О о 30 новые произведения городского искусства, подписываются такими артистами, как приземленные, услуги по прибытию, Simone SISs, Ракель Brust и Tupys, оккупировать город во всех географических регионах Сан-Паулу
Город запусках Сан-Паулу в декабре новая редакция художественного музея-стрит (А.С.), партнерство между муниципальной культурой, Районы и образование. Инициатива направлена на улучшение призвания города для производства городского искусства и расширить свое положительное влияние на культуре и идентичности Сан-Паулу. С работы, проделанной в период между декабрем и январем, проект позволяет о 30 произведения искусства городских в различных средах, как графит, трафарет, фотография, всегда большой.
Три оси поддерживают эту редакцию SEA: осуществление мероприятий; инвестиции в обучение преподавателей и художников, для 2020; и стимулирования рынка городского искусства с государственно-частного партнерства. Среди основных моментов, является гигант, фотограф и художник Ракель Brust. Это городское вмешательство с гигантскими фотографиями, как говорит название, и использует архитектуру города, как поддержка, взаимодействуя с окружающим ландшафтом и реагировать на него. Работа находится под Minhocao была инициирована в день 2 Декабрь.
Уже проект #TarsilaInspira приносит художниц окраски центр Сан-Паулу с произведениями, созданными из работы модернистского художника Tarsila ду Амаралу. Разработано Лучианы White, приглашение Муниципального секретаря культуры Александра Юсеф, работа отличает художников Simone SISs, Ханна Тэг, либо Magrela, Katia Lombardo, Лаура Монтейро Гимарайнш и Crica. Они будут окрашены пяти небоскребов в центре города, в гигантских размерах фресков.
Художник граффити Прозаический, делая вмешательства в перерабатываемых материалах коллекторов тележек, вмешается на Авенида Пакаэмбу, поставив под сомнение катастрофу в Брумадиньо. Икона бразильской музыки João Gilberto, который умер в июле этого года, выигрывает честь в руках художника услуги по прибытию, один из ведущих имен графита в Бразилии, интегрировать первое поколение пост-диктаторского военного граффити. Стиль художника вдохновлен северо-восточная часть строки и гравюры. Дань будет проходить в Avenida Mercury, рядом с муниципальным рынком.
С юмором и непочтительность, группа Tupys, который действует в Сан-Паулу с конца 1980, покрасят сторону здания в центре города. Коллектив образован Карлос Дельфино, Чиро Cozzolino и Зе Carratu. O Grupo Open, с другой стороны, отличие Фивы, черный архитектор, после того, как скорректированный на 58 лет, Он зарекомендовал себя как один из самых больших имен в бразильской архитектуре века 18.
ХУДОЖНИКИ / ПРОЕКТЫ:
RAQUEL Brust – GIGANTO ПРОЕКТ
родившийся в 2008 визуальный художник Ракель Бруст, Giganto стремится создать временную выставку, вставленную в повседневной жизни. Он стремится превратить ландшафт с огромными портретами, предлагающие размышления о человеческих отношениях и пространстве мы обитаем, и пробуждать эмпатии и толерантности. Творческий процесс Giganto сосредоточен на оценку индивида и их истории. Поиск гуманизации бетонных конструкций и помогает создать более аффективно память с городом посредством публичного искусства. С проектом, Ракель Brust принимал участие в нескольких национальных и международных выставках. Основные моменты включают персональную выставку и конференцию на Международном фестивале фотографии PhotoEspaña , в Мадриде, 2014, Бразильский вариант того же фестиваля состоялся 2013 в Сан-Паулу PhotoEspaña.br, работа салсабиля 2018 производится для серии Hack города отображается на канале NatGeo под эгидой Intel, Из них я работа – Удивительные женщины, которые делают карнавал в доме Ipanema в Рио-де-Жанейро, экспозиция Giganto в BH – Erro99 в Белу-Оризонти в год 2016; персональная выставка в SESC Сан-Паулу: Материя и память 2013, Вода и мечты 2012, Шоу SESC Arts 2010. Он участвовал в выставке группы и книги поколения 00 – Новые бразильские Фото на SESC Belenzinho, Добавление фотографии фестивалей, как Парати в фокусе и RJ Фото в тарифе в МГ и других.
Tarsila вдохновляет
Simone SISs + Лаура Гимарайнш
Ханна Тэг
либо Magrela
хронический Монтейро
Katia Lombardo
в апреле, группа пригласила Лучианы Уайта и во главе с Симоне SISs сделал специальный визит на выставку Tarsila Популярные, в MASP, Tarsilinha проводится Amaral – внучатая племянница и администратор недвижимости модернистского художника. Шесть художников имели контакт с историями, которые окружают работу и немного знали больше траектории и наследие художника. Оттуда и при поддержке Департамента культуры, разоблачить город 5 Фрески, созданные из этого погружения.
RUI MENDES – РАУЛЬ Сейшаша
Фотограф Rui Mendes, 57, известен своими бразильскими наскальными изображениями года 1980 и 1990, будет, сразу, Субъект и объект торжества. В год, что полная 40 годы профессии, Вы будете иметь фотографию он принял Рауля Seixas в 1987 расширена на фронтоне здания в центре города. Идея заключается в том, чтобы установить это изображение, неслыханным, в здании на виадук Сант Efigenia области. Портрет является частью серии фотографий, которые Мендес взял дом музыканта из Баия Butanta, в Западной Сент-Пол. В 2019 дополняют друг друга 30 годовщина смерти Сейшас.
ПРАВДА – MAURO Blacks
О Мауро Сержиу Нери да Силва. Черный исходящий из окрестностей Сан-Паулу, Бразилия, 1981, рисую с. От 1995 краски и работает на улице, как подборщика, ходьба и лирик. Между 2000 и 2002 Он был обнаружен художник, воспитатель, монументалист, и граффити или Таггер. Окончил в изобразительном искусстве, в Сан-Паулу, 2003. Он жил в Италии 2005 a 2008 когда он учился в Академии изящных искусств в Болонье. Член коллективных агентов окраинных, создатель, координатор, cocurator, проектов: Встреча в ниггерах 2004, Я Imargem 2006 и в Cartograffiti 2009, Infograffiti в 2016 междисциплинарные проекты, рупор темы: Edu-связи, Граффити, память, Молодежь, искусство, Окружающая среда, Сосуществование и право на город; Он был выбран программами, уведомления и награды Министерства культуры, Госсекретарь по делам культуры, муниципальные экологическая культура и права человека.
TUPYS
Tupys, искусство коллектива и городские мероприятия, Он работает в Сан-Паулу с начала 80. Он участвовал в нескольких выставках в Бразилии Музеи и галереи. В 2018 Он сделал фреску в Academic блоке здания штаб-квартиры Нижней Augusta, в Сан-Паулу. В 2019 участвует Экспозиционный “Гладкий путь – neuropaisagens” в Galeria Virgilio, в Сан-Паулу. Новая группа проекта окрасить стороне здания в центре города Сан-Паулу, представляя свой последний репертуар образов и знаков, всегда с большим юмором и непочтительность.
GRUPO открыт – TEBAS
Blackboard в Центре будет художественная выставка Urban, которая будет использовать технику граффити как форма выражения, информации и средство коммуникации, чтобы способствовать взаимодействию зрителя, и улучшить ландшафт, который граничит с центральной частью города Сан-Паулу. Идея этого проекта заключается в содействие оживлению городских районов в целях содействия повышения культурного наследия города через рефрейминг истории порабощенный, который изучил ремесло каменщика со своим хозяином в городе Сантос. Из-за отсутствия возможностей и мигрировали в Сан-Паулу в 1750, Оттуда он становится частью истории нашего города и получает свою свободу, чтобы построить башню из собора, также построили двускатную сторону монастыря Святого Бенедикта и декоративные элементы фасада кармелитов третьего порядка.
BINHO РИБЕЙРУ – ХИП-ХОП
Художник Binho Ribeiro держать картину фронтона в Ларго Сан-Бенту, родина хип-хоп культуры в Сан-Паулу. Картина, что место очень важно и означает дань происхождения, история и некоторые герои этой культуры, что сам художник является частью из 1984.
Binho Ribeiro + коллективный X (Evol снэк FEIK NEM Ник TIOCH первичной)
Binho Ribeiro также выполняет второй фронтон с беспрецедентной группой приглашенных художников, для коллективного творчества никогда прежде, сохраняя эстетический язык граффити.
Тьяго Пальцы
Живет и работает в Сан-Бернарду-ду-Кампо.
помощник важно визуальное искусство схема имен, как Gemini, Люсия Ko и Нина Pandolfo, период, в котором вызвал интерес в его авторском производстве.
Самоучка, Тьяго из художественных аккомпанемента в различных исследовательских групп; Hermes в изобразительном искусстве с ориентацией Нино Cais, Карла Хаим и Марсело Аморим; в Освальд де Андраде Workshop в два этапа, первая ориентация куратора Юлий Лима и художник Марсия де Moraes и во второй раз Тео Craveiro, их последнее исследование группы было João Кико в студии 397.
Это рецидивирующий в элементах работы художника как характеристика фигуры человека и представление Вселенной. Объединение этих тем, когда художник приглашает нас задуматься о стереотипах современного общества.
Enivo
Marcos Ramos, Enivo, Он начал свой опыт в граффити 12 лет, в 1998. С, он отмечает улицы города с его искусством. Степень в области изобразительного искусства из школы искусств Паулиста, Enivo является одним из основателей партнера A7MA галереи, а также педагог, для того, чтобы обмена знаниями и опытом с молодыми людьми сосредоточены на исследованиях и производстве искусства.
Carraro Ronah
Это визуальный художник, иллюстратор, граффити, стилист, дизайнер, diagramador; многопрофильным художник.
Родился в Сан-Паулу, Он закончил в изящных искусств из Университета Сан-Иуду и так 2005 развивает работу, связанную с Street Art. Его происхождение является город Сан-Паулу, где в течение нескольких кварталов, включая Mooca (где он родился) он занимал панель, стены и городские мероприятия окраски серого города.
Carraro работает с различными поверхностями, такими как экран, дерева и папье-маше.
Прозаический
Мирской известен своим граффити «paporreto» на стенах, путепроводов и более 280 вагоны сборщиков отходов. Граффити художник и активист Mundane поиск концепций вопроса и поведения людей с помощью заявлений о последствиях. Он выходит за рамки рутинных чернила и теперь ссылка на artivismo, диктор на TED Global и ТЭД Fellow, Создатель Pimp My Wagon и куратор других успехов культурно-социального проекта. Художник сделал вмешательства в Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро, Куритиба, Cuiabá, Манаус, Poços де Кальдас, Вифлеем, Спаситель, Бразилиа, Терезина, Alto Шингу, Буэнос-Айрес,Кильмес,Мар-дель-Плата, среди других городов Бразилии и мира.
услуги по прибытию
В Сан-Паулу Пауло Сезар Сильва, Это художник, иллюстратор и один из ведущих имен графита в Бразилии. Она представляет собой первое поколение художников граффити из Бразилии, которая возникла после окончания военной диктатуры, когда хип-хоп культуры, Исходя из Нью-Йорка пригороде, вторгся в Сан-Паулу. Вдохновленный народной традиции струнной северо-восточной литературы и гравюра, Speto разработала свой собственный и неповторимый стиль, печать Бразильского выражения в его работе. Хотя самоучка, художник сделал несколько курсов в МАМ, Музей современного искусства, кроме того, гравюра на дереве классов с Бруно де Оливейра, которого он считает, что его мастер-гравер и гравер. Он начал получать заслугу за свою работу только в годы 2000, когда графит был признан как искусство в Бразилии. В настоящее время считается одним из ведущих названий улиц искусства страны, Speto имеет работы распространяется на 15 страны и приняли участие в выставке Art Basel Miami, где он graffitied стены в американском городе в пределах первичного полета, Крупнейшее событие на открытом воздухе искусства на планете. Его работы были выставлены в музеях, таких как Пале де Токио, Франция, Музей афро Бразилия, в Сан-Паулу, а также в различных галереях в США и Европе.
Hayashi
Рафаэль Hayashi, конфликты между обществом и индивидом является центральной темой его творчества. Сан-Паулу, Бразилия, Это родина, живет и где черпает его работы. Из его борьбы с городом и той силой, которая не должна быть проглоченной им выйти из своей работы. В производстве своих картин форм и символов появляются из массы краски. Как будто я мог отлить экран, он строит своими руками и кусочками ткани ваших огней, объемы и движения.
Большое влияние восточного искусства и современной живописи, грузы в их рабочих отметках укиё-е (японская печать) и художники, которые когда-либо вы были ссылки на Cai Quo Quiang, Ян Shaobin, Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Эгон Шиле среди многих других.
Справедливый
Алекс Hornest был приглашен для участия в ИХ событиях, которые будут передавать свои малярные техники, настенная живопись и граффити полностью авторское создание.
RAFA М.Ю.
RafaMon сделает большую панель формата в Дечио де Алмейда Прадо театра.
Визуальный художник Рафаэль Монтейро, или просто Рафа пн – Она добывает гору Сион. Он начал свою карьеру, работая с модой, но вскоре он начал предприятие в изобразительном искусстве, ее страсть, тестирование их конструкции в ультра красочных сумках и футболках, пока он не отважился на первую стену и никогда не прекращал.
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
От 2014 активизировал свою работу политизированный, которые только увеличили популярность и масштабы его искусства. В результате этого успеха, Они пришли несколько работ высокой видимости, как красить потолок Лора Alvim Дома культуры и развитие уникального шаблона для Adidas в Рио-де-Олимпиаде.
Другие известные работы включают в себя 350m2 фреску на Риоцентро, плюс отпечатки для брендов Салинас и Мария Фило. Не говоря уже о активизм, Рафа написал несколько фресок в боевых действиях с гомофобией. В прошлом году произвел самую большую группу в своей карьере, сторона здания на краю Ботафого, с 36 метров. Даже в прошлом году участвовал в Ipanema бренда сандалии линии / подписания Grendene два отпечатка новой коллекции, Он начал свою первую коллекцию книг издательства 3B и был приглашен WWF НПО присоединиться к команде художников, создавшей акции одной из своих кампаний в Сане-Паулу. Начало 2019 создание 600m2 фреску в Барра-да-Тижука и в ближайшие месяцы начать свое участие в другой линии сандалии бренда Ipanema / Grendene подписание трех новых принтов.
Огромный визуальный эффект и с поразительным стилем, Его работы можно увидеть в различных точках Рио-де-Жанейро, где лежит 14 лет, всегда навязывания вызова сделать прекрасный город еще краше.
ТРИКТРАК / КОЛЛЕКТИВ KUKA
В сотрудничестве с городским отделом культуры и Елены библиотека Силвейра коллективных Raxa Kuka подарки Литературные Стены: Вдохновленные писатели и писателями Маржинальных рисунков литературы будет данью поэтов вечеров пригорода Сан-Паулу.
ХОРОШО CHAOS
Фреска создание и исполнение лижет лижет фронтона.
FELIPE Морозини
Картина с ПРИГОВОР на фронтоне здания в AVENUE SAINT JOHN ПИСЬМЕННОМ: Я знаю, что существует
CELSO GITAHY
Он считается одним из пионеров уличного искусства в Бразилии, в эксплуатации с конца 1980, Celso Gitahy держать живопись Mural TV NAUTA на Гейбла здания слепых находится в Av. Brigadeiro Луис Антонио, 1622. Из репертуара за кадром 30 года художника, Цельс Gitahy сделать композицию, используя его “ТВ СКОТА”, один из его рисунков, более известный публике, с другой конструкцией, специально подготовленный для заполнения этого экрана-города в здании с более чем 10 высокие истории.
TIKKA
Художник Тикка разовьется стену в крупномасштабном фронтона до города Сан-Паулу и Департамента культуры в рамках проекта по СЭО с производством Instagrafite.
CASADALAPA
Вмешательство состоит из работы художественных картин с этническими мотивами коренных народов, которые жили в реке или использовали его в качестве средства навигации. в районе Сан-Паулу, между этими написаниями будут окрашены нынешними лидеры коренных фразы об отношениях с реками и уважением.
Уилл 4 размеры панелей 6 высоким по 25 метры шириной, Окрашенные на Тят шлифовальный рельс, мосты между теплицей и мостом Пекери.
Эта работа продолжает серию мероприятий под названием Manifesto Капибара, начал в 2008 и осуществляется в различных областях и конкретных мест города.
ALEX SENNA
Родившийся 1983, Алекс Сенна иллюстратор и Сан-Паулу граффити художника, который работает в основном в Сан-Паулу. Интерес к рисованию начал очень рано, как ребенок, а также многие из членов его семьи, которые были рисунок как хобби. Сенна вошел в контакт с графитом первоначально 2002. Тир и выбор цвета напоминает комиксы найти в газетах, черно-белое изображение, в то время как в целом темы часто отношения и повседневные. Его работа зависит от карикатуристов как Ziraldo, Маурисио де Соуза и Quino. Он выставлял и окрашены фрески в городах Бразилии, США, Канада, Coréia-ду-Сул, Англия, Дания, Россия, Франция, Италия и Германия.
Мари Маты
Мари Маты является пластическим художником и DJ, известный в независимой музыкальной сцене Сан-Паулу. Представитель женского класса в уличном искусстве, молодой художник начал свою карьеру там 11 года делают граффити и раскраске улицы в центре города. Его товарный знак является черно-белым его рисунков и эксцентричных персонажей и расслабился, всегда играл в мире творчества.
В настоящее время, Мари Маты имеют широкий спектр художественного, который включает в себя настройку объектов, плюс несколько экранов, которые плескались стены из нескольких галерей.
Смещение II SIAT
Художники Алекс Сенна и Мари Маты, вместе со своей командой проведет образовательную акцию искусства вместе в SIAT II, Выкуп проекта, в котором сообщество взаимодействует с краской и панелью.
DIEGO DE ГОДА
Документальный фильм о городской художественной продукции в Сан-Паулу сосредоточены на граффити культуры и художественных выражений, связанных с музыкой, моды и танца. Диего будет регистрировать процессы создания всех проектов по СЭО
Zezão
Visual Artist Zezão (Хосе Ханда), признан граффити ливневой канализации в городе Сан-Паулу, держать двускатную стену на (сторона слепого здание), продолжает серию работ в небоскребах под названием “70%”. Опрос, как городская жизнь влияет на их рек, работа будет памятник города направляются реки, скрытые реки SP. Проект “70%” Это серия дани скрытых рек, как провокацию населения Сан-Паулу и его отношение к воде.
группа Головокружение
Они в настоящее время лучшие художники городской графики из Колумбии и один из лучших в мире. Фреска будет сделана при поддержке посольства Колумбии в Бразилии.