Salon für naive Kunst in São Paulo

Erste Ausgabe zu Ehren von JosEs ist Antonio da Silva

Museu de Arte Sacra de São Paulo – aber/SP, Institution des Sekretariats für Kultur und Kreativwirtschaft des Staates São Paulo zeigt die erste Ausgabe von Salon für naive Kunst in São Paulo, durchgeführt von Totem, barthô naich(f) und Cia Kunst Kultur, mit ca 190 Werke von Künstlern aus 39 Städte im Bundesstaat São Paulo. Unter den Werken sind Werke aus unterschiedlichen Medien zu bewundern, wie Gemälde, Collagen, Grafiken, Aquarelle, Drucke, Skulpturen, Schnitzereien, Stickerei, Nähte und Muster.

Der Kurator Marinilda Boulay definieren: „Die Salon für naive Kunst in São Paulo Suche nach Karte, Registrator, versuchen Sie es, die im Staat produzierte naive Kunst zu schätzen und zu verbreiten, wo jeder Züchter seinen Blick frei und unabhängig auf das Land von São Paulo richtet, ihren Wahrnehmungen der Welt Luft machen, mit seinen besonderen Formen und Farben, helfen, ein Morgen zu denken und aufzubauen, wie es für naive Produktionen typisch ist, voller Optimismus, so notwendig, um dem Pandemie-Moment zu begegnen, den wir erleben.". Das Kuratorium Odécio Visintin Rossafa Garcia und Paco de Assis unterschreibe auch die Veranstaltung.

Die Förderung und Verbreitung naiver Kunst in São Paulo . als Vorschlag haben, durch einen Raum der Wertschätzung, Verbreitung und Verbreitung von Werken und Künstlern dieser Ästhetik, die meisten Autodidakten, die Salon für naive Kunst in São Paulo ehrt José Antonio da Silva, eine der Ikonen in der Geschichte der brasilianischen naiven Kunst. unter vielen, eine Ihrer Vias Sacras wird präsentiert, gehört zur Sammlung von ABER/SP, produziert in 1967 es ist komponiert von 15 Gemälde. Als posthume Hommage, zeigt auch Werke von Künstlern wie Agostinho, Aparecida Sour, Cassio M'Boy, Djanira da Motta e Silva, Iracema Arditi, Maria Auxiliadora, Ranchinho, Raquel Trindade und Thiê.

Diese Erstausgabe stellt einen konzeptionellen und materiellen Dialog mit den Werken der Sammlung der Museu de Arte Sacra de São Paulo, Präsentieren – zusätzlich zur Via Sacra do Silva – 28 Skulpturen in Pine Knot des Paraíba-Tals (21. Jahrhundert. XIX), gemeißelt, von Afrikanern und Nachkommen und 10 "Paulistinhas", von Said Pituba (21. Jahrhundert. XIX), die den Aufstieg einer naiven Kunst in São Paulo . ebnen.

PristMios

• Akquisitionspreis: jair lemos (Mirasol, SP) – "Hommage an Carolina von Jesus"; Ces istlia Santiago (Embu das Artes, SP), – "Die Folia geht mit Freude und Freude weiter"; und José Carlos Monteiro (São Luiz do Paraitinga, SP) – "Prozessioneinoder von Fronleichnam".
• Ausstellungspreis: Waldecy Gottes (Carapicuiba, SP) und Alice masiero (morungaba, SP), (ausgezeichnet mit Einzelausstellungen in São Paulo, SP, und Hilfe, SP, sein Lebenswerk)

Die für die Auswahl der Künstler zuständige Künstlerische Kommission wurde von Beatriz Augusta Corrêa da Cruz . gebildet – Museologe im São Paulo Museum of Sacred Art, Oscar D'Ambrosio – Kunstkritiker und Romildo Sant'Anna – Lehrer für Kunstgeschichte.

Salon für einheimische Kunst von São Paulo

Die Kunstsalon São Pauloich(f) betrachtet mehrere Perspektiven und Phasen. Es gibt zwei Ausstellungen: Museu de Arte Sacra de São Paulo und Städtisches Museum „Dr. João Baptista Gomes Ferraz”, in Socorro/SP. Außerdem erscheinen ein Kurzfilm und ein Buchkatalog. (500 Kopien), mit digitaler Version auf der Website (www.spartenaif.com.br).

„Der Salon zielt darauf ab, Reflexionen über die Werke zu erzeugen und an der Bildung eines Publikums für die bildenden Künste mitzuwirken, und komponiert die visuelle Erzählung der Kreativität der naiven Kunst in São Paulo, das ist so vielfältig wie die Zahl der Künstler, die im Bundesstaat São Paulo geboren oder dort ansässig sind.“, sagt Kuratorin Marinilda Boulay.

„Der Salon beabsichtigt, zusammenzuarbeiten, damit naive Künstler Kunst als Mittel zur kulturellen Stärkung und sozialen Transformation eines im 21., in einem irreversiblen Kontext der Entwicklung und Konsolidierung des digitalen Universums, dazu gehört der Kunstbereich, Anpassungen und Transformationen in ihren Produktionsformen erfordern, Verbreitung und Konsum", sagt Kurator Odécio Visintin Rossafa Garcia.

„Kunst machen in einem Land kontinentaler Dimensionen, mit einem ebenfalls enormen Bildungsdefizit, ist in normalen Zeiten keine leichte Aufgabe und, wird anstrengender, angesichts der verschiedenen Rückschläge, die durch die Gesundheitskrise verursacht wurden, die die Welt erlebt. Deshalb, diese Edition bahnt sich ihren Weg durch diese Schwierigkeiten wie andere lobenswerte virtuelle Manifestationen verschiedener künstlerischer Segmente, verstärken, dass Kunst humanisiert, trösten und Nachrichten übermitteln“, vervollständigt der Kurator Paco de Assis.