuliers. Ces êtres sont vivants lumière des automates, si l'énergie solaire ou artificielle, et ils sont disposés de manière irrégulière dans l'espace, De préférence, la nature mixte. Conçu pour être installé dans un jardin ou sur la forêt, où ils se rencontrent étant camouflé dans le feuillage des plantes, et il y a aussi inséré dans harmoniquement l'espace sonore, « Elysian Fields » fonctionne de l'interaction avec la marche des visiteurs lui-même, qui, modifier sa position dans l'espace, modifie la relation d'écoute avec les êtres qui y vivent. Pour entendre le chant, Les visiteurs doivent marcher dans l'espace – silencieux – cherchant à entendre la mélodie de chacun et de leurs relations spatiales respectives.

Si, le travail propose une réflexion contemporaine et d'urgence sur la nécessité d'écouter l'être humain vers les besoins de l'environnement, en cas d'urgence Hurlant avec les phénomènes naturels de plus en plus importants, comme des températures élevées, pénuries d'eau ou de fortes précipitations inhabituelles en temps, ainsi que les tempêtes et les vents violents de plus en plus intense.

audition de travail, l'installation "Sonora Island", Camila Proto, Il traite de la possibilité de son créateur des territoires autres que ceux qui sont perçus par la société. Le projet est basé- le principe de la circulation des ondes sonores en tant qu'agent de structures de matériaux, où la fréquence des vibrations et varient dans leur fonction d'organisation et en même temps chaotique, l'introduction de territoires modifiables, dans déconstruction constante et le mouvement.

Pour créer cette dimension factuelle possible, l'installation a deux « secteurs »: un objet interactif, appelé « Faire une île », où le public peut voir les dimensions formatrices du son et observer de leurs propres yeux le mouvement engendré par le changement de la fréquence des sons urbains, plus un ensemble de fichiers, photos, données, sons et textes disposés dans un mur, où le récit de la recherche sur la montée de l'île sera tiré au sort.

La fermeture des projets sélectionnés pour l'exposition « ComCiência », est "À travers le temps", le travail de l'artiste équatorien Paul Rosero, qui propose une étude des fossiles vivants et de la nourriture cosmique dans une perspective artistique structurée de la biotechnologie et de l'exploration de la relation « espace-temps ». Ainsi Rosero reconstitue « stromatolites Antarctique » basé sur la recherche sur les souches de cyanobactéries, à partir de l'exploration des notions, la mythologie de l'Antarctique et la réutilisation des biodéchets issus d'un projet à effet de serre.

Nos stromatolites jouent avec l'idée d'objets étant incorporant passé et présent, quelle que soit leur création artificielle. ces objets, supposé fossiles vivants, sera produit par un procédé d'impression dans la construction 3D reproduit les couches organiques réalisé par stromatolitique. A cet effet,, Nous prévoyons de construire une imprimante bio-3D sur mesure, alimentée par deux composants principaux: Pâte à papier fabriqué à partir de déchets organiques et de souches de cyanobactéries.

Le calendrier complet de MM Gerdau - Musée des mines et des métaux est disponible sur place: www.mmgerdau.org.br/programe-se

:: À PROPOS GERDAU MM MM Gerdau - Musée des mines et des métaux ::

|@mmgerdau | www.mmgerdau.org.br

Le MM Gerdau - Musée des mines et des métaux, membre de la liberté Circuit de 2010, est un musée de la science et de la technologie qui a une façon ludique et interactive l'histoire de l'exploitation minière et la métallurgie. En 20 espaces d'exposition, sont 44 expositions qui présente, à travers des personnages historiques et fictifs, minerais, minéraux et la diversité de l'univers Géosciences.

Le bâtiment Rosa Liberty Square, Musée siège, inaugurée en 1897, avec Belo Horizonte. Listé par l'Institut national du patrimoine historique et artistique (IEPH), le bâtiment a subi des travaux de restauration méticuleuse, où il a constaté que la décoration intérieure a suivi le goût francisé du temps, au vocabulaire néoclassique et art nouveau. Le projet architectural de la nouvelle vocation du Pink Building, qui était déjà secrétaire de l'Intérieur et de l'éducation, Il a été fait par Paulo Mendes da Rocha et expographie, qui utilise la technologie comme un allié de la mémoire et de l'expérience, est Marcello Dantas.

Le musée est ouvert du mardi au dimanche, la 12 às 18h, et jeudi, la 12 à 22:00, entrée libre. En plus de l'exposition permanente, MM Gerdau offre une programmation diversifiée et pour tous les âges. Toutes les activités sont gratuites.

Le MM Gerdau - Mines et Metal Museum est parrainé par Gerdau, par la loi fédérale sur les incitations culturelles, avec le soutien de la Société brésilienne de métallurgie et des mines (CBMM).