Главная / Искусство / В ПРИЛОЖЕНИИ расписано то, чего не видели

В ПРИЛОЖЕНИИ расписано то, чего не видели

Доработано и переработано в карантине, работы становятся светлее на рубеже года, полные особенностей

Приложение CANVAS, с художественной координацией Duílio Ferronato, возобновляет свою выставочную программу 2020 с коллективом "Почти конец » -виртуально и лично с предыдущим планированием – и работы семи приглашенных художников: Клара де Капуа, Даниэль Мелло, Габриэль Пессото, Габриэль Торгглер, Higo Джозеф, Ирэн Воин и Мария Луиза Маццетто.

Реклама: Луис Карлос де Андраде Лима баннер

«Этот год, казалось, длился вечно.: отмененные проекты, бесконечные месяцы, несоответствующие и последние новости два проблемных выбора: один местный и один международный. Сейчас, с Почти конец, о Приложение CANVAS намеревается закончить 2020 с образцом работ, которые упустили возможность быть увиденными. Приглашенных артистов объединяет не только постоянство работы в студии., отложенные и отмененные проекты », объясняет Duilio Ferronato. Рисунки, Картины, выставленные видео и скульптуры, показать план того творческого периода в заточении.

Клара де Капуа отражается на воспоминаниях, которые исчезают и в конечном итоге оставляют в памяти дыру, пока Даниэль Мелло развивает исследования с помощью жестов, где движение рук и предплечий заставляет опору раскрывать насыщенные цвета и формы. Ирэн Воин следит за преобразованиями природы, но на этот раз также с особым вниманием к пустым пространствам; Higo Джозеф, который также работает с большими открытыми регионами, оставляет места на бумаге для заполнения. Габриэль Пессото привлечь, складывать и сшивать бумаги в попытке раскрыть дискуссии о месте человечества и Габриэль Торгглер лепите маленькие кусочки и размещайте их в синем пейзаже, как большое море. Мария Луиза Маццетто, вдохновлен живыми организмами, заполняет бумагу интуитивно понятным способом, но с биохимической обработкой, создавая визуальный эффект, превращающий посетителя в загипнотизированное существо.

Предлагаемый Почти конец прикончить 2020 с цветами, формы и хорошее настроение!

«Мы обновили наши поворотные моменты. Мы оставим 2020 считаться болезненным и трудным годом, но в то же время это дало нам время реорганизовать проблемы, которые откладывает повседневная рутина », заключает Duilio Ferronato.

Немного истории изоляции каждого:

Клара де Капуа — Эта работа является частью проекта, разработанного после смерти отца., в августе 2019. В серии работ, стремится осмыслить границы между присутствием и отсутствием. О подборке личных фотоархивов - фотографии, сделанные матерью художника в разные годы 1970 и 1980, в ГО и МП - выполняются небольшие вмешательства. Фигура отца вырезана в каждой из сцен..

Даниэль Мелло — Серия абстрактных пейзажей, в которых вы исследуете иллюзию глубины на двухмерной поверхности.. Картина происходит в перекрывающихся слоях краски, а ее повествование строится через процесс создания и нарушения геометрических плоскостей.. Сочетание разных форм, графика и материалы.

Higo Джозеф — Скульптуры черпают вдохновение в мегалитических памятниках., как менгиры и дольмены, возведены разными культурами и периодами, от палеолита до века 19. Мои акварельные и живописные работы ищут отражения, связанные с ограничениями., столкновения и подходы, изучение распределения форм в пространстве.

Ирэн Воин — Цвет и природа - главные предметы его поэтики в картинах маслом или акрилом на холсте и коллажах на бумаге.. Жизнь в тропической стране с красочными видами и ярким светом оказывает значительное влияние на работу, за пределами психоделического движения лет 1960. Начиная с равноудаленной точки, из которой можно настроить акцент на внешнюю и внутреннюю природу, одновременно, делает вырезы, которые образуют сказочные пейзажи.

Габриэль Пессото — Особенности из серии «Современная среда», разработан на 2020, что разворачивается в различных СМИ. В исследовании обсуждается изображение как элемент, который действует в построении романтических и эротических желаний и идеализаций и отражает переход, который они испытывают между аналоговым и цифровым.. В нем также обсуждаются гендерные роли и точки встречи между, возможно, конфликтующими концепциями, такими как искусство и ремесла., общественные х частные и полезные х украшения.

Габриэль Торгглер — Предлагает попытку выделить некоторые персонажи рисунков, которые часто остаются незамеченными., за счет накопления информации на бумаге, и небольшие объекты, которые часто упрощаются из-за насыщения предложения. Я использую латунь и нержавеющую сталь, чтобы имитировать ценные металлы, такие как серебро и золото, тем самым создавая игру ценностей..

Мария Луиза Маццетто — Стройте органические миры. Рисунок на бумаге, создает великолепные пейзажи или фрагменты ландшафта, которые могут рассказать о морском дне или интерьере живого организма, включая распространение фантастических обществ. Начиная с чертежей, теперь попробуй приклеить, анимация и печенье. Для художника, живые организмы, так много животных, насколько овощи или микроорганизмы визуально похожи по своему внутреннему и внешнему строению, показывая близость человека к его естественному окружению.

СЕРВИС
Экспозиция: "Почти конец"
Художник: Клара де Капуа, Даниэль Мелло, Габриэль Пессото, Габриэль Торгглер, Higo Джозеф, Ирэн Воин, Мария Луиза Маццетто.
Координация: Duilio Ferronato
Открытие: 01 Декабрь 2020
Период: из 01 Декабрь 2020 Кому 30 Январь 2021
Местный: Приложение CANVAS
R. Святой Бенедикт, 181 - 1º. пол – Центр, Сан-Паулу
WTSP (11) 99403-0023
Сервис с расписанием
Количество работ: 28
Методы: графика, Картины, видео и скульптуры
Цены: по запросу
Сайт: www.lonagaleria.com
Instagram: www.instagram.com/lonagaleria
Facebook: www.facebook.com/lonagaleria

ХОЛСТ ГАЛЕРЕЯ

A Галерея CANVAS открывает свои двери в Barra Funda в марте 2019 – партнерство между куратором Duílio Ferronato и художник Higo Джозеф. Ориентация на новых и начинающих художников, с художественным и рыночным потенциалом, в галерее представлены индивидуальные и коллективные выставки, производится через партнеров-кураторов. Имеет два пространства: таунхаус в районе Барра Фунда (галерея) и пространство на первом этаже исторического здания в центре Сан-Паулу (приложение). Его миссия - вовлечение молодых художников в кругозор и первый контакт с рынком и художественными институтами., а также поощрение новых коллекционеров

ХУДОЖНИКИ

Клара де Капуа – его работа развивается между исполнительским и изобразительным искусством. Окончила исполнительское искусство (2006) и магистр искусств (2010) Государственным университетом Кампинаса (UNICAMP), изучал образ как опору для работы и для отражения актера, при финансовой поддержке FAPESP (Бразилия). В 2020, был художником, приглашенным Музеем сексуального разнообразия для интеграции виртуальной выставки Queerentena; а также Lona Galeria для участия в выставке видеоарта Гейбл на карантине. Кроме того, в 2020, участвовал в XV фестивале SIMULTAN (Тимишоара, Romênia), выставки коллективного видеоарта Бразильское тело, exibida на Hošek Contemporary (Берлин, Германия) и в летающем чемодане (Порт, Португалия). В 2019, был постоянным художником в Короткий день AiR (Ólafsfjörður, Исландия), участие в фестивале Skammdegi; участвовал в международной выставке видеоарта Тегеран-Сан-Паулу, выставка в галерее холста (Сан-Паулу) и в галерее платформы 3 (Тегеран, Айра); и был художником, выбранным для написания III Mostra Diversa, организованный Музеем сексуального разнообразия (Сан-Паулу, Бразилия). В 2018, сотрудничал с коллективной выставкой AI5: Еще не закончено, в институте Tomie Ohtake (Сан-Паулу). В 2017, интегрировал художественную резиденцию Творческий проект Брашнар (Копировать, Македония) и участвовал в групповой выставке Наше небольшое глобальное соседство, нет Культурный центр Джорче Петров, в Македонии. Как актриса, снимался в художественном фильме Хорошие манеры (Бразилия, 2017) и был членом MiniCia Teatro, выступая в шоу Обвинение актрисе, из которых она также является соавтором, и Лучше не беспокоить ее.

Даниэль Мелло (1992 – Joaçaba, Южная Каролина)

В настоящее время живет и работает в Балнеариу-Камбориу.. Понимает пересечение города и людей как первоначальное наблюдение при построении своих повествований.. В основном использует акриловую краску и масло на холсте., макулатура и древесина при производстве своих работ. Его исследования развиваются в абстрактной живописи, исследуя взаимосвязи и резонансы, создаваемые цветами., формы и текстуры в постоянном процессе строительства и деконструкции.

Higo Джозеф (1994 – Святой Бенедикт, ЕС)

Живет и работает в Сан-Паулу. Он мультидисциплинарный визуальный художник., окончил мультимедиа (2014) Визуальные коммуникации (2016) от ETEC- SP и изучение визуальных искусств в Faculdade Paulista de Artes. Избранный артист сезона проекта 2020 Paço das Artes. 182-е издание программы выставок 2020 | MARP и 48-й Салон современного искусства Луиса Сачилотто. В последние 4 лет участвовал в нескольких выставках, с упором на индивидуальные; За пределами фаллической вселенной (2019) на холсте и кинотеатрах (2018) в CineSesc. И коллектив; IV Сертанское биеннале (2019) II разная выставка (2017) в Музее сексуального разнообразия, и одиночество (2017), в том же музее. Бургос (2017) в Funarte, SP. портфолио #3 (2017) в галерее More Art, Сочность (2016) в Studio Blade и 18 в коллекции (2015) в Культурном центре Casa da Luz, также в Сан-Паулу. Участвовал в резиденциях; Фунарте Сарай (2017) Blade Studio (2016) и Ателье Амарелиньо да Луз (2015)

Ирэн Воин (1964)

Живет и работает в Сан-Паулу. Окончила факультет пластических искусств в FAAP.- Армандо Альварес Penteado, в 1988. С января по май участвовал в группе мониторинга проекта Hermes Artes Visuais. 2020 и представлена ​​Lona Galeria de Arte. В 2020 был выбран для участия в 18-м выпуске выставочной программы MARP- Ribeirao художественный музей-Прету, участие в выставке Покаяние, организовано Lona Galeria для SP-Arte, выставки «Ресетар» в Музее сексуального разнообразия, в Сан-Паулу, Секции завода, Изобразительное искусство Гермеса, Ch.ACO, Сантьяго-де-Чили и Международная онлайн-выставка Casulo (Капулло / Коккон), Слияние искусства. В 2019 участвовал в коллективной выставке «Dá Pra Levar» в приложении Lona.. В 2018 участвовал в Artbox Projects New York 1.0 и коллектив Eixo Contemporâneo в Fabrica Bhering в Рио-де-Жанейро. В 2017, участвовал в выставке «Spanic Heritage» в Pfizer в Нью-Йорке., Нью-Йорк- США. В 2016 выполнили проект несъемной панели в историческом здании (Нигри Плаза) в Рио-де-Жанейро. В 2005 участвовал в Художественном салоне Casa de Portugal, среди других групповых выставок. Его работы являются частью коллекции Музея сексуального разнообразия в Сан-Паулу и нескольких частных коллекций в Бразилии., Соединенные Штаты и Европа.

Габриэль Пессото (1993 - Жундиаи, SP)

Изучал аудиовизуальную продукцию (PUCRS) и начал курс визуальных искусств (UFRGS). От 2015, начал выставлять свои работы на групповых выставках и был рассмотрен в заявлении мэрии Порту-Алегри, чтобы занять Galeria Lunara., где он установил инсталляцию «Глория» в партнерстве с Филипе Россато., номинирован на премию Azorean Visual Arts Award в категории «Представленные в новых медиа». В 2016, представил выставку «Трегуа», первый индивидуальный опыт, и разработали проект художественной резиденции «Вариации на контакте.: просмотров »в Casa13, культурное пространство в Кордове, Аргентина. В 2017, Он переехал в Сан-Паулу, где она посетила группу художественных проектов, контролирующих Hermes Artes Visuais. В 2018 провел свою первую персональную выставку в Сан-Паулу., «Достаточно немного дня» в культурном центре Casa da Luz. В 2020, участвовал в программе резидентуры “У нас есть вакансии!” сделать Ateliê397, награжден журналом ArtConnect Magazine за проект “обмен стикерами” разработан в партнерстве с Николь Коутс, и его работа включена в коллекцию Музея сексуального разнообразия.. Он также работает продюсером видео-шоу C4nn3 $ Festivau, которое уже 12 издания, последний полностью в сети.

Габриэль Торгглер (1990)

Получил степень бакалавра изящных искусств в FAAP в 2012, в своей работе использует рисунок как основную технику. Участвовал в таких выставках, как Video Brasil. (2013/2014) в Sesc Pompéia, а также на последнем выпуске премии EDP в Институте Томи Отаке(2015). В 2017 сделал свой первый индивидуальный "Machine Failed" в Galeria TATO. В 2019 был выбран для сезона проектов Paço das Artes 2020 где будет держать человека. Живет в Сан-Паулу, занимается творчеством и педагогом..

Мария Луиза Маццетто (1977)

Живет и работает в Сан-Паулу. Он окончил Маккензи в области архитектуры. , изучал драматическое искусство в Célia Helena, История искусства с Ренатой Педросой, иллюстрация с Лаурой Тейшейрой, Фернандо Вилела и Одилон Мораес, читает и пишет о своем творчестве в искусстве с Нэнси Беттс, Сандра Лапаж и Карлос Пиледжи. Участвовал в группах мониторинга проекта с Моникой Рубиньо., Sydnei Philocreon и в Hermes Visual Arts, с Нино Кайс, Карла Хаим и Марсело Аморим. Интегра, вместе с другими 7 художники, независимое арт-пространство Go. Участвовал в некоторых салонах, таких как SARP и Salão de Arte de Jataí.- GO, а также некоторые групповые выставки. Held 3 Отдельные экспозиции: требовать, не что нибудь, в партнерстве с Hermes Artes Visuais, Межстраничное, в Sala da Praça и внутри тела, во время сезона проектов Paço das Artes в 2019. Его работа начинается с наблюдения за живой природой.. Эта наблюдаемая природа проходит через процессы переосмысления, в результате образы-фантастика.

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*