Sesc Rio e NAI – Presente il Centro Integrato delle Arti
"RESPIRARE", un'installazione performativa di Renato Rocha
Dal giorno 10 di marzo la NAI – L'Integrated Arts Center presenterà al pubblico la sua ultima creazione, uno spettacolo “RESPIRA”, un esperienza immersiva, interdisciplinare e interculturale, che trasformerà la Sesc Copacabana Arena, a Rio de Janeiro, in un'installazione performativa, invitare gli spettatori in un'esperienza sensoriale.
“BREATHE” parla di vivere, cerca l'aria, guardati intorno, Continua così, rimani vivo, in movimento, cambiare pelle. Si tratta di aprire la strada, occupare gli spazi e riprendersi la gioia. Si tratta di celebrare l'esistenza, trasformare le macerie di un tempo in un palpito di vita, bellezza e poesia. Si tratta di reinventare ricordi e habitat. Si tratta di creare luoghi possibili, sulla rinascita e la semina, nell'incrocio del poema Jardins di Ericson Pires come materiale drammaturgico. Riguarda l'estetica carnevalesca e lo spirito libertario del carnevale di strada di Rio de Janeiro.
In questo modo la NAI si lancia nella costruzione di un campo affettivo tra i suoi artisti e gli spettatori., creare immagini, sensazioni e dispositivi che spostano lo spettatore dall'idea di comprensione logica, portandoti al centro dell'esperienza, immerso nell'azione drammaturgica, poiché è necessario dare un senso a ciò che si vede continuamente. Lo spettatore ha quindi il compito di costruire la propria opera., da come influisce, specula e si relaziona con ciò che vede, sperimentando alla fine della notte, un'opera finale unica ed effimera.
In “RESPIRARE”, Renato Rocha dirige un cast composto da 15 artisti creativi di diverse discipline: Camila Doring, Carol Dunham, Carol Pucu, Claudia Wer, Daniele Barbosa, Daniel Bouzas, Eduardo Ibraim, Gabriele Novello, Maria Candida Portogallo, Miguel Kalahary, Nina Rodrigues, Rachel Polistchuck, Renan Fidalgo, Tatyane Meyer e Thaisa Santoth, tutti i membri della NAI.
Centro d'arte integrato
Il NAI è un centro di ricerca continua creato dal direttore Renato Rocha, con l'obiettivo di sviluppare in Brasile il processo artistico che stava attuando a Londra e sulla scena internazionale. In altre parole, creare piattaforme multidisciplinari e multiculturali, dove dal concetto di antropofagia, che il regista ha chiamato processo creativo antropofagico, sostanziare le strutture del processo creativo, in grado di produrre dispositivi, strumenti e fondamenti per la ricerca sulla possibile drammaturgia, corporazioni, stati sensoriali e affettivi e linguaggi estetici. In questo modo, fornisce il terreno ideale per far emergere le autorità di ogni artista e interprete del gruppo., in un processo di incroci intimi e personali, di feedback, digestione, ruminazioni e rigurgitofagie che ritornano al processo e determinano ogni opera.
NAI si sta affermando in un campo di ricerca e di interfaccia tra le arti visive, un'arte performativa, o accadendo, o specifico del sito, La tecnologia, la parola, drammaturgie soggettive ed esperienze immersive e performative, dove lo spettatore è invitato al centro di questa esperienza, creando così per cognizione, la tua stessa drammaturgia, i tuoi legami, e di conseguenza, il tuo lavoro/esperienza.
La genesi della NAI è di agosto 2016, a Rio de Janeiro, quando Renato fu invitato dal National Theatre of Scotland, per creare un progetto multidisciplinare per l'Home Away Festival, ehm Glasgow. Così, artisti come Renato Rocha, Marco Vito, Renato Machado, Tarsila Takahashi, altri, ha creato lo spettacolo “Prima che tutto finisca” (Prima che tutto finisca). Il progetto ha avuto la collaborazione di Sesc Rio, dove lo spettacolo ha fatto la sua stagione in Brasile, e Renato, su invito del Sesc Rio, ha svolto una residenza artistica con artisti di diversa estrazione. da quella residenza, altri artisti si sono uniti a questo gruppo e hanno così continuato a ricercare con il direttore questo campo di interfacce artistiche e come portare nello spazio espositivo un altro rapporto tra spettatore – lavoro – esperienza.
nel tuo secondo lavoro, "S'BLOOD" (2018), ha aperto questo sondaggio al pubblico, voler capire come lo sguardo dello spettatore interferirebbe nelle direzioni di questa ricerca, e il risultato di questa esperienza è stato nominato per lo Shell-RJ Award nella categoria Innovazione. Al tuo terzo progetto, “Tra le ceneri, Ossa ed elefanti”, NAI amplia gli orizzonti della ricerca, compiendo un passo più audace verso l'incontro con la soggettività dello spettatore, che ora deve completare e significare l'opera, potersi esibire anche insieme agli artisti del gruppo.
Pertanto, la NAI apre nuove possibilità di interazione, speculazioni, cambiare prospettive e punti di vista, maturando la sua ricerca artistica e il suo rapporto con lo spettatore, e percorre ancora nuove strade, interagendo e occupando diverse architetture della città di Rio de Janeiro, e capire come influenza e trasforma il tuo lavoro.
Renato Rocco
È un regista brasiliano che da allora ha sviluppato una carriera internazionale 2010. Spettacoli creati per la Royal Shakespeare Company, La Casa Rotonda, Sollevamento, Circolombia, per la Biennale Internazionale d'Arte di Marsiglia, o Teatro Nazionale della Scozia, il Festival Internazionale di Leicester, Unione Europea e Unicef. Progetti diretti in India, Berlino, Tanzania, Kenya, Egitto, Parigi, NY, Edimburgo, Stoccolma, Budapest e Colombia. È stato direttore artistico della Street Child United Organization e del Circus Incubator, collaborazione tra Francia, Finlandia, Svezia, Spagna, Canada e Brasile.
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In 2016, fondò la NAI – Centro d'arte integrato, no Brasil, dove ha creato “Before Everything Ends” per l'Home/Away Festival di Glasgow, "S'sangue", indicato a Shell-RJ di 2018, nella categoria innovazione, “Tra le ceneri, Ossa ed elefanti”, “Essere fuori mappa esiste anche” per ArtRio, su C.Galleria, “Frammenti di grovigli e dimenticanze”, per ArtCore al MAM-RJ e la piattaforma internazionale “The Bird Conference”, per il programma artistico della COP26, ehm Glasgow. Ha diretto “Rastros” con Circo Crescer E Viver, “Ayrton Senna” e “My Destination is to be a Star” con Aventura Entertainment, e 2019, "ho, Moby Dick” con Oi Futuro. Ha ricevuto 16 nomination ai più importanti premi del Paese, vincendo il Premio Teatro Cesgranrio per la migliore scenografia.
Negli anni 1990, Renato Rocha ha messo insieme spettacoli con numerosi cast che hanno fatto stagioni in spazi all'aperto. Era un membro di Intrépida Trupe e Nós do Morro, esperienze che lo hanno catapultato a lavorare in Europa, Asia e Africa.
In 2021, ha sviluppato il progetto “Casa Comune”.. Finanziato dal British Council, il progetto si è svolto nel cuore dell'Amazzonia con gli indigeni Sateré Mawé tra i fiumi, foresta e città, dove il 10 artisti amazzonici, insieme al direttore artistico Renato Rocha, Studio londinese SDNA, i registi Takumã Kuikuro e Rafael Ramos e l'artista del suono Daniel Castanheira, ha creato performance video che riflettevano sulla cosmovisione indigena del pianeta come casa comune, illuminato da Ailton Krenak. Il progetto faceva anche parte del programma artistico del Casa Festival di Londra, COP26 a Glasgow e l'Amazzonia Mapping Festival a Pará, e contava sulle collaborazioni di Pipe Factory, Il teatro dell'opportunità, Lo Spazio Necessario e LABEA.
Factsheet
Direzione: Renato Rocco
Artisti creatori / Performers: Camila Doring, Carol Dunham, Carol Pucu, Claudia Wer, Daniele Barbosa, Daniel Bouzas, Eduardo Ibraim, Gabriele Novello, Maria Candida Portogallo, Miguel Kalahary, Nina Rodrigues, Rachel Polistchuck, Renan Fidalgo, Tatyane Meyer e Thaisa Santoth.
servosterzo: Carol Pucu
Installazione sonora: Daniel Castanheira
direzione del movimento: Valeria Martins
Illuminazione: Renato Machado
Direzione artistica: Renato Rocco
Produzione di oggetti artistici: Claudia Wer
Video: Breno Buswell
Direzione tecnica audiovisiva: Rico Villarouca
Direzione di produzione: Gabrielle Novello e Renan Fidalgo
Produzione esecutiva: Nina Rosenthal
Assistenza alla produzione: Camila Doring
Coordinamento Generale della Produzione: Renato Rocco
Collaborazione Artistica: Valeria Martins
Collaborazione al concept dei costumi: Tarsila Takahashi
Collaborazione alla ricerca di contenuti: Daniel Castanheira
collaborazione testuale: Marcio Vito
Testi di partecipazione in off: Carolina Virguez
Maschere elettroluminescenti: Oh Aramis (@oaramista)
Ufficio Stampa: Ney Motta
Comunicazione visiva: Ian Guerra
Social networking: NAI – Centro d'arte integrato
Produzione e realizzazione: NAI – Centro d'arte integrato
Servizio
Sesc Copacabana
Via Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro.
Informazioni: 21 2547-0156
Local: Arena
prima nazionale / stagione: 10 della Marcia 27 Marzo 2022.
Giorni e orari: Da giovedì a domenica, a 19:00h.
Valore di ammissione: R $ 30,00 (intero), R $ 15,00 (la metà) e R $ 7,50 (collaboratore della Sesc).
Parental Guidance: 18 anni
Durata: 60 minuti