Zuhause / Kunst / „Os Seres do Mundo“ wird im Centro Cultural Correios RJ eröffnet

„Os Seres do Mundo“ wird im Centro Cultural Correios RJ eröffnet

Zoomorphe Elemente und Elemente, die aus tropischer Fauna und Flora extrahiert wurden, werden in einem von Marcus Lontra kuratierten Kollektiv vorgestellt

„In einer Zeit, in der die Diskussion um den Erhalt der brasilianischen Naturlandschaft eine internationale Dimension erreicht, Es ist wichtig, dieses Thema in seinem ganzen Potenzial darzustellen, Zusammenarbeit bei der Ausarbeitung von Vorschlägen, die darauf abzielen, den Menschen und seine Umwelt harmonisch zu integrieren“, sagt Marcus Otter, Kurator VON „Die Wesen der Welt“. Das Kollektiv bringt zeitgenössische Künstler aus mehreren brasilianischen Bundesstaaten zusammen, vertreten durch Galerie Dila Oliveira, Sao Paulo: Alina Fonteneau, Claudio Cupertino, João di Souza, Lukas Elias, Rahel Saliba, Selma Parreira, Sergio Helle, eWeimar.




Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen artikulieren sich in der Konstruktion von Szenarien, die von Überraschung und Verzauberung bevölkert sind. Besetzung von drei Räumen im Correios RJ Cultural Center, von Tag 11 August, Die meisten dieser Werke haben große Dimensionen und stehen in einem eklektischen Stil in Dialog mit der Architektur des Gebäudes.. Otter schlägt die Schaffung eines abwechslungsreichen und überraschenden Ausstellungspfads vor, Aufzeigen verschiedener Aspekte der in Brasilien produzierten zeitgenössischen Kunst.

„Unsere Galerie versteht ihr professionelles Handeln als Instrument der Integration zwischen Markt und Kulturinstitutionen, Zusammenarbeit für die zunehmend notwendige Verbreitung der Werke bedeutender nationaler Künstler. Die Ausstellung „Os Seres do Mundo“ zielt darauf ab, die Produktion zeitgenössischer Kunsttalente in Brasilien dem Carioca-Publikum nahe zu bringen., sagt Galeristin Dila Oliveira.




Über den Künstler

Alina Fonteneau

Geboren in Kuba und lebte in Puerto Rico, Venezuela und den USA, bevor er nach Brasilien zog. Naturliebhaber und Beobachter, Ihre Arbeit scheint manchmal nicht nur Ihrer Fantasie zu entspringen, sondern von der Natur selbst. Verweise auf Blumen, Muscheln und Meereslebewesen gibt es in deiner Welt im Überfluss, ein einzigartiges Farbuniversum, Formen und Bewegung, eine Synthese aus Phantastischem und Organischem. breite Achse, die Samen, die Sterne, Formen, die sich drehen und sich der Sonne öffnen, oder die vom Ozean oder vom Himmel leuchten, finden Sie Leben in der unendlichen spiralförmigen Bewegung von Alinas spielerischer Freiheit und Kreativität.

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Werke ausgestellt: Calla Lili 4; Garten Eden II, 2020

Claudio Cupertino

Geboren in Minas Gerais, in 1980. Heute lebt er in São Paulo. Er begann seine Karriere im Jahr 2011, mit kleinen Drucken mit Steinen und Schwämmen, Technik, die verwendet. Er begann mit dem Aufbau seiner bildnerischen Identität auf Papier und malt heute auf Leinwand, mit der gleichen Poetik. Farbe begann die Werke zu überfluten und ihre Farbpalette ist ein bestimmender Teil ihrer Identität., sein mit kontras Vorschlägen Marken oder fast monochromen, wo die Textur lauter spricht. Unruhig, Cupertino entwickelte seine eigene Technik aus Studien zu den Grundprinzipien der Lithographie, nach seiner ersten Artist Residency in Athen, Griechenland im Jahr 2012.

Werke ausgestellt: Frames, 2021; Transparenz, 2020 (aus der Serie Plots in Reflections)

João di Souza

Geboren in Itabuna, Bahia, seine aktuelle künstlerische Produktion präsentiert fantastische tropische Landschaften auf großen Leinwänden, mit einer Einladung zum Verweilen, die Feinheiten zwischen verspielt und erotisch aufzudecken. Die Jugend des Künstlers inmitten des reichen Bioms des Landesinneren von Bahia wird durch diese Werke gerettet, in denen Erinnerung und Vorstellungskraft in Kompositionen warmer und feuchter Atmosphären verschmelzen. Solche phantasievollen Naturen provozieren multiple Perspektiven, die das Wunder des Unbekannten anregen. Großformatige Gemälde, größer als das Auge versteht, werden durch Konturen ausgefüllt, Volumen und Vertiefungen, die verborgene Körper zwischen Stämmen und Wurzeln suggerieren, Farben und Formen. Sinnlichkeit liegt unter den Schichten der Ölfarbe verborgen, Konvergenz von Figur und Hintergrund in einem Phänomen ständiger Entdeckung. Di Souza thematisiert in seiner Inszenierung die Frage der Beobachtungszeit, so relevant für die Gegenwart. Unterstützt durch Anspielungen auf magischen Realismus und Formdekonstruktion, präsentiert Bilder, die vom Betrachter eine Hingabe an die Erfahrung des Seins und des Seins in Bezug auf Kunst fordern.

Werke ausgestellt: Salamander, 2017; Die Insel, 2020

Lukas Elias

Er macht seinen Abschluss in Bildender Kunst an der Universidade do Extremo Sul Catarinense – VEREINEN. Lebt und arbeitet in Sombrio, Santa Catarina. Suchen Sie in der Malerei, des Zeichnens und Stickens symbolischer Erzählungen über den pädagogischen Prozess, Umweltfragen durch eine affektive Vision und Konzepte der Nation. Wurde für das akademische Mobilitätsprogramm an der Fakultät für bildende Künste der Universität Porto in Portugal ausgewählt (2020). Es wurde für den 46. Ribeirão Preto Art Salon ausgewählt (2021) und für den 17. Ubatuba Visual Arts Salon (2021).

Werke ausgestellt: Strandstuhl, 2022; Flugzeug, Bilros- und Jabuticabeira-Spitze, 2021; Garten Eden II, 2020

Rahel Saliba

Geboren in Itaúna, Minas Gerais, ist ein plastischer Künstler mit Abschluss in Psychologie, in Psychoanalyse ausgebildet. Nachdem ich in verschiedenen Ländern gelebt habe, zurückgekehrt, um in Brasilien zu leben 2016. Von 2010, hat sich ausschließlich der Kunst verschrieben, insbesondere seine Keramikskulpturen.

Werke ausgestellt: Maskieren, 2012; Bewegung, 2012

Selma Parreira

Geboren in Buriti Alegre, Goiás, lebt und arbeitet derzeit in Goiânia/GO. Die Künstlerin begann ihre Karriere in den Jahren 80 mit paint, nahm an mehreren Kunstsalons und Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen teil, die in mehreren brasilianischen Hauptstädten und einigen im Ausland stattfanden. Selma hat einen Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst und einen postgradualen Abschluss in Bildender Kunst und Kultur der Fakultät Bildende Kunst/UFG..

Werke ausgestellt: Ein Körper im Meer der Unsicherheit, 2021; Untitled, 2017

Sergio Helle

Lebt und arbeitet in Fortaleza, Ceará. Er entwickelt eine Arbeit, in der er die neuesten digitalen Werkzeuge mit traditionellen Zeichen- und Maltechniken mischt.. Mit 34 jährigen Karriere, war einer der ersten Künstler aus Ceará, der den Computer als künstlerisches Werkzeug einsetzte.

Werke ausgestellt: Die Risen-Reihe, 2020

Weimar

Wurde geboren, lebt und arbeitet in Ribeirão Preto, Sao Paulo. Von 2010 lässt seine künstlerische Produktion von Josué Mattos begleiten. In den Jahrzehnten des 80 und 90 nahm im Atelier von Pedro Manuel-Gismondi teil. In 2019 wurde beim 5. SAP – Piracicaba Aquarellsalon ausgezeichnet, einschließlich seiner Arbeit in der Sammlung der Pinacoteca Municipal Miguel Dutra. Es gibt Werke in der Sammlung MARCO (Campo Grande, 2016) Wir machen MARP (Ribeirão Preto, 2014). In 2014, nahm am Artist Residency-Programm in der Casa do Sol teil (Institut Hilda Hilst, Campinas). Verliehen auf der Ausstellung Artists of Ribeirão (MARP, Ribeirão Preto, 2001) und im SARP – Ribeirão Preto Art Salon (MARP, Ribeirão Preto, Anschaffungspreis in 1984 und 1986).

Werke ausgestellt: Horizonte und Kurven, 2012; rot, 1994

Die Ausstellung in den Worten des Kurators

Die Landschaft war schon immer der wichtigste Bezugspunkt nationaler Identität, seit Franz Post und seinen ersten Bildern des amerikanischen Kontinents, die die Aue von Pernambuco darstellen. Während des 19. Jahrhunderts, Die Landschaft ist ein Instrument der Brasilianerschaft und die Moderne macht sich diese zu eigen, indem sie im Laufe der Jahrzehnte die Veränderungen von einem landwirtschaftlichen und ländlichen Land zu einem industriellen und städtischen Land aufzeichnet.. A zeigt “Die Wesen der Welt” bringt eine Gruppe zeitgenössischer Künstler zusammen, die die verschiedenen Landschaftsrealitäten Brasiliens heute präsentieren. Es ist ein synthetisches Panel der kreativen Kapazität der Kunst und der ethnischen und kulturellen Vielfalt, die die brasilianische Nation ausmachen..

Marcus Otter, Juli 2022.

Über Marcus Otter

Marcus de Lontra Costa wurde in Rio de Janeiro geboren. In den Jahren 70 lebte in Paris, wo er mit Oscar Niemeyer lebte und arbeitete, dann der Mann deiner Mutter. Arbeitete mit dem Paar im Magazin Modulo. Er war Kunstkritiker für den Globe, Tribuna da Imprensa und Isto é Magazine. Er leitete die Escola de Artes Visuais do Parque Lage, wo er die historische Ausstellung „How are you Geração 80“ veranstaltete.. Er war Kurator des Museum of Modern Art of Brasília und des Museum of Modern Art of Rio de Janeiro. Gründung und Leitung des Aloísio Magalhães Museum of Modern Art in Recife. Sekretär für Kultur und Tourismus der Gemeinde Nova Iguaçu. Hauptkurator des CNI/SESI Marcantonio Vilaça Award. Derzeit koordiniert er die Umsetzung der Kulturstation von Olímpia, SP.

Service:

„Die Wesen der Welt“

Kuratiert von: Marcus Otter

Öffnungs: 11 August, Donnerstag, von 18h bis 21h

Visitation: VON 12 August bis 24 September 2022

Kulturzentrum Correios RJ

Galerien A, I und II - 2. Stock

Adresse: Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Zentrum – RJ

Zeit: Dienstag bis Samstag, von 12:00 bis 19:00

Freier Eintritt

Kontakte Dila Oliveira Galeria:

@dilaoliveira.galeria / (11) 3898-6752/dilaoliveira.galeria@gmail.com

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