Sesc Rio et NAI – Centre d'art intégré présent
"RESPIRER", une installation performative de Renato Rocha
De jour 10 de mars le NAI – Le Centre des Arts Intégrés présentera sa toute dernière création au public, un spectacle "RESPIRA", une expérience immersive, interdisciplinaire et interculturel, qui transformera la Sesc Copacabana Arena, à Rio de Janeiro, dans une installation performative, inviter les spectateurs à une expérience sensorielle.
"BREATHE" c'est vivre, chercher l'air, regarder autour, continue, reste en vie, la bougeotte, changer de peau. Il s'agit d'ouvrir la voie, occuper les espaces et reprendre la joie. Il s'agit de célébrer l'existence, transformer les décombres d'autrefois en une pulsation de vie, beauté et poésie. Il s'agit de réinventer des souvenirs et des habitats. Il s'agit de créer des lieux possibles, sur la renaissance et l'ensemencement, dans le croisement du poème Jardins d'Ericson Pires comme matériau dramaturgique. Il s'agit de l'esthétique carnavalesque et de l'esprit libertaire du carnaval de rue de Rio de Janeiro.
Ainsi, le NAI se lance dans la construction d'un champ affectif entre ses artistes et les spectateurs., créer des images, sensations et dispositifs qui éloignent le spectateur de l'idée de compréhension logique, vous amener au centre de l'expérience, plongé dans l'action dramaturgique, puisqu'il faut donner du sens à ce qu'on voit tout le temps. Ainsi, le spectateur a pour tâche de construire son propre travail., de la façon dont cela affecte, spécule et se rapporte à ce qu'il voit, vivre au bout de la nuit, une œuvre finale unique et éphémère.
Inspirer", Renato Rocha dirige un casting composé de 15 artistes créatifs de différentes disciplines: Camila Doring, Caroline Dunham, Carol Pucu, Claudia Wer, Dani Barbosa, Daniel Bouzas, Eduardo Ibrahim, Gabrielle Novello, Maria Candida Portugal, Michel Kalahary, Nina Rodrigues, Rachel Polistchuck, Renan Fidalgo, Tatyane Meyer et Thaisa Santoth, tous les membres de l'INA.
Centre d'art intégré
Le NAI est un centre de recherche continue créé par le directeur Renato Rocha, dans le but de développer au Brésil le processus artistique qu'il avait mis en œuvre à Londres et sur la scène internationale. En d'autres termes, créer des plateformes multidisciplinaires et multiculturelles, d'où le concept d'anthropophagie, ce que le réalisateur appelle un processus de création anthropophage, structures de processus créatifs au sol, capable de produire des appareils, outils et fondamentaux pour la recherche de possibles dramaturgies, corporéités, états sensoriels et affectifs et langages esthétiques. De cette façon, il offre le terrain idéal pour faire ressortir les autorités de chaque artiste et interprète du groupe., dans un processus de croisements intimes et personnels, des retours, digestions, ruminations et régurgitophagies qui reviennent dans le processus et déterminent chaque travail.
NAI s'affirme dans un champ de recherche et d'interfaces entre les arts visuels, un art du spectacle, o passe, o spécifique au site, La technologie, le mot, dramaturgies subjectives et expériences immersives et performatives, où le spectateur est invité au centre de cette expérience, créant ainsi par la cognition, votre propre dramaturgie, vos cravates, et par conséquent, votre travail/expérience.
La genèse du NAI remonte au mois d'août 2016, à Rio de Janeiro, quand Renato a été invité par le National Theatre of Scotland, pour créer un projet multidisciplinaire pour le Home Away Festival, à Glasgow. Alors, des artistes comme Renato Rocha, Marcio Vito, Renato Machado, Tarsila Takahashi, autres, a créé le spectacle "Avant que tout se termine" (Avant que tout se termine). Le projet avait le partenariat de Sesc Rio, où le spectacle a fait sa saison au Brésil, et Renato, à l'invitation de Sesc Rio, animé une résidence artistique avec des artistes de différents horizons. de cette résidence, d'autres artistes rejoignent ce groupe et poursuivent ainsi la recherche avec la réalisatrice sur ce champ des interfaces artistiques et comment apporter à l'espace d'exposition une autre relation spectateur – œuvre – expérience.
dans votre deuxième emploi, " S'BLOOD " (2018), a ouvert cette enquête au public, vouloir comprendre comment le regard du spectateur interférerait dans les directions de cette recherche, et le résultat de cette expérience a été nominé pour le Shell-RJ Award dans la catégorie Innovation. Sur votre troisième projet, "Parmi les cendres, Des os et des éléphants", NAI élargit ses horizons de recherche, faire un pas plus audacieux vers la rencontre de la subjectivité du spectateur, qui doit maintenant compléter et signifier le travail, pouvoir même jouer avec les artistes du groupe.
Ainsi, le NAI ouvre de nouvelles possibilités d'interactions, spéculations, changer les perspectives et les points de vue, faire mûrir sa recherche artistique et sa relation avec le spectateur, et parcourt encore de nouveaux chemins, interagir et occuper différentes architectures de la ville de Rio de Janeiro, et réaliser comment cela affecte et transforme votre travail.
René Rocha
C'est un réalisateur brésilien qui a développé une carrière internationale depuis 2010. Création de spectacles pour la Royal Shakespeare Company, La rotonde, Ascenseur, Circolombie, pour la Biennale Internationale d'Art de Marseille, o Théâtre national d'Écosse, le festival international de Leicester, l'Union européenne et l'Unicef. Projets dirigés en Inde, Berlin, Tanzanie, Kenya, Égypte, Paris, New York, Edinbourg, Stockholm, Budapest et la Colombie. Il a été directeur artistique de la Street Child United Organization et du Circus Incubator, collaboration entre la France, Finlande, la Suède, Espagne, Canada et Brésil.
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En 2016, a fondé l'INA – Centre d'art intégré, no Brasil, où il a créé "Before Everything Ends" pour le Home/Away Festival à Glasgow, "S'blood", indiqué à Shell-RJ du 2018, dans la catégorie innovation, "Parmi les cendres, Des os et des éléphants", "Être hors carte, c'est aussi exister" pour ArtRio, sur C. Galerie, "Fragments d'enchevêtrements et d'oublis", pour ArtCore au MAM-RJ et la plateforme internationale « The Bird Conference », pour le programme artistique de la COP26, à Glasgow. Il a réalisé "Rastros" avec Circo Crescer E Viver, "Ayrton Senna" et "Ma destination est d'être une star" avec Aventura Entertainment, et 2019, « Je, Moby Dick” avec Oi Futuro. A reçu 16 nominations aux prix les plus importants du pays, remportant le Cesgranrio Theatre Award de la meilleure scénographie.
Dans les années 1990, Renato Rocha a monté des spectacles avec de nombreux acteurs qui ont fait des saisons dans des espaces en plein air. Il a été membre d'Intrépida Trupe et de Nós do Morro, expériences qui l'ont catapulté à travailler en Europe, Asie et en Afrique.
En 2021, développé le projet « Maison Commune ». Financé par le British Council, le projet s'est déroulé au cœur de l'Amazonie avec le peuple indigène Sateré Mawé entre les rivières, forêt et ville, où le 10 artistes amazoniens, avec le directeur artistique Renato Rocha, Studio londonien SDNA, les cinéastes Takumã Kuikuro et Rafael Ramos et l'artiste sonore Daniel Castanheira, créé des performances vidéo reflétant la cosmovision autochtone de la planète en tant que maison commune, éclairé par Ailton Krenak. Le projet faisait également partie de la programmation artistique du Casa Festival à Londres, COP26 à Glasgow et Amazon Mapping Festival à Pará, et compté sur les partenariats de Pipe Factory, Le Théâtre de l'Occasion, L'Espace Nécessaire e LABEA.
Fiche d'information
Direction: René Rocha
Artistes créateurs / Interprètes: Camila Doring, Caroline Dunham, Carol Pucu, Claudia Wer, Dani Barbosa, Daniel Bouzas, Eduardo Ibrahim, Gabrielle Novello, Maria Candida Portugal, Michel Kalahary, Nina Rodrigues, Rachel Polistchuck, Renan Fidalgo, Tatyane Meyer et Thaisa Santoth.
l'assistance de direction: Carol Pucu
Sonorisation: Daniel Castanheira
sens de déplacement: Valéria Martins
Éclairage: Renato Machado
Direction artistique: René Rocha
Production d'objets artistiques: Claudia Wer
Vidéos: Breno Buswell
Direction technique audiovisuelle: Rico Villarouca
Direction de production: Gabrielle Novello et Renan Fidalgo
Production exécutive: Nina Rosenthal
Aide à la production: Camila Doring
Coordination générale de la production: René Rocha
Collaboration artistique: Valéria Martins
Collaboration sur le concept des costumes: Tarsila Takahashi
Collaboration sur la recherche de contenu: Daniel Castanheira
collaboration textuelle: Marcio Vito
Textes de participation en off: Caroline Virguez
Masques électroluminescents: Ô Aramis (@oaramista)
Bureau de presse: Ney Motta
Communication visuelle: Ian Guerre
Réseaux sociaux: INA – Centre d'art intégré
Production et réalisation: INA – Centre d'art intégré
Service
Sesc Copacabana
Rue Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro.
Informations: 21 2547-0156
Local: Arène
première nationale / saison: 10 de la Mars 27 Mars 2022.
Jours et heures: du jeudi au dimanche, à 19:00h.
Valeur de l'admission: R $ 30,00 (tout), R $ 15,00 (la moitié) e R $ 7,50 (associé de la Sesc).
L'orientation parentale: 18 ans
Durée: 60 minutes