Σπίτι / Τέχνη / Paulo Vitor Carneiro – «Τέχνη, η ένωση συγκεκριμένου και αφηρημένου», από Edmundo Chandra

Paulo Vitor Carneiro – «Τέχνη, η ένωση συγκεκριμένου και αφηρημένου», από Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Γεννήθηκα στο Ρίο ντε Τζανέιρο / RJ. Είμαι Πολιτικός Μηχανικός απόφοιτος του Pontifical Catholic University/RJ.

2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Πάντα μου άρεσε να ζωγραφίζω και τελικά, έδωσε μερικές "σπατουλάδες"… Σε 2014, μια καρδιακή αρρυθμία με ανάγκασε να μειώσω τις τεχνικές μου δραστηριότητες. Ζήτησα λοιπόν βοήθεια από μια δασκάλα ζωγραφικής, αλλά, σύντομα καταλήγει στο συμπέρασμα ότι τα πινέλα, αξιοθέατα, κασάριο κλπ., δεν με γέμισαν. Χωρίς αμφιβολία, η αφαίρεση ήταν ο τρόπος.

Paulo Vitor Carneiro é Artista Plástico.

Ο Paulo Vitor Carneiro είναι πλαστικός καλλιτέχνης.

3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Τότε ήταν που αποφάσισα να είμαι αυτοδίδακτος και να προσπαθήσω να επιμείνω και να προσπαθήσω να αφοσιωθώ στην αφηρημένη τέχνη. Μέσω του διαδικτύου ήρθα σε επαφή με αμέτρητα έργα και τεχνικές που με ξύπνησαν.

4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Δεν δέχομαι σημαντικές επιρροές στη δουλειά μου καθώς αναζητώ την ελευθερία και την ελευθερία που μου δίνει η αφηρημένη τέχνη. Έργα μη διάσημων, μερικές φορές οι ιδέες που κολλάνε.

5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Εργασία με ακρυλικό τζελ, βαφές, πίσσα, φακέλους και πάστες σε πάνελ και καμβάδες. Τα έργα μου πωλούνται, ήδη πλαισιωμένο.

6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Η επιθυμία να δημιουργείς και να ζεις την τέχνη γεννιέται από τη διαίσθηση, Η ευελιξία είναι ένα από τα χαρακτηριστικά μου. Έχω κυρίαρχη έμφαση στις υφές και τα ανάγλυφα και έτσι ξεκινάω τα έργα μου. Μόνο από αυτά, Θα σκεφτώ τη χρωματική παλέτα. Η διαδικασία προχωρά, μερικές φορές μπρος πίσω στο βήμα με την εγγενή ελευθερία. Μερικές φορές αυτό που είναι πράσινο σήμερα, μπορεί αύριο να γίνει μπλε… Είναι τέτοια ελευθερία… Οι πίνακές μου ζουν στο «γερούνδιο», μέχρι τη στιγμή της πώλησης.

7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

μπορώ να σκεφτώ 2015. Αυτή την περίοδο χρησιμοποιούσα το εξοχικό μου ως πειραματόζωο. Έφτιαξα μικρές και μεσαίες μορφές προσαρμοσμένες στους διαθέσιμους χώρους σε σημείο να περιέχονται γύρω 60 καρέ. Πιστεύω να μην ντρέπεσαι, γιατί όλη η οικογένεια το εγκρίνει…

Στην αρχή του 2019 εμφανίστηκαν οι πρώτοι πελάτες, όταν μετακόμισα σε μεγαλύτερες μορφές, που μου δίνουν πολύ περισσότερη ευχαρίστηση.

8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

στην πραγματικότητα υπάρχουν 50 χρόνια συνεχίζω να εργάζομαι στη μηχανική. Εξακολουθώ να εργάζομαι στις αστικές κατασκευές και σήμερα.. Έχω μια εξαιρετικά τεχνική μαθηματική στάση, μακριά από "ιστορίες", είτε της τέχνης είτε όχι. Επίσης για την αναζήτηση της ελευθερίας, Δεν κολλάω σε επιρροές. Μου αρέσει να εκτιμώ τα έργα του καλλιτέχνες συχνά αρχάριοι και ξένοι που, έστω και χωρίς εξήγηση είναι πραγματικά το μυαλό μου.





9- Τι σημαίνει τέχνη σας?

Να 73, ωραίο συμπλήρωμα. Όσο μπορείς, Θα ενώσω το «συγκεκριμένο» με το «αφηρημένο».

10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).

Έχω στην αφηρημένη ζωγραφική, η έκφραση των αληθειών μου σε αυτόν τον κόσμο, όλο και πιο αφηρημένο.

11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Έχω κάποιους ανθρώπους, αγαπητοί που πάντα με ενθάρρυναν. Η οικογένεια βασιλεύει από όλες τις απόψεις; έχω ακόμα την αδερφή μου και έναν υπέροχο φίλο. τα παιδιά μου έχουν, πιστεύω μεταξύ 15 και 20 φωτογραφίες μου στα σπίτια τους;

12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?

Ναί, Έχουμε μια μικρή οικογενειακή επιχείρηση στους τομείς της μηχανικής και της διαχείρισης περιουσιακών στοιχείων.

13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?

όπως είπα, εδώ και λίγα χρόνια ασχολούμαι με την καλλιτεχνική δραστηριότητα. Η πιο σημαντική έκθεση που παρακολούθησα ήταν η “Catavento” από την ομάδα Artrilha. Έχω συμμετάσχει σε πολλές εικονικές εκθέσεις του Πινακοθήκη Raphael κατεύθυνση του Edmund Chandra και από την Δυαδική Σύγχρονη Τέχνη.

συμμετέχω σε εκθέσεις περιφερειακό, ιδίως στο Campos dos Goytacazes/RJ, Οπου ζω. Εδώ και αρκετό καιρό είχα πάντα μια σειρά έργων που εκτίθενται προς πώληση στο Γκάλερι 27 από το Búzios/RJ, εκτός από τη συμμετοχή σε όλες τις πολιτιστικές εκδηλώσεις της πόλης. η γκαλερί 27 είναι πολύ δυναμικό, είναι ένας από τους υποστηρικτές, από 5 Νοεμβρίου του 20º Γαστρονομικό Φεστιβάλ Búzios, στο Porto da Barra, με την ταυτόχρονη έκθεση γλυπτών, εικόνες, ζωγραφιές και χειροτεχνίες; στα διάφορα εστιατόρια του Polo;

14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?

Η πραγματική επίγνωση της καλλιτεχνικής μου κατάστασης είναι πολύ σημαντική.. Σκέφτομαι να συνεχίσω να βελτιώνομαι, αναζητώ υλικό και ωριμότητα στη δουλειά μου, επικεντρώθηκε στην ταυτότητά μου.

15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?

Οι Βραζιλιάνοι είναι εξαιρετικά δημιουργικοί και μπορούν πάντα να επανεφευρίσκουν τον εαυτό τους. Η εξέλιξη της τέχνης είναι, άρα αμίλητος, ειδικά με τη συνδεσιμότητα με τον κόσμο όλο και πιο παρούσα στα βήματά μας. Δεν υπάρχουν όρια. Πιστεύω ότι η διεθνής συμμετοχή προσθέτει αξία στην καριέρα, δικαιολογώντας την επένδυση.

Κοινωνική δικτύωση:

Τοποθεσία: www.paulovitorcarneiro.com.br

Facebook: facebook.com/pvcarneiro

Στο Instagram: paulovitor.arte

Η αντίληψη της ρευστότητας στους πίνακες του Paulo Vitor από την Ana Mondini

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de música e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte” e do canal no YouTube “Entrevista com Artistas & Afins”.

Η Ana Mondini είναι κριτικός τέχνης, Διδακτορικό στη Φιλοσοφία, Καλλιτέχνης, αποφοίτησε από τη Σχολή Μουσικής και Τεχνών της Παρανάς και δημιουργός της «Εικονικής Πινακοθήκης - Φιλοσοφίας & Art »και το κανάλι YouTube« Συνέντευξη με καλλιτέχνες & Σχετιζομαι με ".

Η κομψότητα και η γαλήνη αιωρούνται στους πίνακες του καλλιτέχνη Πάουλο Βίτορ. Οι καλόγουστες χρωματικές παλέτες φέρνουν υφές που είναι πλέον συγκεκριμένες, τώρα esvoaçantes. Η απέραντη επιθυμία τα χρώματα να παραμένουν κοντά στην επιφάνεια τραβά την προσοχή μας.. Ακόμη και όταν είναι οριζόντια, μην προτείνετε την ψευδαίσθηση της εμβάθυνσης του τοπίου, αλλά ισορροπούν δημιουργώντας το αντίληψη αβαθής. Και η χρήση σκούρων χρωμάτων, που θα μπορούσε να διεισδύσει στην επιφάνεια, Φαίνεται, πριν, είναι ένας λόγος για να αποτρέψετε το χρώμα που κάνει αντίθεση να πηδήξει έξω από το επίπεδο.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η μικρή απόσταση μεταξύ των χρωμάτων δίνει μια κίνηση στην οριοθέτηση της επιφάνειας του επιπέδου.. Και, σε αντίθεση με το αίσθημα της υλικότητας, τα χρώματα, κατά καιρούς, εκδηλώνεται με ρευστή ουσία, σε κίνηση παρόμοια με το σύννεφο ή τον ίδιο τον καπνό. Ή καλύτερα, εγκαταλείποντας την ψευδαίσθηση που προκαλεί η γεωμετρική ή χρωματική προοπτική, να το πω έτσι, ο καλλιτέχνης εκτελεί μια αλχημική διαδικασία στους πίνακές του, που συμβαίνει μέσω της μεταστοιχείωσης της υλικότητας της χρωστικής σε πτητική ύλη. Και, Σαν αυτό, με τη σύλληψη και την αιώνια του άστατου, Ο Paulo Vitor ικανοποιεί την αντίληψή μας μέχρι τότε, συνηθισμένος στη γενικά φευγαλέα παρατήρηση της αερομορφής συνέπειας.

Κοινωνικά δίκτυα:

Στο Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @anamondini.galeriavirtual

Στο Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

YouTube: @Ana Mondini – Συνέντευξη με καλλιτέχνες & Σχετιζομαι με

E-mail: mondiniann@hotmail.com

….

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*