についての 30 アーバンアートの新作, などの日常的ななどのアーティストによって署名, 到着時のサービス, シモーネSISS, ラケル・ブラストとザ・Tupys, サンパウロの全ての地理的地域に都市を占め
12月にサンパウロの発売の目抜き通り美術館の新版 (AS), 市文化間のパートナーシップ, 自治区と教育. イニシアチブは、都市芸術の生産のための都市の職業を改善し、サンパウロの文化とアイデンティティへのプラスの影響を拡大することを目指して. 12月と1月のヶ月の間に完成した作品と, プロジェクトを約できます 30 別のメディアの都市芸術作品, グラファイトなど, 原紙, 写真撮影, 常に大.
三つの軸は、SEAのこのエディションをサポート: 介入の実施; 教師やアーティストの育成への投資, のために 2020; そして、官民パートナーシップで都会のアート市場を奨励. ハイライトの中で, です 巨人, 写真家、映像作家 ラケル・ブラスト. それは巨大な写真と都市の介入であります, 名前のとおり, やサポートなど、市内のアーキテクチャを使用しています, 景観と相互作用し、それに反応. 仕事は日に開始されたMinhocaoの下に位置しています 2 12月.
すでにプロジェクト #TarsilaInspira モダニストのアーティストTarsila DOアマラルの作品から作成された作品でサンパウロの中心を着色する女性アーティストをもたらします. ルチアナ・ホワイトによって開発, 文化アレクサンドル・ユーセフの市書記の招待状, 作品は、アーティストシモーネSISSています, ハンナの掲載, どちらかMagrela, カティア・ロンバルド, ローラ・モンテイロギマランイスとCrica. 彼らは、市内中心部の5つの超高層ビルを色付けされます, 巨大な寸法の壁画で.
グラフィティアーティスト 世俗的です, リサイクル可能な材料のコレクターカートに介入を行います, Brumadinhoの災害に疑問を呈するAvenidaPacaembuに介入します. ブラジルの音楽アイコン ジョアン・ジルベルト, 今年7月に死亡しました, アーティストの手で名誉を獲得 到着時のサービス, ブラジルの大手グラファイト名のいずれか, ポスト独裁軍事落書きの第一世代を統合. アーティストのスタイルは、北東部の文字列や木版画に触発されました. トリビュートはアベニーダマーキュリーで開催されます, 市立マーケットの隣に.
ユーモアと不遜と, グループ Tupys, これは後半からサンパウロで動作 1980, 市内中心部の建物の側面をペイントします. 集団は、カルロス・デルフィノによって形成されています。, チロCozzolinoと澤Carratu. ザ グルポオープン, 他方, 優等テーベ, 黒の建築家, に従属された後 58 歳, それは世紀のブラジルのアーキテクチャで最大の名前の一つとしての地位を確立しています 18.
ARTISTS /プロジェクト:
RAQUELブラスト – GIGANTOプロジェクト
に考案 2008 ビジュアルアーティストラクエルブラストによって, Gigantoは日常生活に挿入一時的な展示を作成することを目指して. それは巨大な肖像画と風景を変換することを目指して, 人間関係や宇宙、私たちの生息に提案して反射, そして、共感と寛容を喚起. Gigantoは個人と彼らの歴史を大切に焦点を当てている創造的なプロセス. ヒューマナイズコンクリート構造物を検索し、パブリックアートを通じて都市とのより多くの感情のメモリを作成することができます. プロジェクトに, ラケルブラストは、いくつかの国内および国際的な展示会に参加しています. ハイライトは、個展や国際写真フェスティバルPhotoEspañaの会議が含まれます , マドリードで, 2014, 開催された同フェスティバルのブラジル版 2013 サンパウロPhotoEspaña.brで, Salsabilの仕事 2018 ハックザ・シティシリーズの生産は、インテルが主催NatGeoチャネル上に表示しました, このうち私が仕事です – リオ・デ・ジャネイロの家イパネマでカーニバルを作るアメージング女性, BHでGiganto暴露 – 年のベロオリゾンテでErro99 2016; SESCサンパウロでの個人出品: 物質とメモリー 2013, 水と夢 2012, ショーSESCアーツ 2010. 彼は、グループ展やブックの生成に参加しました 00 – SESC Belenzinhoで新しいブラジルの写真, 焦点のパラチとMGでの関税でRJ写真などのような写真フェスティバルの追加.
TARSILA鼓舞
シモーネSISS + ローラ・ギマランイス
ハンナの掲載
どちらかMagrela
慢性モンテイロ
カティア・ロンバルド
4月中, ルチアナ・ホワイトによって招待され、シモーネSISSが率いるグループが展示Tarsila人気に特別訪問しました, MASPで, Tarsilinhaはアマラルによって行われ – 偉大-姪とモダニズムの画家の不動産管理者. 6組のアーティストが作品を包囲し、もう少し軌道のを知っていた話と接触し、画家の遺産を持っていました. そこから文化学科サポートを通じて, 街を公開 5 このダイビングから作成された壁画.
RUI MENDES – ラウル・セイクサス
写真家ルイ・メンデス, 57, 今年のそのブラジルの岩のイメージに知られて 1980 と 1990, なります, 1 つの時間, サブジェクトとオブジェクトの祭典. 完全にその年に 40 職業の年, あなたは、彼はラウル・セイクサス中の取った写真を持っています 1987 市内中心部の建物の切妻に拡大. アイデアは、このイメージをインストールすることです, 前代未聞, 高架橋サンタEfigeniaエリアの建物の中に. 肖像画は、メンデスは、バイアButantãからミュージシャンの家を取ったことを写真のシリーズの一部です。, ウェスト・セントポールで. で 2019 相互補完 30 Seixasの死の記念日.
真実 – MAURO BLACKS
マウロセルジオ・ネリ・ダ・シルバについて. サンパウロの郊外から黒の発信, ブラジル, 1981, 以降の描画. から 1995 ピッカーとして路上で塗料と作品, ウォーキングや作詞家. 間 2000 と 2002 彼は芸術家を発見されました, 教師, 壁画家, 落書きや鬼. ビジュアルアーツで卒業, サンパウロ, 2003. 彼はイタリアに住んでいました 2005 A 2008 彼は芸術ボローニャのアカデミーに出席したときに. 限界集団の薬剤のメンバー, クリエーター, コーディネーター, cocurator, プロジェクトの: niggazでのミーティング 2004, I Imargem 2006 そしてCartograffitiで 2009, Infograffitiで 2016 テーマを明確に学際的なプロジェクト: エドゥ・通信, 落書き, メモリ, 若者, 芸術, 環境, 共存と都市への権利; これは、プログラムが選択されました, 文化省の通知と賞, 文化のための国務長官, 市環境文化と人権.
TUPYS
Tupys, アート集団と都市の介入, それは初めからサンパウロで動作します 80. 彼はブラジルの美術館やギャラリーでいくつかの展示会に参加しました. で 2018 彼は下のオーガスタのアカデミックブロック本社ビルに壁画を作りました, サンパウロ. で 2019 露出参加 “スムーズな方法 – neuropaisagens” ガレリアヴィルジリオで, サンパウロ. プロジェクトの新しいグループは、画像や看板の彼らの最新のレパートリーを提示ダウンタウンサンパウロにある建物の側面をペイントすることです, 常に偉大なユーモアと不遜と.
GRUPOオープン – TEBAS
センターの黒板には、表現の形としてグラフィティ技術を使用する都市の美術展となります, 閲覧者の相互作用に貢献する情報通信車両, サンパウロの中心都市と国境を接し景観を改善. このプロジェクトのアイデアは、サントス市の主人と石工の技術を学んだ人奴隷の物語をリフレーミングを通じて街の文化遺産の向上に寄与するために、都市部の活性化を促進することです. サンパウロに移住し、両方の機会が不足しているため 1750, そこからは、私たちの街の歴史の一部となり、大聖堂からタワーを構築するために彼の自由を受け取ります, また、聖ベネディクトの修道院の切妻側とカルメル会の3次のファサードの装飾的な要素を構築しました.
BINHO RIBEIRO – ヒップホップ
アーティストBinhoリベイロはラルゴサンベントに切妻の絵を開催します, サンパウロでのヒップホップ文化の発祥の地. 場所は非常に重要であり、原点に敬意を意味していること絵画, アーティスト自身が一部から提示された歴史と、この文化の一部主人公 1984.
Binhoリベイロ + 集団X (EVOL SNEK FEIK NEMニックTIOCH主)
Binhoリベイロはまた、招待作家の前例のないグループと第二切妻を行い、, 集団的創造のためにこれまでにありません, 落書きの審美的な言語を維持.
チアゴつま先
サン・ベルナルドDOカンポ在住.
アシスタントは、ジェミニのような名前の重要な視覚芸術回路ました, ルチア・コッホとニナPandolfo, 彼の著者の生産への関心を高めている期間.
独学, チアゴは、様々な研究グループで芸術的な伴奏をしました; オリエンテーションニノカイスとビジュアルアーツではエルメス, カーラ・ハイムとマルセロ・アモリン; オズワルド・デ・アンドラーデワークショップの2つの段階で, キュレータージュリア・リマとアーティストマルシア・デ・モラエスとテオCraveiroにより、第2の時点で第1の配向, 彼らの最後の研究グループは、スタジオでジョアン・ルーレイロにしました 397.
それは人間の図形の特徴づけと宇宙の表現のような芸術家の作品の要素で再発です. アーティストは、現代社会の固定観念に反映させるために私たちを誘うときに、これらのテーマの労働組合があります.
Enivo
マルコス・ラモス, Enivo, 彼はグラフィティでの経験を開始しました 12 年, で 1998. から, それは彼の芸術で街をマーク. 学校パウリスタ芸術から美術の学位, EnivoもA7MAギャラリーや教育者の創立パートナーです, 若い人たちに知識や経験を共有するために、芸術を研究し、生産に焦点を当てました.
CARRARO Ronah
ビジュアル アーティストします。, イラストレーター, 落書き, スタイリスト, デザイナー, diagramador; マルチアーティスト.
サンパウロで生まれ, 彼は大学サンパウロユダからと以来、美術に卒業しました 2005 ストリートアートに関連する作品を開発. 彼の背景には、サンパウロの都市であります, どこ数四半期について, Mooca含みます (彼が生まれた場所) 彼は、パネルを開催しました, 灰色の街を着色壁や都市部の介入.
CARRAROは、スクリーンなどの様々な表面と動作します, 木材や紙の張り子.
世俗的です
世俗的な壁に彼の落書き「paporreto」で知られています, 高架橋とオーバー 280 ウェイストピッカーのワゴン. インパクト文を使用して、質問の概念と人々の行動を検索するグラフィティアーティストと活動平凡な. 彼は平凡なインクを超越し、今artivismoで参照されます, TEDグローバルおよびTEDフェローのスピーカー, ポン引き私ワゴンの作成者や他の文化的・社会的プロジェクトの成功のキュレーター. アーティストはサンパウロに介入してきました, リオデジャネイロ, クリティバ, クイアバ, マナウス, Poços ・ デ ・ カルダス, ベツレヘム, 救世主, ブラジリア, テレジナ, アルトシングー, ブエノスアイレス,キルメス,マルデルプラタ, ブラジルと世界の他の都市の中で.
到着時のサービス
サンパウロサンパウロセザール・シルバ, それは芸術家であります, イラストレーター、ブラジルの大手グラファイト名のいずれか. これは、ブラジルからのグラフィティアーティストの第一世代を表し、, 軍事独裁政権の終了後に登場しました, ときヒップホップ文化, ニューヨーク郊外から来ます, サンパウロを侵略. 文字列東北文学と木版画の民俗伝統に触発さ, Spetoは、独自のユニークなスタイルを開発しました, 彼の作品のブラジル式を印刷. 独学が、, アーティストはMAMで、いくつかのコースを作っ, 近代美術の博物館, ブルーノ・デ・オリベイラと木版画のクラスのほかに, 彼は彼のマスターの彫刻や版画家を考えて誰. 彼は唯一の年で自分の仕事のためのメリットを受けるようになりました 2000, グラファイトは、ブラジルの芸術として認識されているとき. 現在、国の主要なストリートアートの名前の一つと考えられ, Spetoは作品が広がっています 15 国やアートバーゼルマイアミに参加しています, 彼は、プライマリフライト中のアメリカの都市で壁をgraffitied場所, 地球上で最大の野外アートイベント. 彼の作品は、このようなパレ・ド・トーキョーなどの博物館に展示されています, フランス, アフロ ブラジルの博物館, サンパウロ, 米国および欧州における様々なギャラリーで.
林
ラファエル・林, 社会と個人の間で対立が彼の作品の中心テーマであります. サンパウロ, ブラジル, これは、発祥の地であります, 住んでいると彼の作品は、描画位置. それによって飲み込まれるべきではなく、都市と力との戦いの彼らの仕事から出てきます. 彼の絵画の形式と文字の生産では、塗料の塊から出てきます. 私は、画面を成形できたかのように, 彼は彼の手とファブリックの作品あなたのライトを構築します, ボリュームと動き.
多くの東洋美術と現代絵画の影響を受け, 浮世絵自分の仕事のマークの荷重 (日本の印刷) これまであなたがカイクオQuiangへの言及した画家は、, ヤンShaobin, フランシス·ベーコン, ルシアン・フロイド, 他の多くの間エゴン・シーレ.
HONEST
アレックスHornestは、イベントSEAに出席するために招待されました, その塗装技術を伝えるであろう, 壁画の絵画と落書き完全に著者の作成.
RAFA MY
RafaMonはDécio・デ・アルメイダプラドシアターで大判パネルを行います.
ビジュアルアーティストラファ・モンテイロ, あるいは単にラファ月 – それは、シオンの山の採掘です. 彼はファッションを扱う彼のキャリアを始めました, しかしすぐに彼は視覚芸術に挑戦し始めました, 彼女の情熱, 超カラフルなバッグやTシャツに自分たちのデザインをテスト, 彼は最初の壁にあえて、決して停止するまで.
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まずは芸術の世界!
から 2014 その政治活動を強化, これだけ彼の芸術の人気と範囲を増加. この成功をきっかけに, 彼らは、高い視認性のいくつかの作品が来ました, ローラ・Alvim文化ハウスの天井やリオ五輪でアディダスのためのユニークなパターンの開発を絵のような.
その他の注目すべき作品はリオセントロで350平方メートルの壁画が含ま, ブランドサリナスとマリア・フィロのためのプラスプリント. 行動は言うまでもありません, ラファは戦闘ホモフォビアのアクションで複数の壁画を描いています. 昨年は、彼のキャリアの最大のパネルを生産しました, エッジ上の建物の側面ボタフォゴ, とともに 36 メートルの高さ. でも、昨年にイパネマブランドのサンダルライン/ Grendeneは、新しいコレクションの2枚のプリントを署名に参加しました, これは、パブリッシャ3Bの書籍の最初のコレクションを発表し、サンパウロでの彼のキャンペーンの一つに株式を作成したアーティストたちのチームに参加するNGO WWFによって招待されました. 開始 2019 イパネマブランド/ Grendeneは3枚の新しいプリントを署名サンダルの別の行への参加を起動するにはバラダチジューカにし、今後数ヶ月で600平方メートル壁画を作成します.
驚異的な視覚的なインパクトや印象的なスタイルで, 彼の作品は、リオ・デ・ジャネイロの様々なポイントで見ることができます, どこが嘘 14 年, 常に、さらに美しい素敵な街を作るという課題を課します.
バックギャモン/ COLLECTIVE KUKA
文化の市科とヘレナライブラリシルベイラ集団Raxaクカプレゼント文学壁とのパートナーシップで: 限界文学図面の作家や作家に触発することはサンパウロの郊外の夜会の詩人たちへのオマージュとなります.
GOOD CHAOS
切妻になめリックの壁画作成および実行.
FELIPE MOROZINI
文章中のTHE切妻A建物の中にTHE AVENUE SAINT JOHN書き込みと絵画: 私はあなたが存在していた知っています
セルソGITAHY
ブラジルのストリートアートの先駆者の1と考えられ, 後半以来の操作で 1980, Avに位置ゲーブルビルブラインドの壁画テレビナウターを塗るセルソGitahyホールド. ブリガデイロ・ルイス・アントニオ, 1622. 以上のレパートリーから、 30 アーティストの年, セルサスGitahyはそのを使って構図を作ります “テレビ牛”, より多くの人々に知られている彼の図面の1, 他のデザインは、特別以上で建物の中に、この画面-町を埋めるために準備して 10 三階建て、高.
ティッカ
アーティストティッカは、生産InstagrafiteとSEAプロジェクト内サンパウロ文化学科市に大規模な切妻で壁を開発します.
CASADALAPA
介入は、川に住んでいたか、ナビゲーションの手段としてそれを使用する先住民の民族モチーフにした芸術的な絵画を実行しているから成り. サンパウロの領域で, これらの綴りの間の川と尊敬との関係について、現在の先住民族のリーダーのフレーズを塗装します.
ウィル 4 パネルの寸法 6 による高 25 メートル, レール研削チエテ川の上に塗装, グリーンハウス、Pequeriの橋の間のブリッジ.
この作品は、宣言カピバラと呼ばれる一連の介入を続けています, で開始 2008 そして、様々な地域や都市の特定のサイトで行われます.
ALEX SENNA
生まれる 1983, アレックス・セナは、サンパウロを中心に作品イラストレーター、サンパウログラフィティアーティストであります. 図面への関心は非常に早く始まりました, 子として, 趣味として描いていた彼の家族のメンバーのほか、多くのとして. セナは、最初はグラファイトと接触しました 2002. あなたのダッシュや漫画の色を連想させるの選択は、新聞で見られます, 黒と白, 多くの場合、一般的なテーマの関係や日常の中. 彼の作品はZiraldoとして漫画家の影響を受けています, マウリシオ・デ・ソウザとキノ. 彼はブラジルの都市で壁画を展示し、塗装しました, 米国, カナダ, Coréiaはスル, イングランド, デンマーク, ロシア, フランス, イタリアとドイツ.
マリマット
マリマットは、プラスチック製のアーティストとDJであります, サンパウロの独立した音楽シーンで知られています. ストリートアートの女性のクラスの代表, 若手アーティストが彼のキャリアを始めました 11 年落書きをしているし、ダウンタウンの通りを着色. 彼のトレードマークは、黒と白の彼の図面と奇抜な文字のと緩和されています, 常に創造の世界でプレイ.
現在, マリマットは、芸術的な広い範囲を持っています, オブジェクトのカスタマイズを含みます, いくつかのギャラリーの壁を飛散しているいくつかの画面プラス.
オフセットII SIAT
アーティストアレックス・セナとマリマット, 彼のチームと一緒にSIAT IIで一緒に教育芸術活動を開催します, プロジェクトの償還, ここで、コミュニティは、塗料、パネルと対話します.
DIEGO DEゴドイ
サンパウロの都市の芸術生産のドキュメンタリーは、音楽に関連したグラフィティ文化と芸術の表現に焦点を当てました, ファッションとダンス. サンディエゴは、すべてのSEAプロジェクトの作成のプロセスを記録します
Zezão
ビジュアルアーティストZezão (ホセ・半田市), サンパウロ市の落書き嵐の下水道によって認識, 上の切妻壁を開催 (サイドブラインドビル), 題し高層ビルでの一連の作業を継続 “70%”. 都市生活は、彼らの川にどのように影響するかを問います, 仕事は街チャネリング川の記念碑となります, SPの隠された川. プロジェクト “70%” それは隠された川への賛辞のシリーズです, サンパウロの人口に対する挑発と水との関係として、.
めまいグループ
彼らは、最近、コロンビアと世界最高の1から最高の都市のグラフィックアーティストです. 壁画は、ブラジルのコロンビア大使館の支援を受けて行われます.