Κυβέρνηση του Σάο Πάολο προωθεί Νέα Θάλασσα Έκδοση – Μουσείο της Street Art

Σχετικά με της 30 νέα έργα αστικής τέχνης, υπογράφεται από καλλιτέχνες όπως ο Κοσμικό, υπηρεσίες κατά την άφιξη, Simone SISS, Raquel Brust και η Tupys, καταλαμβάνουν την πόλη σε όλες τις γεωγραφικές περιοχές του Σάο Πάολο

Η πόλη του Σάο Πάολο εγκαινιάζει το Δεκέμβριο η νέα έκδοση του Μουσείου Street Art (ΣΤΗ ΘΆΛΑΣΣΑ), μια συνεργασία μεταξύ του Δήμου Πολιτισμός, Δήμους και Παιδείας. Η πρωτοβουλία έχει ως στόχο να βελτιώσει την αποστολή της πόλης για την παραγωγή της αστικής τέχνης και να διευρύνει τη θετική επίδρασή της στον πολιτισμό και την ταυτότητα του Σάο Πάολο. Με το έργο ολοκληρώθηκε μεταξύ τους μήνες Δεκέμβριο και Ιανουάριο, το πρόγραμμα δίνει τη δυνατότητα για 30 έργα αστικής τέχνης σε διάφορα μέσα μαζικής ενημέρωσης, ο γραφίτης, μεμβράνη πολυγράφου, φωτογραφία, πάντα μεγάλες.

Τρεις-άξονα υποστηρίζουν αυτή έκδοση της ΚΟΑ: υλοποίηση των παρεμβάσεων; επένδυση στην κατάρτιση των εκπαιδευτικών και καλλιτεχνών, για 2020; και την ενθάρρυνση της αγοράς αστικής τέχνης με συμπράξεις δημόσιου και ιδιωτικού τομέα. Ανάμεσα στα κυριότερα σημεία, είναι γίγαντας, ο φωτογράφος και εικαστικός καλλιτέχνης Raquel Brust. Πρόκειται για μια αστική παρέμβαση με το γιγαντιαίο φωτογραφίες, όπως υποδηλώνει το όνομα, και χρησιμοποιεί την αρχιτεκτονική της πόλης και υποστήριξη, αλληλεπιδρά με το τοπίο και αντίδραση σε αυτό. Το έργο βρίσκεται κάτω από το Minhocao άρχισε την ημέρα 2 του Δεκεμβρίου.

Ήδη το έργο #TarsilaInspira φέρνει τις γυναίκες καλλιτέχνες χρωματισμό στο κέντρο του Σάο Πάολο με έργα που δημιουργήθηκαν από το έργο του καλλιτέχνη μοντερνισμού Tarsila do Amaral. Αναπτύχθηκε από Luciana White, η πρόσκληση του Δημοτικού Γραμματέα Πολιτισμού Alexandre Youssef, το έργο διαθέτει τους καλλιτέχνες Simone SISS, Hanna Καταχωρήσεις, είτε Magrela, Κάτια Lombardo, Laura Monteiro Guimarães και CRICA. Θα είναι χρωματισμένα πέντε ουρανοξύστες στο κέντρο της πόλης, σε γιγαντιαίες διαστάσεις τοιχογραφίες.

Ο καλλιτέχνης γκράφιτι κοσμικός, καθιστώντας παρεμβάσεις σε ανακυκλώσιμο υλικό συλλέκτες καροτσάκια, θα μιλήσει στην Avenida Pacaembu αμφισβητούν την καταστροφή Brumadinho. Το μουσικό εικονίδιο της Βραζιλίας João Gilberto, ο οποίος πέθανε τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους, κερδίζει την τιμή στα χέρια του καλλιτέχνη υπηρεσίες κατά την άφιξη, ένα από τα κορυφαία ονόματα γραφίτη στη Βραζιλία, ενσωμάτωση της πρώτης γενιάς της μεταπολίτευσης στρατιωτική γκράφιτι. Το ύφος του καλλιτέχνη είναι εμπνευσμένο από το Northeastern εγχόρδων και ξυλογραφίες. Το αφιέρωμα θα πραγματοποιηθεί στο Avenida Ερμή, δίπλα στη Δημοτική Αγορά.

Με χιούμορ και ασέβεια, η ομάδα η Tupys, η οποία δραστηριοποιείται στο Σάο Πάολο από τα τέλη 1980, θα ζωγραφίσει την πλευρά ενός κτηρίου στο κέντρο της πόλης. Η συλλογική σχηματίζεται από Carlos Delfino, Ciro Cozzolino και Ze Carratu. Ο Grupo Open, αφ 'ετέρου, τιμά Θήβα, μαύρο αρχιτέκτονα, αφού υποδούλωσαν στο 58 ετών, Έχει καθιερωθεί ως ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της Βραζιλίας αρχιτεκτονική του αιώνα 18.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ / ΕΡΓΑ:

RAQUEL Brust – giganto ΕΡΓΟΥ

σχεδιάστηκε στο 2008 από την εικαστικό Raquel Brust, η giganto έχει ως στόχο να δημιουργήσει μια προσωρινή έκθεση εισαχθεί στην καθημερινή ζωή. Έχει ως στόχο να μετατρέψει το τοπίο με τεράστια πορτρέτα, προτείνει σκέψεις για τις ανθρώπινες σχέσεις και το χώρο που ζούμε, και να διεγείρει τα ενσυναίσθηση και την ανεκτικότητα. Η δημιουργική διαδικασία giganto επικεντρώνεται στην αποτίμηση του ατόμου και την ιστορία τους. Αναζήτηση εξανθρωπίσει κατασκευές από σκυρόδεμα και συμβάλλει στη δημιουργία μιας πιο συναισθηματική μνήμη με την πόλη μέσω της τέχνης στο δημόσιο χώρο. Με το έργο, Raquel Brust έχει συμμετάσχει σε πολλές εθνικές και διεθνείς εκθέσεις. Τα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν μια ατομική έκθεση και συνέδριο στο Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας Photoespaña , στη Μαδρίτη, 2014, Βραζιλιάνικη έκδοση του ίδιου φεστιβάλ που διεξάγεται 2013 στο Σάο Πάολο PhotoEspaña.br, ένα έργο Salsabil 2018 παράγεται για τη σειρά Hack Η πόλη εμφανίζεται στο κανάλι NatGeo χρηματοδοτείται από την Intel, Από αυτούς είμαι το έργο – Καταπληκτική γυναίκες που κάνουν το Καρναβάλι στη Βουλή Ipanema στο Ρίο ντε Τζανέιρο, η έκθεση giganto στο BH – Erro99 στο Μπέλο Οριζόντε κατά το έτος 2016; ατομική έκθεση στο SESC Σάο Πάολο: Ύλη και Μνήμη 2013, Νερό και Όνειρα 2012, Παραστάσεις SESC Τεχνών 2010. Συμμετείχε στην ομαδική έκθεση και το βιβλίο Generation 00 – Νέα Βραζιλίας φωτογραφίας σε SESC Belenzinho, Επιπλέον φωτογραφίας φεστιβάλ όπως Paraty στην εστίαση και RJ Φωτογραφία στο δασμολόγιο στο MG και άλλα.

TARSILA εμπνέει

Simone SISS + Laura Guimarães
Hanna Καταχωρήσεις
είτε Magrela
χρόνια Monteiro
Κάτια Lombardo

τον Απρίλιο, η ομάδα καλείται από Luciana White και με επικεφαλής τον Simone SISS έκανε μια ειδική επίσκεψη στην έκθεση Tarsila δημοφιλή, στο MASP, Tarsilinha διεξήχθη από Amaral – μεγάλη-ανιψιά και διαχειριστής περιουσίας του ζωγράφου του μοντερνισμού. Οι έξι καλλιτέχνες είχαν έρθει σε επαφή με τις ιστορίες που περιβάλλουν τα έργα και γνώριζαν λίγο περισσότερο από την τροχιά και η κληρονομιά του ζωγράφου. Από εκεί και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, εκθέτουν την πόλη 5 τοιχογραφίες που δημιουργήθηκαν από αυτή την κατάδυση.

RUI MENDES – RAUL SEIXAS

Φωτογράφος Rui Mendes, 57, γνωστή για Βραζιλίας ροκ εικόνες της χρονιάς 1980 και 1990, θα είναι, αμέσως, γιορτή υποκείμενο και το αντικείμενο. Κατά το έτος ότι η πλήρης 40 χρόνια καριέρας, Θα έχετε μια φωτογραφία που πήρε από τον Raul Seixas στην 1987 επεκταθεί για να καλύψει το αέτωμα ενός κτηρίου στο κέντρο της πόλης. Η ιδέα είναι να εγκαταστήσετε αυτήν την εικόνα, ανήκουστος, σε ένα κτίριο στην οδογέφυρα περιοχή Σάντα Efigenia. Το πορτρέτο είναι μέρος μιας σειράς φωτογραφιών που Mendes πήρε το σπίτι του μουσικού από την Bahia Butantã, στη Δυτική Αγίου Παύλου. Σε 2019 συμπληρώνουν το ένα το άλλο 30 επέτειο από το θάνατο του Seixas.

ΑΛΗΘΕΙΑ – MAURO μαύρους

Σχετικά Mauro Sergio Neri ντα Σίλβα. Μαύρο προέρχονται από τα περίχωρα του Σάο Πάολο, Βραζιλία, 1981, αντλώντας από το. Από 1995 χρώματα και τα έργα στο δρόμο ως επιλογέα, περπάτημα και στιχουργός. Μεταξύ των 2000 και 2002 Είχε ανακαλύψει τον καλλιτέχνη, παιδαγωγός, muralist, και γκράφιτι ή Tagger. Αποφοίτησε in Visual Arts, στο Σάο Πάολο, 2003. Έζησε στην Ιταλία 2005 ένα 2008 όταν παρακολούθησε την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπολόνια. Μέλος των συλλογικών μέσων Οριακής, δημιουργός, συντονιστής, cocurator, έργων: Συνάντηση στο Niggaz 2004, θα Imargem 2006 και Cartograffiti 2009, Infograffiti στην 2016 διεπιστημονική έργα που αρθρώνουν τα θέματα: Edu-επικοινωνία, Γκράφιτι, μνήμη, νεολαία, τέχνη, περιβάλλον, συνύπαρξη και το δικαίωμα στην πόλη; Επιλέχθηκε από τα προγράμματα, ανακοινώσεις και τα βραβεία του Υπουργείου Πολιτισμού, ο Υφυπουργός Πολιτισμού, τα Δημοτικά Περιβάλλοντος Πολιτισμού και Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων.

Η TUPYS

η Tupys, συλλογική τέχνη και αστικές παρεμβάσεις, Λειτουργεί στο Σάο Πάολο από τις αρχές του 80. Έλαβε μέρος σε πολλές εκθέσεις στην Βραζιλία Μουσεία και Γκαλερί. Σε 2018 Έκανε την τοιχογραφία στο Ακαδημαϊκό Αποκλεισμός κτιρίου των κεντρικών γραφείων της Κάτω Augusta, στο Σάο Πάολο. Σε 2019 συμμετέχει έκθεσης “ομαλή τρόπο – neuropaisagens” στο Galeria Virgilio, στο Σάο Πάολο. Η νέα ομάδα του προγράμματος είναι να ζωγραφίσει την πλευρά ενός κτηρίου στο κέντρο του Σάο Πάολο παρουσιάζει τελευταία το ρεπερτόριό τους από τις εικόνες και τα σημάδια, πάντα με πολύ χιούμορ και ασέβεια.

ανοιχτή GRUPO – Tebas

Το Blackboard στο Κέντρο θα είναι μια έκθεση τέχνης Urban που θα χρησιμοποιήσει την τεχνική Graffiti ως μια μορφή έκφρασης, πληροφόρησης και επικοινωνίας του οχήματος να συμβάλει στην αλληλεπίδραση του θεατή, και τη βελτίωση του τοπίου, που συνορεύει με την κεντρική πόλη του Σάο Πάολο. Η ιδέα αυτού του προγράμματος είναι να προωθήσει την αναζωογόνηση των αστικών περιοχών, προκειμένου να συμβάλει στην ενίσχυση της πολιτιστικής κληρονομιάς της πόλης μέσα από την επανασχεδίαση την ιστορία ενός υπόδουλου που έμαθαν την τέχνη χτίστη με τον κύριό του στην πόλη της Σάντος. Λόγω της έλλειψης ευκαιριών και μετανάστευσε στην Σάο Πάολο στην 1750, Από εκεί γίνεται μέρος της ιστορίας της πόλης μας και λαμβάνει την ελευθερία του για να χτίσει τον πύργο από τον καθεδρικό ναό, έχτισε επίσης το αέτωμα πλευρά της Μονής του Αγίου Βενέδικτου και τα διακοσμητικά στοιχεία της πρόσοψης του Carmelite Τρίτης Τάξης.

BINHO RIBEIRO – ΧΙΠ ΧΟΠ

Ο καλλιτέχνης Binho Ribeiro κρατήστε πατημένο το βάψιμο ενός αέτωμα σε Largo São Bento, γενέτειρα του πολιτισμού Hip Hop στο Σάο Πάολο. Η ζωγραφική ότι η τοποθεσία είναι πολύ σημαντικό και σημαίνει ένα αφιέρωμα για την προέλευση, η ιστορία και κάποιοι πρωταγωνιστές αυτού του πολιτισμού που ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι μέρος από 1984.

Binho Ribeiro + συλλογική X (ΕνοΙ Snek FEIK ΝΕΜ Nick TIOCH πρωτογενή)

Binho Ribeiro εκτελεί επίσης ένα δεύτερο αέτωμα με μια άνευ προηγουμένου ομάδα κάλεσε καλλιτέχνες, για μια συλλογική δημιουργία ποτέ πριν, διατηρώντας την αισθητική γλώσσα του γκράφιτι.

Τιάγκο δάχτυλα

Ζει και εργάζεται στο Σάο Bernardo do Campo.

βοηθός ήταν σημαντικό κύκλωμα των εικαστικών τεχνών της ονόματα όπως Gemini, Λουκία Koch και η Νίνα Παντόλφο, περίοδο κατά την οποία έθεσε ενδιαφέρον για την συγγραφική του παραγωγή.

Αυτοδίδακτος, Τιάγκο έκανε καλλιτεχνική συνοδευτικά σε διάφορες ομάδες μελέτης; Ερμής in Visual Arts με προσανατολισμό Νίνο Cais, Κάρλα Chaim και Marcelo Amorim; στο Oswald de Andrade Ημερίδα σε δύο στάδια, πρώτο προσανατολισμό επιμελήτρια Julia Λίμα και τον καλλιτέχνη Marcia de Moraes και δεύτερη φορά από Theo Craveiro, τελευταία ομάδα μελέτης τους ήταν να João Loureiro στο στούντιο 397.

Είναι επαναλαμβανόμενες στα στοιχεία έργο του καλλιτέχνη, όπως ο χαρακτηρισμός της ανθρώπινης μορφής και την εκπροσώπηση του σύμπαντος. Η ένωση αυτών των θεμάτων είναι, όταν ο καλλιτέχνης μας καλεί να προβληματιστούν σχετικά με τα στερεότυπα της σύγχρονης κοινωνίας.

Enivo

Marcos Ramos, η Enivo, Ξεκίνησε την εμπειρία του στο γκράφιτι 12 χρόνια, σε 1998. Από, σηματοδοτεί τους δρόμους της πόλης με την τέχνη του. Πτυχίο Καλών Τεχνών από τη Σχολή Paulista Τεχνών, Enivo είναι ιδρυτικό μέλος της A7MA Gallery και εκπαιδευτικός, προκειμένου να μοιραστούν τις γνώσεις και την εμπειρία με τους νέους επικεντρώθηκε στην έρευνα και την παραγωγή της τέχνης.

Ronah Carraro

Είναι εικαστικός καλλιτέχνης, Εικονογράφος, γκράφιτι, στυλίστας, Σχεδιαστής, diagramador; ένα πολυ καλλιτέχνη.

Γεννήθηκε στο Σάο Πάολο, Αποφοίτησε το Καλών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο του Σάο Ιούδα και από 2005 αναπτύσσει τα έργα που σχετίζονται με την τέχνη του δρόμου. Το παρελθόν του είναι η πόλη του Σάο Πάολο, όπου για αρκετά τρίμηνα, συμπεριλαμβανομένου Mooca (όπου γεννήθηκε) κατείχε πάνελ, τοίχους και αστικές παρεμβάσεις χρωματισμό του γκρι της πόλης.

Carraro συνεργάζεται με διάφορες επιφάνειες, όπως οθόνη, ξύλο και χαρτί mache.

κοσμικός

Εγκόσμια είναι γνωστή για γκράφιτι «paporreto» του στους τοίχους, γέφυρες και άνω 280 βαγόνια περισυλλογή απορριμμάτων. Το graffiti καλλιτέχνη και ακτιβιστή Κοσμικό αναζήτηση ερώτηση έννοιες και τις συμπεριφορές των ανθρώπων μέσα από τις δηλώσεις των επιπτώσεων. Ο ξεπεράσει εγκόσμια μελάνια και τώρα είναι μια αναφορά σε artivismo, ομιλητής στο TED Παγκόσμια και TED Fellow, δημιουργός του Pimp My Wagon και επιμελητής των άλλων επιτυχίας πολιτιστικό και κοινωνικό έργο. Ο καλλιτέχνης έχει κάνει παρεμβάσεις στο Σάο Πάολο, Ρίο Ιανέιρο, Curitiba, Cuiabá, Manaus, Pocos de Caldas, Βηθλεέμ, Σωτήρας, Μπραζίλια, Teresina, Alto Xingu, Μπουένος Άιρες,Quilmes,Mar Del Plata, ανάμεσα σε άλλες πόλεις της Βραζιλίας και του κόσμου.

υπηρεσίες κατά την άφιξη

Το Σάο Πάολο Πάολο Σέζαρ Σίλβα, Είναι καλλιτέχνη, εικονογράφος και ένα από τα κορυφαία ονόματα γραφίτη στη Βραζιλία. Αντιπροσωπεύει την πρώτη γενιά των καλλιτέχνες γκράφιτι από τη Βραζιλία, που προέκυψε μετά το τέλος της στρατιωτικής δικτατορίας, όταν κουλτούρα του hip-hop, Ερχόμενοι από τη Νέα Υόρκη προάστια, εισέβαλαν Σάο Πάολο. Εμπνευσμένο από τη λαϊκή παράδοση των χορδών βορειοανατολική λογοτεχνίας και ξυλόγλυπτα, Speto αναπτύξει το δικό του και το μοναδικό του στυλ, εκτύπωση μια βραζιλιάνικη έκφραση στο έργο του. Αν και αυτοδίδακτος, ο καλλιτέχνης έκανε αρκετά μαθήματα στο MAM, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, εκτός από ξυλογραφία μαθήματα με τον Bruno de Oliveira, τον οποίο θεωρεί πλοίαρχος χαράκτη και χαράκτης του. Άρχισε να λάβει την αξία για το έργο τους μόνο σε έτη 2000, όταν ο γραφίτης έχει αναγνωριστεί ως τέχνη στη Βραζιλία. Επί του παρόντος, θεωρείται ένα από τα κορυφαία ονόματα της τέχνης του δρόμου της χώρας, Speto έχει έργα κατανέμονται σε 15 χώρες και έχει συμμετάσχει σε Art Basel Miami, όπου graffitied έναν τοίχο στην αμερικανική πόλη μέσα στην Πρωτοβάθμια πτήσης, Η μεγαλύτερη υπαίθρια εκδήλωση τέχνης στον πλανήτη. Έργα του έχουν εκτεθεί σε μουσεία, όπως το Palais de Tokyo, στη Γαλλία, Μουσείο Αφρο Βραζιλία, στο Σάο Πάολο, και σε διάφορες γκαλερί στις ΗΠΑ και την Ευρώπη.

Hayashi

Rafael Hayashi, συγκρούσεις μεταξύ της κοινωνίας και του ατόμου είναι το κεντρικό θέμα του έργου του. Σάο Πάολο, Βραζιλία, Είναι η γενέτειρα, Ζει και πού αντλεί τα έργα του. Από τον αγώνα της με την πόλη και την δύναμη που δεν πρέπει να καταποθούν από αυτό προκύπτουν από την εργασία τους. Στην παραγωγή των έργων ζωγραφικής των μορφών και των χαρακτήρων του, αναδύονται από τις μάζες των χρωμάτων. Όπως και αν θα μπορούσα να πλάσει την οθόνη, χτίζει με τα χέρια και τα κομμάτια του υφάσματος φώτα σας του, όγκους και τις κινήσεις.

Πολύ επηρεάζεται από ανατολικής τέχνης και σύγχρονης ζωγραφικής, φορτίων σε σήματα εργασία τους ukiyo-e (Ιαπωνικά εκτύπωσης) και ζωγράφοι που ποτέ ήταν αναφορές σε Cai Quo Quiang, Yang Shaobin, Φράνσις Μπέικον, Lucian Freud, Egon Schiele μεταξύ πολλών άλλων.

ΤΙΜΙΟΣ

Alex Hornest κλήθηκε να παραστεί στην εκδήλωση ΣΕΠΕ, η οποία θα μεταδώσει τη ζωγραφική τεχνικές τους, τοιχογραφία ζωγραφική και γκράφιτι πλήρως συγγραφικής δημιουργίας.

RAFA ΜΟΥ

RafaMon θα κάνει ένα μεγάλο πίνακα μορφή στην Decio de Almeida Prado Θέατρο.

Ο εικαστικός Ράφα Monteiro, ή απλά Rafa Mon – Είναι εξόρυξη του Όρους Σιών. Ξεκίνησε την καριέρα του σε συνεργασία με τη μόδα, αλλά σύντομα άρχισε να εμπλακούν στην περιπέτεια των εικαστικών τεχνών, το πάθος του, δοκιμή σχέδιά τους σε εξαιρετικά πολύχρωμες τσάντες και μπλουζάκια, μέχρι που αποτόλμησε την πρώτη τοίχο και δεν σταμάτησε ποτέ.

Από 2014 ενέτεινε πολιτικοποιηθεί το έργο της, η οποία αυξήθηκε μόνο τη δημοτικότητα και το πεδίο της τέχνης του. Στον απόηχο αυτής της επιτυχίας, Ήρθαν πολλά έργα υψηλής ορατότητας, όπως η ζωγραφική του ανώτατου ορίου της Laura Alvim Πολιτισμού Σπίτι και την ανάπτυξη της ένα μοναδικό σχέδιο για την Adidas στο Ρίο Ολυμπιακούς Αγώνες.

Άλλα αξιοσημείωτα έργα περιλαμβάνουν 350m2 τοιχογραφία σε Riocentro, καθώς και εκτυπώσεις για τις μάρκες Salinas και η Μαρία Filo. Για να μην αναφέρουμε το ακτιβισμό, Rafa έχει φιλοτεχνήσει πολλές τοιχογραφίες στις δράσεις της ομοφοβίας μάχης. Πέρυσι παρήγαγε τη μεγαλύτερη οθόνη της καριέρας του, η πλευρά του κτιρίου στην άκρη Botafogo, με 36 μέτρα ύψος. Ακόμη και στην τελευταία χρονιά συμμετείχε στην Ipanema μάρκα σανδάλια γραμμή / Grendene υπογραφή δύο αντίτυπα της νέας συλλογής, Ξεκίνησε την πρώτη συλλογή των βιβλίων από τον εκδότη 3Β και κλήθηκε από την ΜΚΟ WWF για να ενταχθούν στην ομάδα των καλλιτεχνών που δημιούργησαν μετοχές σε μία από τις καμπάνιες του στο Σάο Πάολο. ξεκίνησε 2019 δημιουργώντας ένα 600m2 τοιχογραφία στο Barra da Tijuca και τους επόμενους μήνες για να ξεκινήσει η συμμετοχή της σε άλλη γραμμή σανδάλια brand Ipanema / Grendene υπογραφή τριών νέων εκτυπώσεις.

Ένα τεράστιο οπτικό αντίκτυπο και με ένα εντυπωσιακό στυλ, έργα του μπορεί να δει κανείς σε διάφορα σημεία του Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου υπάρχουν ψέματα 14 χρόνια, επιβάλλοντας πάντα την πρόκληση του να καταστεί η πανέμορφη πόλη ακόμα πιο όμορφη.

ΤΑΒΛΙ / ΣΥΛΛΟΓΙΚΗ KUKA

Σε συνεργασία με το Τμήμα Πόλη του Πολιτισμού και Ελένης Βιβλιοθήκη Silveira συλλογική δώρα Ράξα Kuka Λογοτεχνικό Τείχη: Εμπνευσμένο από τους συγγραφείς και τους συγγραφείς των Οριακής σχέδια Λογοτεχνίας θα είναι ένα αφιέρωμα στους ποιητές των βραδιές των προαστίων του Σάο Πάολο.

ΚΑΛΗ ΧΑΟΣ

τοιχογραφία δημιουργία και την εκτέλεση των γλείφει γλείφει με αέτωμα.

FELIPE MOROZINI

Ζωγραφική με ποινής στο αέτωμα ένα κτίριο στην Avenue Saint JOHN ΓΡΑΦΗΣ: Ξέρω ότι υπήρχαν

Celso GITAHY

Θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους της τέχνης του δρόμου στη Βραζιλία, σε λειτουργία από τα τέλη 1980, Celso Gitahy αναμονή τοιχογραφία τηλεόραση nauta για Gable Κτίριο Τυφλών βρίσκεται στη Λεωφ. Brigadeiro Luis Antonio, 1622. Από το ρεπερτόριο της πάνω 30 χρόνια του καλλιτέχνη, Celsus Gitahy κάνει μια σύνθεση χρησιμοποιώντας της “ΒΟΟΕΙΔΗ TV”, ένα από τα σχέδια του πιο γνωστή στο ευρύ κοινό, με άλλα σχέδια ειδικά παρασκευασμένα για να γεμίσει την οθόνη αυτή, την πόλη σε ένα κτίριο με περισσότερους από 10 ορόφων.

TIKKA

Ο καλλιτέχνης Tikka θα αναπτύξει έναν τοίχο σε μεγάλης κλίμακας αέτωμα στην πόλη του Σάο Πάολο και το Υπουργείο Πολιτισμού στο πλαίσιο του προγράμματος SEA με την παραγωγή Instagrafite.

CASADALAPA

Η παρέμβαση περιλαμβάνει την εκτέλεση καλλιτεχνικών έργων ζωγραφικής με έθνικ μοτίβα των ιθαγενών λαών που ζούσαν στο ποτάμι ή να χρησιμοποιηθούν ως ένα μέσο πλοήγησης. στην περιοχή του Σάο Πάολο, μεταξύ αυτών ορθογραφία θα είναι βαμμένο τρέχουσα φράσεις αυτόχθονες ηγέτες για τη σχέση με τα ποτάμια και σεβασμό.

Θα είναι 4 οι διαστάσεις των πάνελ 6 υψηλά 25 μέτρα πλάτος, Βαμμένο στις όχθες του ποταμού Tiete λείανση σιδηροτροχιών, γέφυρες ανάμεσα στο πράσινο σπίτι και την γέφυρα του Pequeri.

Το έργο αυτό συνεχίζεται μια σειρά από παρεμβάσεις που ονομάζεται Μανιφέστο Capybara, ξεκίνησε το 2008 και διεξάγονται σε διάφορους τομείς και συγκεκριμένες τοποθεσίες της πόλης.

ALEX SENNA

Γεννήθηκε στην 1983, Alex Senna είναι εικονογράφος και το Σάο Πάολο γκράφιτι καλλιτέχνης που εργάζεται κυρίως στο Σάο Πάολο. Το ενδιαφέρον για το σχέδιο ξεκίνησε πολύ νωρίς, ως παιδί, καθώς και πολλά από τα μέλη της οικογένειάς του που είχε την κατάρτιση ως χόμπι. Senna ήρθε σε επαφή με το γραφίτη αρχικά 2002. παύλα και η επιλογή του χρώματος που θυμίζει τα κόμικς σας βρίσκονται σε εφημερίδες, μαύρο και άσπρο, ενώ γενικά θέματα συχνά η σχέση και η καθημερινότητα. Το έργο του είναι επηρεασμένη από τους γελοιογράφους και Ziraldo, Mauricio de Souza και κινο. Έχει εκθέσει και ζωγράφισε τοιχογραφίες στις πόλεις της Βραζιλίας, ΗΠΑ, Καναδάς, Coréia do Sul, Αγγλία, Δανία, Ρωσία, Γαλλία, Ιταλία και Γερμανία.

Mari Mats

Mari Mats είναι πλαστικό καλλιτέχνη και DJ, γνωστή στην ανεξάρτητη μουσική σκηνή του Σάο Πάολο. Εκπρόσωπος της γυναικείας κατηγορίας στην τέχνη του δρόμου, ο νεαρός καλλιτέχνης ξεκίνησε την καριέρα του εκεί 11 χρόνια κάνει γκράφιτι και το χρωματισμό τους στο κέντρο της πόλης δρόμους. σήμα κατατεθέν του είναι το μαύρο και το λευκό των σχεδίων του και αλλόκοτοι χαρακτήρες και χαλαρή, πάντα παίζεται σε έναν κόσμο της δημιουργικότητας.

Αυτή τη στιγμή, Μαρί Mats έχουν ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών, η οποία περιλαμβάνει την προσαρμογή των αντικειμένων, καθώς και διάφορες οθόνες που έχουν πιτσιλιστεί τους τοίχους των πολλών στοών.

Offset II SIAT

Καλλιτέχνες Alex Senna και Μαρί Mats, μαζί με την ομάδα του θα πραγματοποιήσει μια εκπαιδευτική δράση τέχνης μαζί σε SIAT II, Εξαγορά του έργου, στην οποία η κοινότητα αλληλεπιδρά με το χρώμα και τον πίνακα.

DIEGO DE Godoy

Ντοκιμαντέρ για την αστική καλλιτεχνική παραγωγή στο Σάο Πάολο επικεντρώθηκε σε γκράφιτι του πολιτισμού και της καλλιτεχνικής έκφρασης που σχετίζονται με τη μουσική, μόδα και το χορό. Ντιέγκο θα καταγράψει τις διαδικασίες δημιουργίας όλων των έργων ΘΑΛΑΣΣΑ

Zezão

Visual Artist Zezão (José Handa), αναγνωρίζεται από γκράφιτι υπονόμους ομβρίων στην πόλη του Σάο Πάολο, κατέχουν αέτωμα τοίχο (πλευρά Κτίριο τυφλή), συνεχίζοντας τη σειρά των έργων σε ουρανοξύστες τίτλο “70%”. Επερώτηση πώς η αστική ζωή επηρεάζει τους ποταμούς τους, το έργο θα είναι ένα μνημείο για την πόλη διοχετεύονται ποτάμια, Η κρυφή ποτάμια της SP. Το έργο “70%” Πρόκειται για μια σειρά από αφιερώματα σε κρυφές ποτάμια, ως πρόκληση για τον πληθυσμό του Σάο Πάολο και τη σχέση της με το νερό.

ομάδα Vertigo

Είναι σήμερα οι καλύτεροι καλλιτέχνες αστικές γραφικών από την Κολομβία και ένα από τα καλύτερα του κόσμου. Η τοιχογραφία θα γίνει με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Κολομβίας στη Βραζιλία.