לוח הזמנים של הנספח מראה את מה שלא נראה

משופר ועובד בהסגר, יצירות צוברות אור בתחילת שנה מלאת מוזרויות

בד נספח, עם תיאום אמנותי Duilio Ferronato, פותח מחדש את סדר יום התערוכה שלה 2020 עם הקולקטיב "כמעט סוף " -וירטואלי ובאופן אישי עם התזמון הקודם – ויצירות של שבעה אמנים אורחים: קלרה דה קפואה, דניאל מלו, גבריאל פסוטו, גבריאל טורגלר, Higo יוסף, איירין ווריור ו - מריה לואיזה מזטו.

"זו הייתה שנה שנמשכה לנצח: פרויקטים שבוטלו, חודשים אינסופיים, אינן מתאימות וחדשות חדשות שתי בחירות בעייתיות: אחד מקומי ואחד בינלאומי. עכשיו, עם כמעט סוף, את בד נספח יוצא לסיום 2020 עם מדגם של העבודות שפספסו את ההזדמנות להיראות. האמנים המוזמנים משותפים בנוסף להתמדה של העבודה באולפן, פרויקטים שנדחו ובוטלו ", מסביר Duilio Ferronato. ציורים, ציורים, סרטונים ופסלים המוצגים, מציגים מתווה של אותה תקופת יצירה בהסתגרות.

קלרה דה קפואה משקף את הזיכרונות שמתפוגגים ובסופו של דבר משאיר חור בזיכרון תוך כדי דניאל מלו מפתח מחקר באמצעות מחוות, כאשר תנועת הידיים והזרועות גורמת לתמיכה לחשוף צבעים וצורות עזים. איירין ווריור שומר את עינו על טרנספורמציות הטבע, אך הפעם גם עם תשומת לב יתרה במרחבים הריקים; Higo יוסף, שעובד גם עם אזורים פתוחים גדולים, שומר רווחים על נייר למילוי. גבריאל פסוטו לצייר, לקפל ולתפור ניירות בניסיון לחשוף דיונים על מקומה של האנושות גבריאל טורגלר פסלו חתיכות קטנות והניחו אותן בנוף כחול, כמו ים נהדר. מריה לואיזה מזטו, בהשראת אורגניזמים חיים, ממלא את הנייר בצורה אינטואיטיבית אך עם פירוט ביוכימי ויוצר אפקט חזותי ההופך את המבקר להוויה מהופנטת.

המוצע כמעט סוף זה לסיים 2020 עם צבעים, צורות ומצב רוח טוב!

"עדכנו את נקודות המפנה שלנו. אנחנו נעזוב 2020 להיחשב כשנה כואבת וקשה, אך באותו זמן סיפק לנו זמן לארגן מחדש נושאים ששגרת היומיום דוחה ", מסכם Duilio Ferronato.

היסטוריה קטנה של הבידוד של כל אחד:

קלרה דה קפואה — עבודה זו היא חלק מפרויקט שפותח לאחר מות אביו, בחודש אוגוסט 2019. בסדרת עבודות, מבקש לשקף את הגבולות בין נוכחות להיעדרות. על מבחר ארכיוני צילום אישיים - תמונות שצולמה על ידי אמו של האמן בין השנים 1970 ו - 1980, ב- GO ו- MT - מבוצעות הפרעות קטנות. דמות האב נחתכת בכל אחת מהסצינות.

דניאל מלו — סדרת נופים מופשטים שבהם אתה חוקר את אשליית העומק על משטח דו מימדי. הציור מתרחש בשכבות צבע חופפות והנרטיב שלו נבנה בתהליך היצירה והעברה של מישורים גיאומטריים.. שילוב של צורות שונות, גרפיקה וחומרים.

Higo יוסף — הפסלים מחפשים השראה במונומנטים מגליטיים, כמו מנהירים ודולמנים, הוקמה על ידי תרבויות ותקופות שונות, מהפליאולית ועד המאה 19. עבודות צבעי המים והציור שלי מחפשות השתקפויות הקשורות לגבולות, התנגשויות וגישות, חקר התפלגות הצורות במרחב.

איירין ווריור — צבע וטבע הם הנושאים העיקריים של הפואטיקה שלו בציורי שמן או אקריליק על בד וקולאז'ים על נייר. לחיים במדינה טרופית עם נוף צבעוני ואור בהיר יש השפעה משמעותית על העבודה, מעבר לתנועה הפסיכדלית של השנים 1960. החל מנקודה שוויונית ממנה ניתן להתאים התמקדות בטבע החיצוני והפנימי, במקביל, עושה חיתוכים שיוצרים נופים חלומיים.

גבריאל פסוטו — כולל חלק מסדרת "הסביבה המודרנית", התפתח מעל 2020, שמתגלה במדיות שונות. המחקר דן בתמונה כאלמנט הפועל בבניית רצונות ואידיאליזציות רומנטיות וארוטיות ומשקף את המעבר שהם סובלים בין אנלוגי לדיגיטלי.. הוא דן גם בתפקידי מגדר ובנקודות מפגש בין מושגים אולי סותרים כמו אמנות לעומת מלאכה., קישוט ציבורי x פרטי ושימושי.

גבריאל טורגלר — מציע ניסיון להדגיש כמה דמויות הכלולות ברישומים שלעתים קרובות אינן מורשות מעיניהם, עקב צבירת מידע על הנייר, וחפצים קטנים שלעתים קרובות הם טריוויאליים על ידי רווי האספקה. אני משתמש בפליז ובנירוסטה במטרה לחקות מתכות יקרות ערך כמו כסף וזהב ובכך ליצור משחק ערכים.

מריה לואיזה מזטו — לבנות עולמות אורגניים. ציור על נייר, יוצר נופים נהדרים או שברי נוף שיכולים לומר על קרקעית הים או על פנים אורגניזם חי, כולל ריבוי חברות פנטסטיות. החל מהציורים, עכשיו נסה להדביק, אנימציה וביסקוויט. עבור האמן, אורגניזם חי, כל כך הרבה חיות, כמה ירקות או מיקרואורגניזמים דומים ויזואלית במבנים הפנימיים והחיצוניים שלהם, מראה את קרבתו של האדם לסביבתו הטבעית.

גלריית CANVAS

את גלריית CANVAS פותח את שעריו בבארה פונדה בחודש מרץ 2019 – שותפות בין האוצר Duilio Ferronato והאמן Higo יוסף. התמקדות באמנים חדשים ועולים, עם פוטנציאל אמנותי ושוק, הגלריה מציגה תערוכות אישיות וקולקטיביות, הופק באמצעות אוצרים שותפים. יש בו שני חללים: בית עירוני בשכונת בארה פונדה (גלריה) ומרחב בקומה הראשונה של בניין היסטורי במרכז העיר סאו פאולו (סופח). המשימה שלה היא הכנסת אמנים מתפתחים למעגל ומגע ראשון עם השוק ומוסדות האמנות, כמו גם עידוד אספנים חדשים

אמנים

קלרה דה קפואה – עבודתו מתפתחת בין אומנויות הבמה והאמנות החזותית. בוגר אומנויות הבמה (2006) ותואר שני באמנויות (2010) על ידי האוניברסיטה הממלכתית של קמפינאס (UNICAMP), למד את התמונה כתמיכה בעבודה ולהשתקפות השחקן, עם תמיכה כספית של FAPESP (ברזיל). בתוך 2020, היה אמן שהוזמן על ידי המוזיאון לגיוון מיני לשילוב התערוכה הווירטואלית קווירנטנה; וכן על ידי לונה גלריה להשתתף בתערוכת הווידיאו-ארט גייבל בהסגר. עדיין בפנים 2020, השתתף בפסטיבל XV SIMULTAN (טימישוארה, רומניה), של תערוכת הווידיאו-ארק הקולקטיבית גוף ברזילאי, exibida על הושק עכשווי (ברלין, גרמניה) ובמזוודה המעופפת (נמל, פורטוגל). בתוך 2019, היה אמן תושב ב יום קצר AiR (אולפספורד, איסלנד), מציג בפסטיבל Skammdegi; השתתף בתערוכת הווידיאו-ארט הבינלאומית טהראן-סאו פאולו, מציג בגלריה קנבס (סאו פאולו) ובגלריית הפלטפורמה 3 (טהראן, אירן); והיה אמן שנבחר להלחין את ה- III Mostra Diversa, מאורגן על ידי המוזיאון לגיוון מיני (סאו פאולו, ברזיל). בתוך 2018, שיתף פעולה עם התערוכה הקולקטיבית AI5: עדיין לא גמור, במכון Ohtake Tomie (סאו פאולו). בתוך 2017, שילב את התושבות האמנותית פרויקט קריאייטיב של בראשנר (עותק, מקדוניה) והשתתף בתערוכה הקבוצתית השכונה הגלובלית הקטנה שלנו, אין מרכז תרבות גורצ'ה פטרוב, במקדוניה. כשחקנית, שיחק בסרט העלילתי הנימוסים הטובים (ברזיל, 2017) והיה חבר ב- MiniCia Teatro, משחק בהופעות האשמה לשחקנית, שהוא גם מחבר משותף, ו - עדיף לא להטריד אותה.

דניאל מלו (1992 – יואקבה, SC)

גר כיום ועובד בבלנאריו קמבוריו. מבין את מעברי העיר ואת הכיבוש האנושי כהתבוננות ראשונית בבניית סיפוריו. משתמש בעיקר בצבע אקרילי ושמן על בד, פסולת נייר ועץ בייצור עבודותיהם. המחקר שלו פותח בציור מופשט ובוחן את מערכות היחסים והתהודה שמייצרים צבעים, צורות ומרקמים בתהליך מתמיד של בנייה ופירוק.

Higo יוסף (1994 – בנדיקטוס הקדוש, EC)

חי ועובד בסאו פאולו. הוא אמן חזותי רב תחומי, בוגר מולטימדיה (2014) תקשורת חזותית (2016) מאת ETEC- SP ולומד אמנות חזותית ב Faculdade Paulista de Artes. אמן נבחר של עונת הפרויקט 2020 של ה- Paço das Artes. 18מהדורה שנייה של תוכנית התערוכות 2020 | MARP והסלון לאמנות עכשווית 48 של לואיס סאקילוטו. בחודש האחרון 4 שנים השתתף בכמה תערוכות, עם דגש על הפרט; מעבר ליקום הפאלי (2019) על גלריית בד וקווי קולנוע (2018) ב- CineSesc. והקולקטיב; הביאנלה הרביעית סרטאו (2019) II תערוכה שונה (2017) במוזיאון לגיוון מיני, ובדידות (2017), באותו מוזיאון. בורגוס (2017) בפונרטה, SP. תיק עבודות #3 (2017) בגלריה More Art, רפיון (2016) בסטודיו להב ו 18 באוסף (2015) במרכז התרבות קאזה דה לוז, גם בסאו פאולו. השתתף במגורים; סככת Funarte (2017) סטודיו להב (2016) ואת אטליה Amarelinho דה לוז (2015)

איירין ווריור (1964)

חי ועובד בסאו פאולו. בוגר לימודי פלסטיקה ב- FAAP- קרן ארמנדו אלווארס פנטדו, בתוך 1988. השתתף בקבוצת הניטור של פרויקט הרמס ארטס וויסואה בינואר עד מאי 2020 ומיוצגת על ידי לונה גלריה דה ארטה. בתוך 2020 נבחר להשתתף במהדורה ה -18 של תוכנית התערוכה MARP- המוזיאון לאמנות ריביירו פרטו, הוא השתתף בתערוכה תְשׁוּבָה, אורגנה על ידי לונה גלריה עבור SP-Arte, של התערוכה "Ressetar" במוזיאון לגיוון מיני, בסאו פאולו, של מדור הצמחים, הרמס אמנות חזותית, Ch.ACO, סנטיאגו דה צ'ילה והתערוכה המקוונת הבינלאומית של קאסולו (קפולו / קוקון), מפגשי אמנות. בתוך 2019 השתתף בתערוכה הקולקטיבית "Dá Pra Levar" בנספח לונה. בתוך 2018 השתתף בפרויקטים של ארטבוקס בניו יורק 1.0 וקולקטיב Eixo Contemporâneo בפבריקה בהרינג בריו דה ז'ניירו. בתוך 2017, השתתף בתערוכת "מורשת ספרדית" בפייזר בניו יורק, NY- ארצות הברית. בתוך 2016 ביצע את פרויקט הלוח הקבוע בבניין רשום (ניגרי פלאזה) בריו דה ז'ניירו. בתוך 2005 השתתף בסלון האמנות בקאסה דה פורטוגל, בין שאר התערוכות הקבוצתיות. עבודותיו הן חלק מאוסף המוזיאון לגיוון מיני בסאו פאולו ומספר אוספים פרטיים בברזיל, ארצות הברית ואירופה.

גבריאל פסוטו (1993 ג'ונדיאי, SP)

למד הפקה אורקולית (PUCRS) והתחיל את הקורס לאמנות חזותית (UFRGS). מ 2015, התחיל להציג עבודות בתערוכות קבוצתיות והרהר על ידי הודעת העירייה פורטו אלגרה לכבוש את גלריה לונארה., שם הקים את המיצב "גלוריה" בשותפות עם פיליפה רוסאטו, מועמד לפרס לאמנות חזותית באזוריים בקטגוריה מוצג במדיה חדשה. בתוך 2016, הציג את התערוכה "טרגואה", חוויה פרטנית ראשונה, ופיתח את פרויקט התושבות האמנותי "וריאציות על קשר: נוף "ב- Casa13, מרחב תרבותי בקורדובה, ארגנטינה. בתוך 2017, הוא עבר לסאו פאולו, שם השתתפה בקבוצת הפרויקטים האמנותיים שעוקבים אחר הרמס ארטס ויסואיס. בתוך 2018 ערך תערוכת יחיד ראשונה בסאו פאולו, "קצת יום מספיק" במרכז התרבות קאזה דה לוז. בתוך 2020, השתתף בתוכנית התושבות “יש לנו משרות פנויות!” לעשות Ateliê397, הוענק על ידי מגזין ArtConnect עבור הפרויקט “החלפת מדבקות” פותחה בשותפות עם ניקול קוטס והעבודה שלה שולבה באוסף המוזיאון לגיוון מיני. הוא עובד גם כמפיק עבור תוכנית הווידיאו C4nn3 $ Festivau, שכבר הייתה 12 סוגיות, האחרון היה מקוון לחלוטין.

גבריאל טורגלר (1990)

בוגר תואר ראשון באמנויות ב FAAP ב 2012, משתמש ברישום כטכניקה העיקרית בהפקתו. השתתף בתערוכות כמו וידאו ברזיל (2013/2014) ב- Sesc Pompéia וגם במהדורה האחרונה של פרס ה- EDP במכון Tomie Ohtake(2015). בתוך 2017 עשה את הפרט הראשון שלו '' Machine Failed '' ב- Galeria TATO. בתוך 2019 נבחר לעונת פרויקט Paço das Artes 2020 איפה יחזיק אדם. מתגורר בסאו פאולו ועובד בהפקתו האמנותית וכמחנך לאמנות.

מריה לואיזה מזטו (1977)

חי ועובד בסאו פאולו. הוא סיים את לימודי האדריכלות במקנזי , למדה אומנויות דרמטיות בסליה הלנה, תולדות האמנות עם רנטה פדרוסה, איור עם לורה טיקסיירה, פרננדו ויללה ואודילון מוראס, קריאות וכתיבה על התהליך שלה באמנויות עם ננסי בטס, סנדרה לאפאג 'וקרלוס פליגי. השתתף בקבוצות ניטור פרויקטים עם מוניקה רוביניו, סידני פילוקראון ובאמנות החזותית של הרמס, עם נינו קיי, קרלה חי מרסלו אמור. אינטגרה, יחד עם אחרים 7 אמנים, מרחב האמנות העצמאי Go. השתתף בכמה סלונים כמו SARP ו Salão de Arte de Jataí- ללכת, כמו גם כמה תערוכות קבוצתיות. מוּחזָק 3 תערוכות אינדיבידואליות: דרש, לא משהו, בשותפות עם הרמס ארטס ויסואיס, ביניים, בסאלה דה פראסה ובפנים הגוף, במהלך עונת פרויקט פאסו דאס ארטס בשנת 2008 2019. עבודתו מתחילה מהתבוננות בטבע החי. הטבע הנצפה הזה עובר תהליכי המצאה מחודשת, וכתוצאה מכך דימויים-בדיוניים.