Propos de 30 de nouvelles œuvres d'art urbain, signé par des artistes tels que Mundane, services à l'arrivée, Simone Siss, Raquel Brust et le Tupys, occupent la ville dans toutes les régions géographiques de São Paulo
La ville de São Paulo lance en Décembre la nouvelle édition de la rue Art Museum (AS), un partenariat entre la culture municipale, Arrondissements et de l'éducation. L'initiative vise à améliorer la vocation de la ville pour la production de l'art urbain et d'élargir son impact positif sur la culture et l'identité de São Paulo. Avec le travail accompli entre les mois de Décembre et Janvier, le projet permet au sujet 30 œuvres d'art urbain dans différents médias, sous forme de graphite, stencil, photographie, toujours grand.
Les trois axes soutiennent cette édition de la SEA: la mise en œuvre des interventions; l'investissement dans la formation des enseignants et des artistes, pour 2020; et d'encourager le marché de l'art urbain avec des partenariats public-privé. Parmi les faits saillants, est géant, le photographe et artiste visuel Raquel Brust. Il est une intervention urbaine avec des photos géantes, comme son nom l'indique, et utilise l'architecture de la ville comme support, l'interaction avec le paysage et y réagir. Le travail est situé sous le Minhocão a été lancé le jour 2 Décembre.
Déjà le projet #TarsilaInspira rassemble les femmes artistes colorier le centre de Sao Paulo avec des œuvres créées à partir de l'œuvre de l'artiste moderniste Tarsila do Amaral. Développé par Luciana blanc, l'invitation du secrétaire municipal de la Culture Alexandre Youssef, le travail met en vedette les artistes Simone SISS, Hanna Annonces, soit Magrela, Katia Lombardo, Laura Monteiro Guimarães et Crica. Ils seront colorés cinq gratte-ciel dans le centre-ville, dans les peintures murales gigantesques dimensions.
L'artiste graffiti Banales, faire des interventions dans des collecteurs de matières recyclables chariots, fera une intervention sur l'Avenida Pacaembu en remettant en question la catastrophe de Brumadinho. L'icône musicale brésilienne João Gilberto, qui est décédé en Juillet de cette année, gagne honneur aux mains de l'artiste services à l'arrivée, l'un des principaux noms de graphite au Brésil, l'intégration de la première génération de graffiti militaire post-dictature. Le style de l'artiste est inspiré par la chaîne nord-est et xylographies. L'hommage aura lieu à Avenida Mercury, à côté du marché municipal.
Avec humour et irrévérence, le groupe le Tupys, qui opère à São Paulo depuis la fin 1980, peindra le côté d'un immeuble dans le centre-ville. Le collectif est formé par Carlos Delfino, Ciro Cozzolino et Ze Carratu. Le Grupo Ouvrir, de l'autre côté, honneurs Thèbes, architecte noir, après avoir été asservie à la 58 ans, Il s'est imposé comme l'un des plus grands noms de l'architecture brésilienne du siècle 18.
ARTISTES / PROJETS:
RAQUEL BRUST – Giganto PROJET
conçue en 2008 par l'artiste visuel Raquel Brust, le Giganto vise à créer une exposition temporaire insérée dans la vie quotidienne. Il vise à transformer le paysage avec des portraits énormes, proposant des réflexions sur les relations humaines et l'espace que nous habitons, et de susciter l'empathie et la tolérance. Le processus de création Giganto se concentre sur la valorisation de l'individu et de leur histoire. Recherche Humanize structures en béton et contribue à créer une mémoire plus affective avec la ville à travers l'art public. Avec le projet, Raquel Brust a participé à plusieurs expositions nationales et internationales. Les points culminants incluent une exposition personnelle et une conférence au Festival international de la photographie PHotoEspaña , à Madrid, 2014, version brésilienne du même festival qui a lieu 2013 à Sao Paulo PhotoEspaña.br, un travail de Salsabil 2018 produit pour la série Hack La Ville affichée sur le canal NatGeo parrainé par Intel, Parmi ceux-ci, je suis le travail – les femmes extraordinaires qui font le Carnaval à la Chambre Ipanema à Rio de Janeiro, l'exposition Giganto en BH – Erro99 à Belo Horizonte dans l'année 2016; exposition individuelle à SESC de São Paulo: Matière et mémoire 2013, L'eau et les rêves 2012, Spectacles SESC Arts 2010. Il a participé à l'exposition collective et livre Génération 00 – Nouvelle photographie brésilienne à SESC Belenzinho, plus de la photographie Festivals comme Parati in Focus et RJ photo dans le tarif de MG et d'autres.
Tarsila Inspires
Simone Siss + Laura Guimarães
Hanna Annonces
soit Magrela
chronique Monteiro
Katia Lombardo
en Avril, le groupe invité par Luciana blanc et dirigé par Simone Siss fait une visite spéciale à l'exposition Tarsila populaire, à MASP, Tarsilinha menée par Amaral – grande-nièce et administrateur de la succession du peintre moderniste. Les six artistes ont eu des contacts avec les histoires qui entourent les œuvres et connaissaient un peu plus de la trajectoire et l'héritage du peintre. De là, et grâce à l'appui du ministère de la Culture, exposer la ville 5 peintures murales créées à partir de cette plongée.
RUI MENDES – Raul Seixas
Le photographe Rui Mendes, 57, connu pour ses images de rock brésilien de l'année 1980 et 1990, sera, la seule fois, sujet et célébration objet. Dans l'année qui complète 40 année de carrière, Vous aurez une photo qu'il a de Raul Seixas en 1987 élargi pour couvrir le pignon d'un immeuble dans le centre-ville. L'idée est d'installer cette image, non entendu, dans un bâtiment sur le viaduc de la région de Santa Efigenia. Le portrait fait partie d'une série de photos que Mendes a pris la maison du musicien de Bahia Butantã, à West St. Paul. En 2019 se complètent 30 anniversaire de la mort de Seixas.
VÉRITÉ – MAURO NOIRS
A propos de Mauro Sergio Neri da Silva. noir originaire de la banlieue de Sao Paulo, Brésil, 1981, dessin depuis. À partir de 1995 peintures et travaux sur la rue en tant que sélecteur, la marche et le parolier. Entre 2000 et 2002 Il a été découvert artiste, éducateur, muraliste, et les graffitis ou tagger. Diplômé en arts visuels, à São Paulo, 2003. Il a vécu en Italie 2005 et 2008 quand il a assisté à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne. Membre des agents collectifs marginaux, créateur, coordonnateur, cocurator, des projets: Réunion à Niggaz 2004, Je Imargem 2006 et Cartograffiti 2009, en InfoGraffiti 2016 projets multidisciplinaires qui articulent les thèmes: Edu-communication, Graffiti, mémoire, Jeunesse, art, environnement, la coexistence et le droit à la ville; Il a été sélectionné par les programmes, avis et les attributions du ministère de la Culture, le secrétaire d'Etat à la Culture, la culture de l'environnement municipales et droits de l'homme.
LE TUPYS
le Tupys, art collectif et interventions urbaines, Il fonctionne à São Paulo depuis le début 80. Il a participé à plusieurs expositions au Brésil Musées et Galeries. En 2018 Il a fait la peinture murale dans le bâtiment du siège Bloc académique du Bas Augusta, à São Paulo. En 2019 d'exposition participe “manière douce – neuropaisagens” à Galeria Virgilio, à São Paulo. Le nouveau groupe du projet est de peindre le côté d'un immeuble dans le centre de São Paulo présentant leur dernier répertoire d'images et de signes, toujours avec beaucoup d'humour et d'irrévérence.
ouvert GRUPO – TEBAS
Le Tableau noir au centre sera une exposition d'art urbain qui utilisera la technique Graffiti comme une forme d'expression, information et moyen de communication pour contribuer à l'interaction du spectateur, et d'améliorer le paysage qui borde la ville centrale de São Paulo. L'idée de ce projet est de promouvoir la revitalisation des zones urbaines afin de contribuer à la mise en valeur du patrimoine culturel de la ville à travers recadrant l'histoire d'un esclave qui a appris le métier de maçon avec son maître dans la ville de Santos. En raison du manque d'opportunités à la fois à São Paulo ont émigré en 1750, à partir de là, il devient partie intégrante de l'histoire de notre ville et reçoit sa liberté de construire la tour de la cathédrale, également construit du côté pignon du monastère de Saint-Benoît et les éléments décoratifs de la façade de l'Ordre des Carmes Troisième.
Binho RIBEIRO – HIP HOP
L'artiste Binho Ribeiro tenir la peinture d'un pignon à Largo São Bento, Berceau de la culture Hip Hop à São Paulo. La peinture cet endroit est très important et signifie un hommage à l'origine, l'histoire et certains protagonistes de cette culture que l'artiste lui-même fait partie de 1984.
Binho Ribeiro + collective X (Evol Šnek Feik NEM Nick TIOCH primaire)
Binho Ribeiro réalise également un second pignon avec un groupe sans précédent d'artistes invités, pour une création collective jamais, le maintien de la langue esthétique du graffiti.
Orteils de Thiago
Vit et travaille à São Bernardo do Campo.
assistant était important circuit d'arts visuels des noms tels que Gemini, Lucia Koch et Nina Pandolfo, période où suscité un intérêt dans sa production authorial.
Autodidacte, Thiago accompagnements artistiques réalisés dans divers groupes d'étude; Hermes en arts visuels avec l'orientation Nino Cais, Carla Haïm et Marcelo Amorim; dans Oswald de Andrade atelier en deux étapes, première orientation par le commissaire Julia Lima et artiste Marcia de Moraes et la deuxième fois par Theo Craveiro, leur dernier groupe d'étude était de João Loureiro dans le studio 397.
Il est récurrent dans les éléments de travail de l'artiste comme la caractérisation de la figure humaine et la représentation de l'univers. L'union de ces thèmes est quand l'artiste nous invite à réfléchir sur les stéréotypes de la société moderne.
Enivo
Marcos Ramos, le Enivo, Il a commencé ses expériences dans le graffiti 12 ans, à 1998. Depuis, il marque les rues de la ville avec son art. Diplôme en beaux-arts de l'Ecole des Arts pauliste, Enivo est un partenaire fondateur de la Galerie A7MA et aussi éducateur, afin de partager leurs connaissances et leurs expériences avec les jeunes axé sur la recherche et la production de l'art.
Carraro Ronah
Est un artiste visuel, Illustrator, graffiti, styliste, designer, diagramador; un artiste aux multiples.
Né à São Paulo, Il est diplômé en beaux-arts de l'Université de São Judas et depuis 2005 développe les travaux liés à Street Art. Son fond est la ville de São Paulo, où plusieurs trimestres, y compris Mooca (où il est né) il a occupé des panneaux, les murs et les interventions urbaines coloration grise de la ville.
Carraro travaille avec diverses surfaces telles que l'écran, mâché bois et du papier.
Banales
WORLDLY est connu pour ses graffitis « paporreto » sur les murs, viaducs et plus 280 wagons de ramasseurs de déchets. L'artiste graffiti et activiste Mundane recherche des concepts d'interrogation et les comportements des personnes par le biais de déclarations d'impact. Il a transcendé les encres banales et est maintenant une référence dans artivismo, haut-parleur au TED Global et TED Fellow, créateur de Pimp My Wagon et commissaire d'expositions d'autres succès du projet culturel et social. L'artiste a fait des interventions à São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Cuiabá, Manaus, Poços de Caldas, Bethléem, Sauveur, Brazilia, Teresina, Alto Xingu, Buenos Aires,Quilmes,Mar Del Plata, entre autres villes du Brésil et dans le monde.
services à l'arrivée
São Paulo Paulo Cesar Silva, Il est artiste, illustrateur et l'un des principaux noms de graphite au Brésil. Il représente la première génération d'artistes graffiti du Brésil, qui a émergé après la fin de la dictature militaire, quand la culture hip-hop, En venant de la banlieue de New York, São Paulo envahies. Inspiré par la tradition populaire de la littérature nord-chaîne et gravure sur bois, Speto a développé son style propre et unique, l'impression d'une expression brésilienne dans son travail. Bien autodidacte, l'artiste a fait plusieurs cours à MAM, Musée d’art moderne, En plus des cours avec Bruno de gravure sur bois Oliveira, qu'il considère comme son maître graveur et graveur. Il a commencé à recevoir le mérite de leur travail que dans les années 2000, lorsque le graphite a été reconnu comme l'art au Brésil. À l'heure actuelle considéré comme l'un des plus grands noms de l'art de rue du pays, Speto a des travaux répartis sur 15 pays et a participé à Art Basel Miami, où il graffitied un mur dans la ville américaine dans le Primary Flight, le plus grand événement d'art en plein air sur la planète. Ses œuvres ont été exposées dans des musées comme le Palais de Tokyo, France, Musée Afro Brésil, à São Paulo, et dans diverses galeries aux États-Unis et en Europe.
Hayashi
Rafael Hayashi, les conflits entre la société et l'individu est le thème central de son travail. Sao Paulo, Brésil, Il est le lieu de naissance, vit et où ses œuvres tire. De son combat avec la ville et la force qui est de ne pas être avalé par elle sortir de leur travail. Dans la production de ses peintures formes et des personnages émergent des masses de peinture. Comme si je pouvais mouler l'écran, il construit avec ses mains et des morceaux de tissu vos lumières, volumes et mouvements.
Une grande partie influencée par l'art oriental et la peinture contemporaine, des charges dans leurs notes de travail Ukiyo-e (estampe japonaise) et les peintres qui jamais vous étiez références à Cai Quo Quiang, Yang Shaobin, Francis Bacon, Lucian Freud, Egon Schiele parmi beaucoup d'autres.
HONNÊTE
Alex hornest a été invité à assister à la SEA des événements, qui transmettra leurs techniques de peinture, peinture murale et les graffitis création entièrement authorial.
RAFA MON
RafaMon fera un grand panneau de format dans Décio de Almeida Prado Théâtre.
L'artiste visuel Rafa Monteiro, ou tout simplement Rafa Mon – Il est l'exploitation minière du mont Sion. Il a commencé sa carrière avec la mode, mais bientôt il a commencé à se aventurer dans les arts visuels, sa passion, tester leurs conceptions dans des sacs ultra colorés et T-shirts, jusqu'à ce qu'il se hasarda sur la première paroi et n'a jamais cessé.
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À partir de 2014 intensifié ses travaux politisés, qui avait augmenté la popularité et la portée de son art. Dans la foulée de ce succès, Ils sont venus plusieurs ouvrages de haute visibilité, comme la peinture du plafond de Laura Alvim Maison de la culture et le développement d'un modèle unique pour Adidas aux Jeux Olympiques de Rio.
D'autres œuvres notables incluent une peinture murale 350m2 à Riocentro, ainsi que des impressions pour les marques Salinas et Maria Filo. Sans parler de l'activisme, Rafa a peint plusieurs peintures murales dans les actions de combat de l'homophobie. L'an dernier a produit le plus grand panel de sa carrière, le côté d'un bâtiment sur le bord Botafogo, avec 36 mètres. Même l'année dernière a participé à la signature des sandales de la marque Ipanema ligne / Grendene deux impressions de la nouvelle collection, Elle a lancé sa première collection de livres par l'éditeur 3B et a été invité par le WWF ONG à se joindre à l'équipe d'artistes qui a créé des actions à l'une de ses campagnes à Sao Paulo. A commencé 2019 la création d'une fresque murale 600m2 à Barra da Tijuca et dans les prochains mois pour lancer sa participation à une autre ligne de sandales Ipanema signature marque / Grendene trois nouvelles impressions.
Un énorme impact visuel et avec un style remarquable, ses œuvres sont visibles à différents points de Rio de Janeiro, où il se trouve 14 ans, toujours imposer le défi de rendre la merveilleuse ville encore plus belle.
JACQUET / KUKA COLLECTIVE
En partenariat avec la Ville Département de la Culture et Bibliothèque Helena Silveira collective Raxa Kuka présente Murs littéraires: Inspiré par les écrivains et les écrivains des dessins paralittérature sera un hommage aux poètes des soirees de la banlieue de São Paulo.
BON CHAOS
création murale et l'exécution des licks licks à pignon.
FELIPE Morozini
PEINTURE AVEC PEINE DANS LE PIGNON UN IMMEUBLE À L'AVENUE SAINT JOHN ÉCRITURE: Je sais que vous existez
CELSO GITAHY
Considéré comme l'un des pionniers de l'art de la rue au Brésil, en service depuis la fin 1980, Celso Gitahy hold peinture murale NAUTA TV sur Gable bâtiment aveugle situé Av. Brigadeiro Luis Antonio, 1622. A partir du répertoire de plus 30 années de l'artiste, Celse Gitahy faire une composition à l'aide de son “BOVINS TV”, l'un de ses dessins les plus connus au public, avec d'autres modèles spécialement préparés pour remplir cet écran-ville dans un immeuble avec plus de 10 étages.
TIKKA
L'artiste Tikka développera un mur pignon à grande échelle de la ville de São Paulo et le ministère de la Culture au sein du projet SEA avec la production Instagrafite.
CASADALAPA
L'intervention consiste à exécuter des peintures artistiques avec des motifs ethniques des peuples autochtones qui vivaient dans la rivière ou utilisés comme un moyen de navigation. dans la région de Sao Paulo, entre ces orthographes sera peint des expressions actuelles des dirigeants autochtones au sujet de la relation avec les cours d'eau et le respect.
Volonté 4 les dimensions des panneaux 6 élevé par 25 mètres de large, Peint sur la rivière Tietê rail de broyage, des ponts entre la serre et le pont de Pequeri.
Ce travail se poursuit une série d'interventions appelé Manifeste Capybara, a commencé en 2008 et réalisé dans divers domaines et sites spécifiques de la ville.
ALEX SENNA
Né 1983, Alex Senna est un illustrateur et São Paulo graffiti artiste qui travaille principalement à São Paulo. L'intérêt pour le dessin a commencé très tôt, comme un enfant, ainsi que plusieurs de ses membres de la famille qui avait le dessin comme un passe-temps. Senna est entré en contact avec le graphite initialement 2002. Votre tableau de bord et le choix de penser couleur de la bande dessinée trouvés dans les journaux, noir et blanc, en général des thèmes souvent la relation et le quotidien. Son travail est influencé par les caricaturistes comme Ziraldo, Mauricio de Souza et Quino. Il a exposé et peintures murales dans les villes au Brésil, États-Unis, Canada, Corée du Sud, Angleterre, Danemark, Russie, France, Italie et Allemagne.
Mari Mats
Mari Mats est artiste plastique et DJ, connu dans la scène musicale indépendante de São Paulo. Représentant de la classe féminine dans l'art de la rue, le jeune artiste a commencé sa carrière il 11 années à faire des graffitis et colorier les rues du centre-ville. Sa marque de fabrique est le noir et blanc de ses dessins et des personnages loufoques et détendu, toujours joué dans un monde de créativité.
Actuellement, Mari Mats ont un large éventail artistique, qui comprend la personnalisation d'objets, ainsi que plusieurs écrans qui ont éclaboussé les murs de plusieurs galeries.
Offset II SIAT
Artistes Alex Senna et Mari Mats, ainsi que son équipe tiendra une action de l'art éducatif ensemble dans SIAT II, Rachat du projet, dans lequel la communauté interagit avec de la peinture et le panneau.
DIEGO DE GODOY
Documentaire sur la production artistique urbaine à São Paulo axée sur la culture des graffitis et des expressions artistiques liées à la musique, la mode et la danse. Diego enregistrera les processus de création de tous les projets SEA
Zezão
Artiste visuel Zezão (José Handa), reconnu par les égouts pluviaux des graffitis dans la ville de São Paulo, tenir un mur pignon sur (Bâtiment aveugle côté), la poursuite de la série de travaux dans les gratte-ciel intitulé “70%”. Remise en cause la façon dont la vie urbaine affecte leurs cours d'eau, le travail sera un monument à la ville canalisée rivières, les rivières cachées de SP. Le projet “70%” Il est une série d'hommages à des rivières cachées, comme une provocation à la population Sao Paulo et sa relation à l'eau.
groupe Vertigo
Ils sont aujourd'hui les meilleurs artistes graphiques urbains de la Colombie et l'un des meilleurs au monde. La murale se fera avec le soutien de l'ambassade de Colombie au Brésil.