Elementos zoomórficos e extraídos da fauna e flora tropicais são destaques em coletiva sob curadoria de Marcus Lontra
“No momento em que a discussão sobre a preservação da paisagem natural brasileira alcança dimensão internacional, é fundamental apresentar essa temática em todo o seu potencial, colaborando para a elaboração de propostas que tenham por objetivo integrar de maneira harmônica o homem e o seu meio ambiente”, ويقول أوتر ماركوس, المعالج من “Os Seres do Mundo”. A coletiva reúne artistas contemporâneos de diversos estados brasileiros, يتمثل ب معرض ديلا أوليفيرا, ساو باولو: ألينا فونتينو, كلاوديو كوبرتينو, João di Souza, Lucas Elias, Raquel Saliba, سلمى باريرا, Sérgio Helle, e Weimar.
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منحوتات, pinturas e desenhos se articulam na construção de cenários povoados por surpresa e encantamento. Ocupando três salas no Centro Cultural Correios RJ, من اليوم 11 أغسطس, a maior parte dessas obras possui grandes dimensões e dialoga com a arquitetura do prédio em estilo eclético. Lontra propõe a criação de um caminho expositivo variado e surpreendente, apontando várias vertentes da arte contemporânea produzida no Brasil.
“Nossa galeria define suas ações profissionais como uma ferramenta de integração entre o mercado e as instituições culturais, colaborando para a divulgação cada vez mais necessária da obra de importantes artistas nacionais. A mostra ‘Os Seres do Mundo’ tem o objetivo de trazer ao público carioca a produção de talentos da arte contemporânea no Brasil”, afirma a galerista Dila Oliveira.
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عن الفنانين
ألينا فونتينو
Nasceu em Cuba e viveu em Porto Rico, Venezuela e nos EUA antes de se mudar para o Brasil. Amante e observadora da natureza, seu trabalho às vezes parece brotar não apenas de sua imaginação, mas da própria natureza. Referências a flores, conchas e vida do oceano abundam em seu mundo, um universo único de cor, formas e movimento, uma síntese do fantástico e do orgânico. As luas, as sementes, as estrelas, formas que se voltam e se abrem para o sol, ou que brilham do oceano ou do céu, encontram vida no infinito movimento em espiral da liberdade e criatividade lúdicas de Alina.
يعمل على الشاشة: Calla Lilly 4; Garden of Eden II, 2020
Nasceu em Minas Gerais, في 1980. يقع مقر اليوم في ساو باولو. بدأ حياته المهنية في عام 2011, مع انطباعات صغيرة بالحجارة والإسفنج, التقنية التي تستخدمها. بدأ عملية بناء هويته التصويرية على الورق واليوم يرسم على قماش, مع نفس الشعرية. بدأ اللون في إغراق الأعمال وأصبحت لوحة ألوانه جزءًا محددًا من هويته, يكون في المتناقضة مع علامات مقترحات أو أحادية اللون تقريبا, حيث يتحدث النسيج بصوت أعلى. لا يهدأ, Cupertino desenvolveu uma técnica própria a partir de estudos sobre os princípios básicos da litografia, após sua primeira Residência Artística em Athenas na Grécia no ano de 2012.
يعمل على الشاشة: قطع الأراضي, 2021; الشفافية, 2020 (da série Tramas em Reflexos)
João di Souza
Natural de Itabuna, بهية, sua produção artística atual apresenta paisagens tropicais fantásticas em telas de grandes dimensões, com um convite para que o olhar se delongue, desvendando os meandros entre lúdico e erótico. A juventude do artista em meio ao rico bioma do interior baiano é resgatada através destes trabalhos, em que memória e imaginação se mesclam em composições de atmosferas calorosas e úmidas. Tais naturezas fantasiosas provocam múltiplas perspectivas, que instigam o deslumbramento pelo desconhecido. Pinturas de amplas medidas, maiores do que a vista compreende, são preenchidas por contornos, volumes e reentrâncias que sugerem corpos ocultos entre troncos e raízes, الألوان والأشكال. A sensualidade é latente sob as camadas de tinta a óleo, confluindo figura e fundo num fenômeno de constante descoberta. Di Souza aborda em sua produção a questão do tempo da observação, tão relevante à contemporaneidade. Apoiado em referenciais do realismo mágico e da desconstrução da forma, apresenta imagens que demandam uma entrega do espectador à experiência de ser e estar em relação à arte.
يعمل على الشاشة: Salamandra, 2017; A Ilha, 2020
Lucas Elias
É graduando em Artes Visuais pela Universidade do Extremo Sul Catarinense – UNESC. Vive e trabalha em Sombrio, سانتا كاتارينا. Pesquisa por meio da pintura, do desenho e do bordado narrativas simbólicas sobre o processo pedagógico, questões ambientais através de uma visão afetiva e conceitos de nação. Foi selecionado para o programa de mobilidade acadêmica na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto em Portugal (2020). Foi selecionado para o 46° Salão de Arte Ribeirão preto (2021) e para o 17º Salão Ubatuba de Artes Visuais (2021).
يعمل على الشاشة: Cadeira de Praia, 2022; مطار, Renda de Bilros e Jabuticabeira, 2021; Garden of Eden II, 2020
Raquel Saliba
Nascida em Itaúna, ميناس جيرايس, é artista plástica graduada em Psicologia, com formação em Psicanálise. Após morar em diferentes países, voltou a residir no Brasil em 2016. من 2010, tem se dedicado exclusivamente à arte, em especial às suas esculturas cerâmicas.
يعمل على الشاشة: A Máscara, 2012; حركة, 2012
سلمى باريرا
Nascida em Buriti Alegre, غوياس, atualmente vive e trabalha em Goiânia/GO. A artista iniciou sua carreira nos anos 80 والرسم, participou de vários salões de arte e mostras individuais e coletivas realizadas em várias capitais brasileiras e algumas no exterior. Selma é bacharel em Artes Visuais e possui pós-graduação em Arte e Cultura Visual pela Faculdade de Artes Visuais/UFG.
يعمل على الشاشة: Um Corpo no Mar das Incertezas, 2021; دون عنوان, 2017
Sérgio Helle
Vive e trabalha em Fortaleza, سيارا. Desenvolve um trabalho em que mescla as mais novas ferramentas digitais com tradicionais técnicas de desenho e pintura. مع 34 سنوات الخبرة, foi um dos primeiros artistas cearenses a utilizar o computador como ferramenta artística.
يعمل على الشاشة: Série Resurgentis, 2020
فايمار
Nasceu, vive e trabalha em Ribeirão Preto, ساو باولو. من 2010 tem a sua produção artística acompanhada por Josué Mattos. في العقود من 80 و 90 participou do ateliê de Pedro Manuel-Gismondi. في 2019 foi premiada no 5º SAP – Salão de Aquarelas de Piracicaba, constando sua obra no acervo da Pinacoteca Municipal Miguel Dutra. Tem obras no acervo do MARCO (كامبو غراندي, 2016) e do MARP (ريبيراو بريتو, 2014). في 2014, participou do programa de Residência Artística na Casa do Sol (معهد هيلدا هيلست, كامبيناس). Foi premiada na mostra Artistas de Ribeirão (MARP, ريبيراو بريتو, 2001) e no SARP – Salão de Arte de Ribeirão Preto (MARP, ريبيراو بريتو, Prêmio Aquisição em 1984 و 1986).
يعمل على الشاشة: Horizontes e Curvas, 2012; أحمر, 1994
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المعرض على لسان القيّمة
A paisagem sempre foi a principal referência da identidade nacional, desde Franz Post e as suas primeiras imagens do continente americano representando a várzea pernambucana. Durante o século XIX, a paisagem é um instrumento da brasilidade e o modernismo dela se apropria registrando ao longo das décadas as mudanças de um país agrícola e rural para um país industrial e urbano. يظهر “Os Seres do Mundo” reúne um grupo de artistas contemporâneos que apresentam as várias realidades paisagísticas do Brasil de hoje. Ela é um painel sintético da capacidade criativa da arte e da diversidade étnica e cultural que formam a nação brasileira.
أوتر ماركوس, يوليو 2022.
Sobre Marcus Lontra
Marcus de Lontra Costa nasceu no Rio de Janeiro. في السنوات 70 morou em Paris onde conviveu e trabalhou com Oscar Niemeyer, então marido de sua mãe. Trabalhou com o casal na revista Módulo. Foi crítico de arte do Globo, Tribuna da Imprensa e Revista Isto é. Dirigiu a Escola de artes Visuais do Parque Lage onde realizou a histórica mostra “Como vais você Geração 80”. Foi Curador do Museu de Arte Moderna de Brasília e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. قام بتنفيذ وإدارة متحف الفن الحديث ألويسيو ماجالهايس في ريسيفي. وزير الثقافة والسياحة في بلدية نوفا إيغواسو. كبير أمناء جائزة CNI/SESI Marcantonio Vilaça. Atualmente coordena a implantação da Estação Cultural de Olímpia, SP.
خدمة:
“Os Seres do Mundo”
وصاية: أوتر ماركوس
افتتاح: 11 أغسطس, الخميس, من 18H إلى 21H
الزيارة: من 12 من آب/أغسطس إلى 24 سبتمبر 2022
المركز الثقافي كوريوس الملكية الأردنية
Galerias A, I e II – 2º andar
عنوان: ايتابوراي دي فيسكوندي روا, 20 -مركز – RJ
جدول: الثلاثاء إلى السبت, من 12:00 إلى 07:00 م
الدخول مجاناً
Contatos Dila Oliveira Galeria:
@dilaoliveira.galeria / (11) 3898-6752/dilaoliveira.galeria@gmail.com