Sesc Rio και NAI – Παρόν Ολοκληρωμένο Κέντρο Τεχνών
"ΑΝΑΠΝΕΩ", μια παραστατική εγκατάσταση από τον Renato Rocha
Από την ημέρα 10 Μαρτίου το NAI – Το Integrated Arts Center θα παρουσιάσει τη νεότερη του δημιουργία στο κοινό, μια παράσταση "RESPIRA", ένα καθηλωτική εμπειρία, διεπιστημονική και διαπολιτισμική, που θα μεταμορφώσει το Sesc Copacabana Arena, Ρίο ντε Τζανέιρο, σε μια επιτελεστική εγκατάσταση, προσκαλώντας τους θεατές σε μια αισθητηριακή εμπειρία.
Το «BREATHE» είναι να ζεις, αναζητήστε τον αέρα, ψάχνω, συνέχισε, Μείνε ζωντανός, σε κίνηση, αλλαγή δέρματος. Πρόκειται για το άνοιγμα του δρόμου, καταλαμβάνουν τους χώρους και παίρνουν τη χαρά πίσω. Πρόκειται για τον εορτασμό της ύπαρξης, μετατρέψτε τα ερείπια του παρελθόντος σε παλμό ζωής, ομορφιά και ποίηση. Πρόκειται για την επανεφεύρεση αναμνήσεων και οικοτόπων. Πρόκειται για τη δημιουργία πιθανών θέσεων, περί αναγέννησης και σποράς, στη διασταύρωση του ποιήματος Jardins του Ericson Pires ως δραματουργικό υλικό. Πρόκειται για την αποκριάτικη αισθητική και το ελευθεριακό πνεύμα του καρναβαλιού δρόμου του Ρίο ντε Τζανέιρο.
Με αυτόν τον τρόπο, το NAI εκτοξεύεται στην κατασκευή ενός συναισθηματικού πεδίου μεταξύ των καλλιτεχνών του και των θεατών., δημιουργία εικόνων, αισθήσεις και συσκευές που εκτοπίζουν τον θεατή από την ιδέα της λογικής κατανόησης, φέρνοντάς σας στο κέντρο της εμπειρίας, βυθισμένος στη δραματουργική δράση, αφού είναι απαραίτητο να βρίσκουμε νόημα σε αυτό που φαίνεται συνεχώς. Έτσι, ο θεατής έχει το καθήκον να κατασκευάσει το δικό του έργο., από το πώς επηρεάζει, εικάζει και σχετίζεται με αυτό που βλέπει, βιώνοντας στο τέλος της νύχτας, ένα μοναδικό και εφήμερο τελικό έργο.
στο "BREATHE", Ο Renato Rocha σκηνοθετεί ένα καστ που αποτελείται από 15 δημιουργικοί καλλιτέχνες από διαφορετικούς κλάδους: Καμίλα Ντόρινγκ, Κάρολ Ντάναμ, Κάρολ Πούκου, Claudia Wer, Ντάνι Μπαρμπόσα, Δανιήλ Μπούζας, Εντουάρντο Ιμπραΐμ, Gabrielle Novello, Maria Candida Πορτογαλία, Μιγκέλ Καλαχάρι, Νίνα Ροντρίγκες, Rachel Polistchuck, Ρενάν Φινταλγκό, Tatyane Meyer και Thaisa Santoth, όλα τα μέλη του NAI.
Κέντρο Ολοκληρωμένων Τεχνών
Το NAI είναι ένα συνεχιζόμενο ερευνητικό κέντρο που δημιουργήθηκε από τον διευθυντή Renato Rocha, με στόχο να αναπτύξει στη Βραζιλία την καλλιτεχνική διαδικασία που είχε εφαρμόσει στο Λονδίνο και στη διεθνή σκηνή. IE, δημιουργία πολυεπιστημονικών και πολυπολιτισμικών πλατφορμών, όπου από την έννοια της ανθρωποφαγίας, που ο σκηνοθέτης αποκαλούσε ανθρωποφαγική δημιουργική διαδικασία, τεκμηριώνουν δομές δημιουργικής διαδικασίας, ικανό να παράγει συσκευές, εργαλεία και θεμέλια για την έρευνα πιθανής δραματουργίας, εταιρίες, αισθητηριακές και συναισθηματικές καταστάσεις και αισθητικές γλώσσες. Με αυτόν τον τρόπο, παρέχει το ιδανικό έδαφος για να αναδείξει τις αυθεντίες κάθε καλλιτέχνη και ερμηνευτή στην ομάδα., σε μια διαδικασία οικείων και προσωπικών διασταυρώσεων, των ανατροφοδοτήσεων, πέψεις, μηρυκασμούς και παλιναγωγίες που επιστρέφουν στη διαδικασία και καθορίζουν κάθε έργο.
Το NAI έχει καθιερωθεί σε ένα πεδίο έρευνας και διασυνδέσεων μεταξύ των εικαστικών τεχνών, μια περφόρμανς, o συμβαίνει, o συγκεκριμένος ιστότοπος, Η τεχνολογία, η λέξη, υποκειμενικές δραματουργίες και εμβυθιστικές και παραστατικές εμπειρίες, όπου ο θεατής προσκαλείται στο κέντρο αυτής της εμπειρίας, δημιουργώντας έτσι από τη γνώση, τη δική σου δραματουργία, οι δεσμοί σου, και κατά συνέπεια, την εργασία/την εμπειρία σας.
Η γένεση του NAI είναι από τον Αύγουστο 2016, στο Ρίο ντε Τζανέιρο, όταν ο Ρενάτο προσκλήθηκε από το Εθνικό Θέατρο της Σκωτίας, για τη δημιουργία ενός πολυεπιστημονικού έργου για το Φεστιβάλ Home Away, em Γλασκώβη. Έτσι, καλλιτέχνες όπως ο Renato Rocha, Μάρσιο Βίτο, Ρενάτο Ματσάντο, Ταρσίλα Τακαχάσι, άλλοι, δημιούργησε την παράσταση «Πριν όλα τελειώσουν» (Πριν τελειώσουν όλα). Το έργο είχε τη συνεργασία του Sesc Rio, όπου η εκπομπή έκανε τη σεζόν της στη Βραζιλία, και ο Ρενάτο, μετά από πρόσκληση του Sesc Rio, υπηρέτησε μια καλλιτεχνική κατοικία με καλλιτέχνες από διαφορετικά υπόβαθρα. από αυτή την κατοικία, άλλοι καλλιτέχνες εντάχθηκαν σε αυτήν την ομάδα και έτσι συνέχισαν να ερευνούν με τον σκηνοθέτη αυτό το πεδίο των καλλιτεχνικών διεπαφών και πώς να φέρει στον εκθεσιακό χώρο μια άλλη σχέση μεταξύ θεατή - δουλειά - εμπειρία.
στη δεύτερη δουλειά σου, "S'BLOOD" (2018), άνοιξε αυτή την έρευνα στο κοινό, θέλοντας να κατανοήσει πώς το βλέμμα του θεατή θα παρενέβαινε στις κατευθύνσεις αυτής της έρευνας, και το αποτέλεσμα αυτής της εμπειρίας προτάθηκε για το βραβείο Shell-RJ στην κατηγορία Καινοτομία. Στο τρίτο σας έργο, «Ανάμεσα στις στάχτες, Οστά και ελέφαντες», Η NAI διευρύνει τους ερευνητικούς ορίζοντες, κάνοντας ένα πιο τολμηρό βήμα προς τη συνάντηση της υποκειμενικότητας του θεατή, που τώρα χρειάζεται να ολοκληρώσει και να σηματοδοτήσει το έργο, να μπορεί ακόμη και να εμφανιστεί μαζί με τους καλλιτέχνες του γκρουπ.
Έτσι, το NAI ανοίγει νέες δυνατότητες για αλληλεπιδράσεις, εικασίες, αλλάζοντας προοπτικές και απόψεις, ωριμάζοντας την καλλιτεχνική του έρευνα και τη σχέση του με τον θεατή, και ακόμα ταξιδεύει νέα μονοπάτια, αλληλεπιδρούν και καταλαμβάνουν διαφορετικές αρχιτεκτονικές της πόλης του Ρίο ντε Τζανέιρο, και συνειδητοποιώντας πώς επηρεάζει και μεταμορφώνει τη δουλειά σας.
Ρενάτο Ρότσα
Είναι ένας Βραζιλιάνος σκηνοθέτης που έκτοτε έχει αναπτύξει διεθνή καριέρα 2010. Δημιούργησε παραστάσεις για τη Royal Shakespeare Company, Το Στρογγυλό Σπίτι, Ανελκυστήρας, Κιρκολομβία, για τη Διεθνή Μπιενάλε Τέχνης της Μασσαλίας, o Εθνικό Θέατρο της Σκωτίας, το Διεθνές Φεστιβάλ Λέστερ, την Ευρωπαϊκή Ένωση και τη Unicef. Σκηνοθετημένα έργα στην Ινδία, Βερολίνο, Τανζανία, Κένυα, Αίγυπτος, Παρίσι, Νέα Υόρκη, Εδιμβούργο, Στοκχόλμη, Βουδαπέστη και Κολομβία. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Street Child United Organization και του Circus Incubator, συνεργασία της Γαλλίας, Φινλανδία, Σουηδία, Ισπανία, Καναδά και Βραζιλία.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Σε 2016, ίδρυσε το NAI – Κέντρο Ολοκληρωμένων Τεχνών, στη Βραζιλία, όπου δημιούργησε το “Before Everything Ends” για το Home/Away Festival στη Γλασκώβη, "S'blood", υποδεικνύεται στη Shell-RJ του 2018, στην κατηγορία της καινοτομίας, «Ανάμεσα στις στάχτες, Οστά και ελέφαντες», "Το να είσαι εκτός χάρτη υπάρχει επίσης" για το ArtRio, στο C. Gallery, «Θραύσματα κουβάρι και λήθη», για το ArtCore στο MAM-RJ και τη διεθνή πλατφόρμα «The Bird Conference», για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της COP26, em Γλασκώβη. Σκηνοθέτησε το «Rastros» με το Circo Crescer E Viver, «Ayrton Senna» και «My Destination is to be a Star» με την Aventura Entertainment, και 2019, «εγώ, Moby Dick» με τους Oi Futuro. Εχει λάβει 16 υποψηφιότητες στα σημαντικότερα βραβεία της χώρας, κερδίζοντας το θεατρικό βραβείο Cesgranrio για την καλύτερη σκηνογραφία.
Κατά τα έτη 1990, Ο Ρενάτο Ρότσα συνέθεσε σόου με πολυάριθμα καστ που έκαναν σεζόν σε υπαίθριους χώρους. Ήταν μέλος των Intrépida Trupe και Nós do Morro, εμπειρίες που τον εκτόξευσαν να εργαστεί στην Ευρώπη, Την Ασία και την Αφρική.
Σε 2021, ανέπτυξε το έργο «Κοινό Σπίτι».. Χρηματοδοτείται από το Βρετανικό Συμβούλιο, το έργο έλαβε χώρα στην καρδιά του Αμαζονίου με τους ιθαγενείς Sateré Mawé ανάμεσα σε ποτάμια, δάσος και πόλη, όπου το 10 καλλιτέχνες της Αμαζόνας, μαζί με τον καλλιτεχνικό διευθυντή Renato Rocha, Λονδίνο στούντιο SDNA, οι κινηματογραφιστές Takumã Kuikuro και Rafael Ramos και ο καλλιτέχνης ήχου Daniel Castanheira, δημιούργησε παραστάσεις βίντεο που αντανακλούσαν την ιθαγενή κοσμοόραση του πλανήτη ως κοινό σπίτι, φωτισμένο από τον Ailton Krenak. Το έργο ήταν επίσης μέρος του καλλιτεχνικού προγράμματος του Casa Festival στο Λονδίνο, COP26 στη Γλασκώβη και το Amazon Mapping Festival στην Πάρα, και βασιζόταν στις συνεργασίες της Pipe Factory, Το Θέατρο της Ευκαιρίας, The Necessary Space e LABEA.
ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ
Κατεύθυνση: Ρενάτο Ρότσα
Δημιουργοί Καλλιτέχνες / Ερμηνευτές: Καμίλα Ντόρινγκ, Κάρολ Ντάναμ, Κάρολ Πούκου, Claudia Wer, Ντάνι Μπαρμπόσα, Δανιήλ Μπούζας, Εντουάρντο Ιμπραΐμ, Gabrielle Novello, Maria Candida Πορτογαλία, Μιγκέλ Καλαχάρι, Νίνα Ροντρίγκες, Rachel Polistchuck, Ρενάν Φινταλγκό, Tatyane Meyer και Thaisa Santoth.
υποβοήθηση διεύθυνσης: Κάρολ Πούκου
Εγκατάσταση ήχου: Daniel Castanheira
κατεύθυνση κίνησης: Βαλέρια Μάρτινς
Φωτισμός: Ρενάτο Ματσάντο
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Ρενάτο Ρότσα
Παραγωγή καλλιτεχνικών αντικειμένων: Claudia Wer
Βίντεο: Μπρένο Μπάσγουελ
Οπτικοακουστική τεχνική διεύθυνση: Ρίκο Βιγιαρούκα
Κατεύθυνση παραγωγής: Gabrielle Novello και Renan Fidalgo
Εκτέλεση παραγωγής: Νίνα Ρόζενταλ
Βοήθεια στην παραγωγή: Καμίλα Ντόρινγκ
Γενικός Συντονισμός Παραγωγής: Ρενάτο Ρότσα
Καλλιτεχνική Συνεργασία: Βαλέρια Μάρτινς
Συνεργασία στην έννοια των κοστουμιών: Ταρσίλα Τακαχάσι
Συνεργασία στην αναζήτηση περιεχομένου: Daniel Castanheira
κειμενική συνεργασία: Μάρσιο Βίτο
Κείμενα συμμετοχής σε off: Καρολίνα Βίργκεζ
Μάσκες ηλεκτροφωταύγειας: O Aramis (@oaramista)
Γραφείο τύπου: Νέι Μόττα
Οπτική επικοινωνία: Ian War
Κοινωνική δικτύωση: NAI – Κέντρο Ολοκληρωμένων Τεχνών
Παραγωγή και υλοποίηση: NAI – Κέντρο Ολοκληρωμένων Τεχνών
Υπηρεσία
Sesc Copacabana
Οδός Domingos Ferreira, 160, Κοπακαμπάνα, Ρίο Ιανέιρο.
Πληροφορίες: 21 2547-0156
Τοπικός: Κονίστρα
εθνική πρεμιέρα / εποχή: 10 του Μαρτίου 27 Μάρτιος 2022.
Ημέρες και ώρες: Πέμπτη έως Κυριακή, να 19:00h.
τιμή εισιτηρίου: R $ 30,00 (ένα κομμάτι), R $ 15,00 (μισό) και R$ 7,50 (συνεργάτης του Sesc).
Ενδεικτικό ταξινόμηση: 18 χρόνια
Διάρκεια: 60 λεπτά