Σπίτι / Τέχνη / Το πρόγραμμα ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ δείχνει τι δεν είχε δει

Το πρόγραμμα ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ δείχνει τι δεν είχε δει

Βελτιώθηκε και επανεπεξεργάστηκε σε καραντίνα, Τα έργα κερδίζουν φως στο τέλος ενός έτους γεμάτο ιδιαιτερότητες

παράρτημα ΚΑΜΒΑ, με την καλλιτεχνική του συντονισμού Duílio Ferronato, ανοίγει εκ νέου την ημερήσια έκθεση της 2020 με την συλλογική "Σχεδόν Τέλος " -εικονική και προσωπικά με τον προηγούμενο προγραμματισμό – και έργα επτά προσκεκλημένων καλλιτεχνών: Κλάρα ντε Κάπουα, Ντάνιελ Μέλο, Gabriel Pessoto, Gabriel Torggler, Higo Joseph, Ειρήνη πολεμιστής και Μαρία Λουίζα Ματζέττο.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

«Ήταν μια χρονιά που φαινόταν να συνεχίζεται για πάντα: ακυρωμένα έργα, ατελείωτοι μήνες, αναντιστοιχία και έκτακτη είδηση ​​δύο προβληματικές εκλογές: ένα τοπικό και ένα διεθνές. Τώρα, με Σχεδόν Τέλος, το παράρτημα ΚΑΜΒΑ ξεκινά να τελειώσει 2020 με ένα δείγμα των έργων που έχασαν την ευκαιρία να δουν. Οι προσκεκλημένοι καλλιτέχνες έχουν κοινό εκτός από την επιμονή του έργου στο στούντιο, αναβολή και ακύρωση έργων », εξηγεί Duilio Ferronato. Σχέδια, πίνακες, βίντεο και γλυπτά στην οθόνη, παρουσιάστε ένα περίγραμμα αυτής της δημιουργικής περιόδου σε περιορισμό.

Κλάρα ντε Κάπουα αντανακλά τις αναμνήσεις που ξεθωριάζουν και καταλήγουν να αφήνουν μια τρύπα στη μνήμη ενώ Ντάνιελ Μέλο αναπτύσσει έρευνα μέσω χειρονομιών, όπου η κίνηση των χεριών και των χεριών κάνει το στήριγμα να αποκαλύπτει έντονα χρώματα και σχήματα. Ειρήνη πολεμιστής παρακολουθεί τους μετασχηματισμούς της φύσης, αλλά αυτή τη φορά επίσης με επιπλέον προσοχή στους κενούς χώρους; Higo Joseph, που λειτουργεί επίσης με μεγάλες ανοιχτές περιοχές, διατηρεί τα κενά σε χαρτί για να γεμίσει. Gabriel Pessoto σχεδιάζω, διπλώστε και ράψτε χαρτιά σε μια προσπάθεια να αποκαλύψετε συζητήσεις για τον τόπο της ανθρωπότητας και Gabriel Torggler χαράξτε μικρά κομμάτια και τοποθετήστε τα σε ένα μπλε τοπίο, σαν μια υπέροχη θάλασσα. Μαρία Λουίζα Ματζέττο, εμπνευσμένο από ζωντανούς οργανισμούς, γεμίζει το χαρτί με έναν διαισθητικό τρόπο, αλλά με βιοχημική επεξεργασία δημιουργώντας ένα οπτικό εφέ που μετατρέπει τον επισκέπτη σε ένα υπνωτισμένο ον.

Το προτεινόμενο Σχεδόν Τέλος είναι να τελειώσει 2020 με χρώματα, σχήματα και καλή διάθεση!

«Ενημερώσαμε τα σημεία καμπής μας. Θα φύγουμε 2020 να μετρηθεί ως μια οδυνηρή και δύσκολη χρονιά, αλλά ταυτόχρονα μας έδωσε χρόνο να αναδιοργανώσουμε ζητήματα που η καθημερινή ρουτίνα αναβάλλει », καταλήγει στο συμπέρασμα Duilio Ferronato.

Μια μικρή ιστορία της απομόνωσης του καθενός:

Κλάρα ντε Κάπουα — Αυτή η εργασία είναι μέρος ενός έργου που αναπτύχθηκε μετά το θάνατο του πατέρα του, τον Αύγουστο 2019. Σε μια σειρά έργων, επιδιώκει να προβληματιστεί σχετικά με τα όρια μεταξύ παρουσίας και απουσίας. Σχετικά με μια επιλογή προσωπικών φωτογραφικών αρχείων - φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από τη μητέρα του καλλιτέχνη μεταξύ των ετών 1970 και 1980, σε GO και MT - πραγματοποιούνται μικρές παρεμβολές. Η φιγούρα του πατέρα είναι κομμένη σε κάθε σκηνή.

Ντάνιελ Μέλο — Σειρά από αφηρημένα τοπία όπου εξερευνάτε την ψευδαίσθηση του βάθους σε μια δισδιάστατη επιφάνεια. Ο πίνακας πραγματοποιείται σε επικαλυπτόμενα στρώματα χρώματος και η αφήγησή του κατασκευάζεται μέσω της διαδικασίας δημιουργίας και υπέρβασης γεωμετρικών επιπέδων.. Συνδυασμός διαφορετικών σχημάτων, γραφικά και υλικά.

Higo Joseph — Τα γλυπτά αναζητούν έμπνευση στα μεγαλιθικά μνημεία, σαν menhirs και dolmens, χτισμένο από διαφορετικούς πολιτισμούς και περιόδους, από τον παλαιολιθικό έως τον αιώνα 19. Τα έργα ακουαρέλας και ζωγραφικής μου αναζητούν αντανακλάσεις που σχετίζονται με τα όρια, συγκρούσεις και προσεγγίσεις, διερεύνηση της κατανομής των σχημάτων στο διάστημα.

Ειρήνη πολεμιστής — Το χρώμα και η φύση είναι τα κύρια θέματα της ποιητικής του σε λάδι ή ακρυλικά έργα ζωγραφικής σε καμβά και κολάζ σε χαρτί. Η διαμονή σε μια τροπική χώρα με πολύχρωμη θέα και έντονο φως έχει σημαντικό αντίκτυπο στην εργασία, πέρα από το ψυχεδελικό κίνημα των χρόνων 1960. Ξεκινώντας από ένα ίση απόσταση από το οποίο είναι δυνατή η προσαρμογή της εστίασης στην εξωτερική και εσωτερική φύση, ταυτόχρονα, κάνει περικοπές που σχηματίζουν ονειρικά τοπία.

Gabriel Pessoto — Περιλαμβάνει μέρος της σειράς «μοντέρνο περιβάλλον», ανέπτυξε 2020, που ξετυλίγεται σε διάφορα μέσα. Η έρευνα συζητά την εικόνα ως στοιχείο που λειτουργεί στην κατασκευή ρομαντικών και ερωτικών επιθυμιών και εξιδανικεύσεων και αντανακλά τη διέλευση που υφίστανται μεταξύ αναλογικών και ψηφιακών. Συζητά επίσης τους ρόλους των φύλων και τα σημεία συνάντησης μεταξύ πιθανώς αντικρουόμενων εννοιών όπως η τέχνη εναντίον της χειροτεχνίας., δημόσια x ιδιωτική και χρήσιμη διακόσμηση.

Gabriel Torggler — Προτείνει μια προσπάθεια να επισημανθούν ορισμένοι χαρακτήρες που περιέχονται στα σχέδια που συχνά δεν γίνονται απαρατήρητοι, λόγω της συσσώρευσης πληροφοριών σε χαρτί, και μικρά αντικείμενα που συχνά είναι ασήμαντα από τον κορεσμό της παροχής. Χρησιμοποιώ ορείχαλκο και ανοξείδωτο ατσάλι για να μιμηθώ πολύτιμα μέταλλα όπως το ασήμι και ο χρυσός δημιουργώντας έτσι ένα παιχνίδι αξιών.

Μαρία Λουίζα Ματζέττο — Δημιουργήστε οργανικούς κόσμους. Σχέδιο σε χαρτί, δημιουργεί υπέροχα τοπία ή θραύσματα τοπίου που θα μπορούσαν να πουν για τον βυθό ή το εσωτερικό ενός ζωντανού οργανισμού, συμπεριλαμβανομένης της διάδοσης φανταστικών κοινωνιών. Ξεκινώντας από τα σχέδια, τώρα προσπαθήστε να κολλήσετε, κινούμενα σχέδια και μπισκότο. Για τον καλλιτέχνη, ζωντανοί οργανισμοί, τόσα ζώα, πόσα λαχανικά ή μικροοργανισμοί είναι οπτικά παρόμοια στις εσωτερικές και εξωτερικές δομές τους, δείχνοντας την εγγύτητα του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον του.

ΥΠΗΡΕΣΊΑ
Έκθεση: "Σχεδόν τέλος"
Καλλιτέχνης: Κλάρα ντε Κάπουα, Ντάνιελ Μέλο, Gabriel Pessoto, Gabriel Torggler, Higo Joseph, Ειρήνη πολεμιστής, Μαρία Λουίζα Ματζέττο.
συντονισμός: Duilio Ferronato
Άνοιγμα: 01 Δεκέμβριος 2020
Περίοδος: από 01 Δεκέμβριος 2020 με 30 Ιανουάριος 2021
Τοπικός: παράρτημα ΚΑΜΒΑ
R. Αγίου Βενέδικτου, 181 - 1º. όροφος – Κέντρο, Σάο Πάολο
WTSP (11) 99403-0023
Υπηρεσία με προγραμματισμένη ώρα
Αριθμός έργων: 28
τεχνικές: γραφικών, πίνακες, βίντεο και γλυπτά
τιμές: κατόπιν αιτήσεως
Τοποθεσία: www.lonagaleria.com
Στο Instagram: www.instagram.com/lonagaleria
Facebook: www.facebook.com/lonagaleria

ΓΚΑΛΕΡΙ ΚΑΝΑΒΑΣ

Α Γκαλερί CANVAS ανοίγει τις πόρτες της στο Μπάρα Φάντα το Μάρτιο 2019 – μια συνεργασία μεταξύ του επιμελητή Duílio Ferronato και ο καλλιτέχνης Higo Joseph. Εστίαση σε νέους και ανερχόμενους καλλιτέχνες, με καλλιτεχνικό και εμπορικό δυναμικό, Η γκαλερί παρουσιάζει ατομικές και συλλογικές εκθέσεις, παράγεται μέσω επιμελητών συνεργατών. Έχει δύο χώρους: ένα αρχοντικό στη γειτονιά Barra Funda (γκάλερι) και χώρο στον πρώτο όροφο ενός ιστορικού κτηρίου στο κέντρο του Σάο Πάολο (προσαρτημένος). Η αποστολή του είναι η εισαγωγή αναδυόμενων καλλιτεχνών στο κύκλωμα και η πρώτη επαφή με την αγορά και τα ιδρύματα τέχνης, καθώς και ενθάρρυνση νέων συλλεκτών

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Κλάρα ντε Κάπουα – το έργο του αναπτύσσεται μεταξύ των παραστατικών και των εικαστικών τεχνών. Αποφοίτησε στις παραστατικές τέχνες (2006) και Master of Arts (2010) από το Κρατικό Πανεπιστήμιο του Campinas (UNICAMP), μελέτησε την εικόνα ως υποστήριξη για το έργο και για τον προβληματισμό του ηθοποιού, με οικονομική υποστήριξη από το FAPESP (Βραζιλία). Σε 2020, ήταν καλλιτέχνης που προσκλήθηκε από το Μουσείο Σεξουαλικής Διαφορετικότητας για να ενσωματώσει την εικονική έκθεση Κουερεντένα; καθώς και από τη Lona Galeria για να συμμετάσχει στην έκθεση βίντεο τέχνης Αέτωμα σε καραντίνα. Ακόμα σε 2020, συμμετείχε στο Φεστιβάλ XV SIMULTAN (Τιμισοάρα, Ρουμανία), της συλλογικής έκθεσης βίντεο τέχνης Σώμα της Βραζιλίας, exibida στο Hošek Contemporary (Βερολίνο, Γερμανία) και στη βαλίτσα Flying (Λιμάνι, Πορτογαλία). Σε 2019, ήταν κάτοικος καλλιτέχνης στο Σύντομη μέρα AiR (Ólafsfjörður, Ισλανδία), έκθεση στο Φεστιβάλ Skammdegi; συμμετείχε στη διεθνή έκθεση τέχνης βίντεο Τεχεράνη-Σάο Πάολο, έκθεση στην Canvas Gallery (Σάο Πάολο) και στη συλλογή Platform 3 (Τεχεράνη, Ira); και ήταν καλλιτέχνης που επιλέχθηκε να συνθέσει το III Mostra Diversa, οργανώθηκε από το Μουσείο Σεξουαλικής Διαφορετικότητας (Σάο Πάολο, Βραζιλία). Σε 2018, συνεργάστηκε με τη συλλογική έκθεση AI5: Δεν τελείωσα ακόμα, στο Ινστιτούτο Ohtake Tomie (Σάο Πάολο). Σε 2017, ενσωμάτωσε την καλλιτεχνική κατοικία Δημιουργικό έργο Brashnar (αντίγραφο, Μακεδονία) και συμμετείχε στην ομαδική έκθεση Η μικρή παγκόσμια γειτονιά μας, όχι Πολιτιστικό Κέντρο Gjorce Petrov, στην πΓΔΜ. Ως ηθοποιός, ενήργησε στην ταινία μεγάλου μήκους Οι καλοί τρόποι (Βραζιλία, 2017) και ήταν μέλος του MiniCia Teatro, ενεργεί σε παραστάσεις Κατηγορία σε ηθοποιό, εκ των οποίων είναι επίσης συν-συγγραφέας, και Καλύτερα να μην την ενοχλεί.

Ντάνιελ Μέλο (1992 – Joaçaba, SC)

Σήμερα ζει και εργάζεται στο Balneário Camboriú. Κατανοεί τα περάσματα της πόλης και την ανθρώπινη κατοχή ως την αρχική παρατήρηση στην κατασκευή των αφηγήσεών του. Χρησιμοποιεί κυρίως ακρυλικό χρώμα και λάδι σε καμβά, απόβλητα χαρτιού και ξύλου κατά την παραγωγή των έργων τους. Η έρευνά του εξελίσσεται στην αφηρημένη ζωγραφική που διερευνά τις σχέσεις και τους συντονισμούς που παράγονται από τα χρώματα, σχήματα και υφές σε μια συνεχή διαδικασία κατασκευής και αποδόμησης.

Higo Joseph (1994 – Άγιος Βενέδικτος, ΕΚ)

Ζει και εργάζεται στο Σάο Πάολο. Είναι πολυεπιστημονικός εικαστικός καλλιτέχνης, αποφοίτησε στα Πολυμέσα (2014) Οπτική επικοινωνία (2016) από την ETEC- SP και σπουδές εικαστικών τεχνών στο Faculdade Paulista de Artes. Επιλεγμένος καλλιτέχνης της σεζόν του έργου 2020 των Paço das Artes. 182η έκδοση του προγράμματος εκθέσεων 2020 | MARP και το 48ο Σαλόνι Σύγχρονης Τέχνης Luiz Sacilotto. θα διαρκέσει 4 χρόνια συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις, με έμφαση στο άτομο; Πέρα από το φαλλικό σύμπαν (2019) σε Canvas Gallery και Cinema Lines (2018) στο CineSesc. Και το συλλογικό; IV Sertão Biennial (2019) II Διαφορετική έκθεση (2017) στο Μουσείο Σεξουαλικής Διαφορετικότητας, και μοναξιά (2017), στο ίδιο μουσείο. Μπούργκος (2017) στο Funarte, SP. Χαρτοφυλάκιο #3 (2017) στην Περισσότερα γκαλερί τέχνης, Lixuosity (2016) στο Studio Blade και 18 στη συλλογή (2015) στο Πολιτιστικό Κέντρο Casa da Luz, Επίσης, στο Σάο Πάολο. Συμμετείχε σε κατοικίες; Φοντάρτ Σεντ (2017) Στούντιο Blade (2016) και Atelier Amarelinho da Luz (2015)

Ειρήνη πολεμιστής (1964)

Ζει και εργάζεται στο Σάο Πάολο. Αποφοίτησε στις Πλαστικές Τέχνες στο FAAP- Ίδρυμα Armando Alvares Penteado, σε 1988. Συμμετείχε στην ομάδα παρακολούθησης του έργου Hermes Artes Visuais από τον Ιανουάριο έως τον Μάιο του 2020 και εκπροσωπείται από Lona Galeria de Arte. Σε 2020 επιλέχθηκε για να συμμετάσχει στη 18η έκδοση του εκθεσιακού προγράμματος MARP- Ριμπεϊράο Πρέτο Μουσείο Τέχνης, Συμμετείχε στην έκθεση Μετάνοια, διοργανώθηκε από Lona Galeria για SP-Arte, της έκθεσης «Ressetar» στο Μουσείο Σεξουαλικής Διαφορετικότητας, στο Σάο Πάολο, του τμήματος φυτών, Ερικές Εικαστικές Τέχνες, Χ. ACO, Σαντιάγκο ντε Χιλή και Διεθνής Διαδικτυακή Έκθεση Casulo (Capullo / Coccon), Συμφωνίες της τέχνης. Σε 2019 συμμετείχε στη συλλογική έκθεση «Dá Pra Levar» στο Παράρτημα Lona. Σε 2018 συμμετείχε στο Artbox Projects New York 1.0 και το Eixo Contemporâneo Collective στο Fabrica Bhering στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Σε 2017, συμμετείχε στην έκθεση «Spanic Heritage» στο Pfizer της Νέας Υόρκης, Νέα Υόρκη- ΗΠΑ. Σε 2016 εκτέλεσε το έργο του μόνιμου πίνακα σε ένα διατηρητέο ​​κτίριο (Πλατεία Nigri) Ρίο ντε Τζανέιρο. Σε 2005 συμμετείχε στο Art Salon στο Casa de Portugal, μεταξύ άλλων ομαδικών εκθέσεων. Το έργο του είναι μέρος της συλλογής του Μουσείου Σεξουαλικής Διαφορετικότητας στο Σάο Πάολο και αρκετών ιδιωτικών συλλογών στη Βραζιλία, Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη.

Gabriel Pessoto (1993 - Τζούντια, SP)

Σπούδασε οπτικοακουστική παραγωγή (PUCRS) και ξεκίνησε το μάθημα Εικαστικών Τεχνών (UFRGS). Από 2015, άρχισε να εκθέτει έργα σε ομαδικές εκθέσεις και μελετήθηκε από την ειδοποίηση του Δημαρχείου του Πόρτο Αλέγκρε να καταλάβει τη Galeria Lunara, όπου δημιούργησε την εγκατάσταση «Glória» σε συνεργασία με τον Filipe Rossato, υποψήφια για το βραβείο Azorean Visual Arts στην κατηγορία Προτεινόμενα στα Νέα Μέσα. Σε 2016, παρουσίασε την έκθεση «Trégua», πρώτη ατομική εμπειρία, και ανέπτυξε το έργο καλλιτεχνικής κατοικίας «Παραλλαγές στην επαφή: θέα »στο Casa13, πολιτιστικός χώρος στην Κόρδοβα, Αργεντινή. Σε 2017, Κινήθηκε προς Σάο Πάολο, όπου παρακολούθησε την ομάδα καλλιτεχνικών έργων παρακολούθησης της Ερμής Άρτες Βισουάης. Σε 2018 πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Σάο Πάολο, «Λίγη ημέρα είναι αρκετή» στο πολιτιστικό κέντρο Casa da Luz. Σε 2020, συμμετείχε στο πρόγραμμα διαμονής “Έχουμε κενές θέσεις!” κάνω Ateliê397, βραβεύτηκε από το ArtConnect Magazine για το έργο “ανταλλάσσοντας αυτοκόλλητα” αναπτύχθηκε σε συνεργασία με τη Nicole Kouts και είχε ένα έργο ενσωματωμένο στη συλλογή του Μουσείου Σεξουαλικής Διαφορετικότητας. Εργάζεται επίσης ως παραγωγός για την εκπομπή βίντεο C4nn3 $ Festivau, η οποία έχει ήδη 12 θέματα, το τελευταίο είναι εντελώς διαδικτυακό.

Gabriel Torggler (1990)

Αποφοίτησε από το BA Fine Arts στο FAAP το 2012, χρησιμοποιεί το σχέδιο ως την κύρια τεχνική στην παραγωγή του. Συμμετείχε σε εκθέσεις όπως το Video Brasil (2013/2014) στο Sesc Pompéia και επίσης στην τελευταία έκδοση του βραβείου EDP στο Tomie Ohtake Institute(2015). Σε 2017 έκανε το πρώτο του άτομο "Machine Failed" στο Galeria TATO. Σε 2019 επιλέχθηκε για το Paço das Artes Project Season 2020 που θα κρατήσει ένα άτομο. Ζει στο Σάο Πάολο και εργάζεται στην καλλιτεχνική του παραγωγή και ως εκπαιδευτής τέχνης.

Μαρία Λουίζα Ματζέττο (1977)

Ζει και εργάζεται στο Σάο Πάολο. Αποφοίτησε στην αρχιτεκτονική από τον Mackenzie , σπούδασε δραματικές τέχνες στην Célia Helena, Ιστορία τέχνης με τη Renata Pedrosa, εικονογράφηση με τη Laura Teixeira, Fernando Vilela και Odilon Moraes, αναγνώσεις και γραφή σχετικά με τη διαδικασία της στις τέχνες με τη Nancy Betts, Sandra Lapage και Carlos Pileggi. Συμμετείχε σε ομάδες παρακολούθησης έργων με τη Mônica Rubinho, Sydnei Philocreon και στην Ερμή Εικαστικών Τεχνών, με τον Nino Cais, Κάρλα Chaim και Marcelo Amorim. Integra, μαζί με άλλους 7 καλλιτέχνες, το Go Independent Art Space. Συμμετείχε σε ορισμένα κομμωτήρια όπως το SARP και το Salão de Arte de Jataí- GO, καθώς και ορισμένες ομαδικές εκθέσεις. χειρός 3 ατομικές εκθέσεις: Ζήτηση, δεν κάτι, σε συνεργασία με την Hermes Artes Visuais, Διάμεσος, στο Sala da Praça και στο εσωτερικό του σώματος, κατά τη διάρκεια της σεζόν του Paço das Artes το 2019. Το έργο του ξεκινά από την παρατήρηση της ζωντανής φύσης. Αυτή η παρατηρούμενη φύση περνά από διαδικασίες επανεφεύρεσης, με αποτέλεσμα εικόνες-μυθοπλασία.

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*