Paiva Βραζιλία - “παιχνιδιάρικος”

Η Galeria Patrícia Costa αποτίει μετά θάνατον φόρο τιμής στον καλλιτέχνη, στην έκθεση που ανοίγει την 1η Σεπτεμβρίου

Συνθετικό και εύγλωττο, τα πιο πρόσφατα έργα παραγωγής Paiva Brasil, τα δύο τελευταία χρόνια που ήταν απομονωμένος στο ατελιέ του, περιορίστηκαν σε λίγα σχήματα και λίγα χρώματα, φέρνοντας τη σύνθεση του έργου του εδώ και πολλά χρόνια, αναζητώντας απλότητα και λεπτότητα στη γεωμετρία με μέγιστη έκφραση. Είναι 22 πλαίσια αντικειμένων, τα περισσότερα από αυτά σε μικρές μορφές, Όλα αποτελούνται από έγχρωμες μονάδες που συνδέονται, όπως σε ένα παιχνίδι όπλων και αφοπλισμού, χαλαρό στο διάστημα, σαν μικρούς χαρταετούς, που λαχταρούν να πετάξουν.

Ανακοίνωση

Κατά τη διάρκεια του 65 χρόνια καριέρας, Η Paiva Brasil ανέπτυξε ένα μοναδικό έργο, όπου μπορεί να τονιστεί η οικονομία των στοιχείων, οι καμπύλες και οι ευθείες, παίρνοντας από αυτά τα στοιχεία το μέγιστο των παιχνιδιάρικων δυνατοτήτων. Με τα έργα αυτά πραγματοποίησε αρκετές ατομικές εκθέσεις., και πολλές ομαδικές εκθέσεις, να πάρει πολλά βραβεία. Τα έργα του αποτελούν μέρος μεγάλων συλλογών., όπως αυτή του Gilberto Chateaubriand, Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών, Σάο Πάολο MAM, Niterói Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, μεταξύ άλλων.

Σχετικά με αυτά τα τελευταία έργα, όλα αδημοσίευτα, παρουσιάζεται σε αυτό έκθεση στην γκαλερί Patricia Costa, Ο επιμελητής Luiz Chrysostomo de Oliveira Filho τονίζει την «παιχνιδιάρικη» ουσία του έργου του Paiva Brasil:

Σε 70 Τα χρόνια ζωγραφικής του καλλιτέχνη Paiva Brasil δεν έπαψαν ποτέ να εκπλήσσουν, είτε για τη λεπτότητα των μορφών του, ή για τους ασυνήθιστους συνδυασμούς και τις αντιπαραθέσεις χρωμάτων του. Με καταγωγή από την πρώτη μας εποικοδομητική γενιά στη Βραζιλία, μαθητής του Samson Flexor και της Santa Rosa, Σύχναζε σε μαθήματα ζωγραφικής στο Museu Arte Moderna do Rio de Janeiro και σχεδίου στο Liceu de Artes e Ofícios τη δεκαετία του 1990. 1950, Ο Πάιβα έφτιαξε το δικό του λεξικό, ανεξάρτητος, χωρίς συμμετοχή σε ομάδες ή ιδρύματα. Παρήγαγε ένα μοναδικό έργο όπου, πέρα από την επαναπροσδιορισμό λέξεων και αριθμών, ειδικότερα το «Αφιέρωμα» του στον αριθμό πέντε, παρήγαγε διαδραστικά και αρθρωμένα αντικείμενα ως τα «Σπονδυλωτά» του. Ο θεατής διατηρούσε πάντα το δικαίωμα της επιλογής, την επιλογή χειραγώγησης, τώρα στην άσκηση του βλέμματος, τώρα στην απτική δράση. Επέτρεψε στη δημιουργία του να ρέει μαζί με την επιθυμία όσων παρατηρούν και στοχάζονται.

Ανακοίνωση

Σε αυτή την έκθεση, οι Εφαπτομένες σας – αποκαλύφθηκε από 2014, και αργότερα εκτέθηκε στη μεγάλη αναδρομική έκθεση στο Paço Imperial de 2019 –  μας μεταφέρει για άλλη μια φορά στον κόσμο της διασκέδασης και στις πολλαπλές δυνατότητες να κάνουμε. μεταξύ των υποδοχών, βάσεις, ημικύκλια, αντιπαρατιθέμενα σχέδια, κοίλοι χώροι και χρωματικά πειράματα, η δεξιοτεχνία του εξυψώνει όχι μόνο το ωραίο, αλλά ένα «συγκεκριμένο αλφάβητο», απαλλαγμένο από εντολές, ανοιχτό στο νέο. Στους τοίχους τα έργα δεν χρειάζονται καθορισμένη σειρά, εναπόκειται στον παρατηρητή να αποφασίσει, σχεδόν σαν χειρονομία, την απαραίτητη μετατόπιση. Ο παιχνιδιάρικος κονστρουκτιβισμός του επιτρέπει στον χειρισμό αυτών των «έγχρωμων αντικειμένων» να ευθυγραμμιστεί με την προοπτική του παιχνιδιού.. Η Χαρά της Απόλαυσης, της ψυχαγωγίας, του λεπτού, με τη λιχουδιά του μοιράσματος, χωρίς νύξεις σε μια εξέδρα που απαιτεί νίκη ή επιτυχία. Η πρότασή του ήταν πάντα η προσθήκη, να παίξουμε, και λιγότερο ανταγωνίζονται.

Τα τελευταία τρία χρόνια ο Paiva έκανε παραγωγή απομονωμένος στο στούντιο του. Ως αποτέλεσμα της υγειονομικής κρίσης, περιόρισε τη δράση του στα υλικά και τα αντικείμενα που είχε, χωρίς αυτό να αντιπροσωπεύει εκφοβισμό ή περιορισμό στο δημιουργικό σας πνεύμα. Πολέμησε την αποθάρρυνση που μας περιέβαλλε με ισχυρό έργο που προσκαλούσε ευχαρίστηση. Ζωγράφιζε και παρήγαγε με χαρά, πάλι έπαιξε και έπαιξε με τα στοιχεία που πάντα κυριαρχούσαν. Δεν ήθελα να εξηγήσω, αλλά επιτύχει αυτό που ήταν αναπόφευκτο: τέχνη και μια ύπαρξη γεμάτη ομορφιά.

Αυτή η τελευταία σειρά Tangents μας υποδεικνύει ένα πλήθος ερωτήσεων. Ίσως, Ποιος ξέρει, αυτό που ήθελε ο Γερμανός ρομαντικός Σίλερ ως αισθητική αγωγή. Ο Πάιβα δεν ζωγράφισε το αυτονόητο. Παρήχθη έτσι ώστε να μπορούμε να αναλογιστούμε, προκαλώντας τις αισθήσεις και τις αισθήσεις μας.

Εδώ είναι για άλλη μια φορά ο θαυμασμός και ο έπαινος για έναν άνθρωπο που ήξερε να εξερευνά και να παίζει με το ταλέντο, αλλά που ποτέ δεν ξέχασε ότι η ουσία των πάντων είναι η ανθρωπιά και η χαρά της ζωής.

Luiz Chrysostomo de Oliveira Filho
Αύγουστος 2022

Μάθετε περισσότερα για την Paiva Brasil

Διακριτικός και ευαίσθητος, γεννήθηκε στο Campos dos Goytacazes, Πολιτεία του Ρίο ντε Τζανέιρο, Η Paiva είναι μέρος, κατά παράδοση και νόμο, της πρώτης μας κονστρουκτιβιστικής γενιάς. Αν και επίσημα δεν συνδέεται με καμία από τις αφηρημένες-γεωμετρικές κινήσεις, θα μπορούσε να έχει ενταχθεί στην Grupo Frente στην παράδοση του Rubem Ludolf, João José ή Décio Vieira. Μεταξύ του τέλους των ετών 1940 πρώτα χρόνια 1950 σπούδασε στο Λύκειο Τεχνών και Χειροτεχνίας. Αργότερα, αφιερώθηκε στο σχέδιο και τη γραφιστική σύνθεση με τη Santa Rosa και τη ζωγραφική με τον Samson Flexor, καθηγητής στο Μουσείο Τέχνης του Σάο Πάολο, πρωτοπόρος του Atelier Abstraction, πρώτη ομάδα γεωμετρικής τέχνης στη χώρα.

Συμμετέχοντας σε Μπιενάλε και σε πολλά Εθνικά Σαλόνια, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει το ΙΙΙ Εθνικό Σαλόνι Μοντέρνας Τέχνης (Λευκό και μαύρο σαλόνι), βραβεύτηκε με ένα ταξίδι στο εξωτερικό στο I Salão Nacional de Artes Plásticas (Ρίο Ιανέιρο), Ο Paiva ανέπτυξε το δικό του συνεπές λεξικό. Χωρίς να είμαι επιδέξιος σε έναν εύκολο εξελικτικό, έχτισε ένα μονοπάτι που προτείνει πολλές δυνατότητες. Με κομψότητα μετουσιώθηκε η φόρμα, διάλεξε χρώματα.

Υπηρεσία

"Παιχνιδιάρικος" – Πάιβα Βραζιλίας

Λάβετε νέα από Εκθέσεις και εκδηλώσεις γενικά στην ομάδα μας Whatsapp!
*Μόνο εμείς δημοσιεύουμε στην ομάδα, οπότε δεν υπάρχει spam! Μπορείτε να έρθετε ήρεμα.

Κηδεμονία: Luiz Chrysostomo de Oliveira Filho

Άνοιγμα: 1Σεπτεμβρίου, από τις 17:00 έως τις 21:00

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

Υπαπαντής: από 2 από τον Σεπτέμβριο έως την 1η Οκτωβρίου, 2022

Λειτουργία: από Δευτέρα έως Παρασκευή, από την 11η στην 19η; Σάββατα, από τις 11:00-5:00 μ.μ.

Τοπικός: Galeria Patricia Κόστα

Διεύθυνση: Με. Atlantica, 4.240/καταστήματα 224 και 225 – Copacabana – RJ

Τηλέφωνο: +55 21 2227-6929/98868-1993

δωρεάν Αξιολόγηση

Είσοδος ελεύθερη

Επαφές:

www.galeriapatriciacosta.com.br

Αφήστε ένα σχόλιο

×