ستيفانوس - "الانفتاح على المختلفين"

Tony Franco é Administrador de Empresas. — توني فرانكو هو مدير أعمال.

ستيفن, اخبرنا قليلا عن نفسك ...

أنا بيراسيكابانو, تخرج في الجغرافيا من UNESP في ريو كلارو وحصل على درجة الماجستير في التربية, في جوهر الفلسفة, في UNIMEP – بيراسيكابا. بعض الهوايات السينما, أشغال الخشب, الرقص والموسيقى, الكثير من الموسيقى.

منذ أن كنت مراهقة كنت أقدر الموسيقى البرازيلية وباحثة فيها وناشطًا في الحركات الثقافية. أبحث دائما عن طرق للتغلب على المظاهر الفنية, بين الموسيقى والفنون التشكيلية.

أخذت دروس الرسم في Narege Atelier de Artes - Grupo Patamares - في كامبيناس, لستة أشهر. عملت كمذيع في كامبيناس وقدمت برنامج Raízes Africanas في Educativa FM de Piracicaba بواسطة 12 سنوات. في منهجي الفني, هناك العديد من المعارض, من 1999. كان الأول هو المعرض الافتتاحي الجماعي لـ Centro Ecológico e Cultural da Rua do Porto - GAIA. منذ, لقد شاركت في معارض في بيراسيكابا, كامبيناس, سانتوس وساو باولو. مع جائزتي استحواذ, كونها دولية.

Eu e Tom Zé, 70 x 50 cm, ast, 2020 (série - encontros temporais). — أنا وتوم زي, 70 x 50 سم, ast, 2020 (سلسلة – لقاءات زمنية).

دعيت للمشاركة في بعض المواقع مثل Oscar D'Ambrosio – صحفي وماجستير في الفنون البصرية من معهد الفنون UNESP, شهادة البكالوريوس في الآداب (البرتغالية والإنجليزية) ودكتوراه في التعليم, مدير الفن والتاريخ الثقافة في جامعة ماكنزي والاتصالات والتسويق من كلية العلوم الطبية سانتا كازا دي ساو باولو.

عندما استيقظ رغبته في أن يكون فنانًا?

كان في السنة 1997, في السنة الأخيرة من دورة الجغرافيا. لأن دراستي كانت متقدمة بالفعل, لحصوله على منحة بدء علمية, كان هناك عدد قليل من المواد المتبقية لإكمال دورة الجغرافيا. لذلك بدأت في صنع بعض اللوحات. منذ أن كان أخي وصديق مقرب يصنعان اللوحات بالفعل. كان أخي وأصدقائي الآخرون فنانين تشكيليين, يشارك في المعارض في كامبيناس, ساو باولو, بيراسيكابا وأمريكانا. لقد فازوا بجوائز وكان هذا يؤثر علي. كان لدي بحث دائما, كيف أعبر عن نفسي فنيا. جربت المسرح الموسيقي ووجدت نفسي في الفنون الجميلة. بعد صنع لوحاتي الخاصة, إعادة استخدام المواد, اشتريت بعض الدهانات والفرش وبدأت أرسم في الجمهورية حيث كنت أعيش في مدينة ريو كلارو.

ما نوع الفن الذي تفضله?

أنا حقا أحب فان جوخ, من ما يسمى الانطباعية الجديدة, التعبيرية الألمانية, من الفن الساذج. لكني لا أرفع الأعلام. أعتقد التعبير الفني, في هذه الحالة المرئية, لا ينبغي أن يسمى ذلك. أنا معجب بالفن المعاصر أيضًا, مثل الفن المفاهيمي لسيلدو ميريليس, لوحات سيرون فرانكو, بانسكي.

في الواقع ، الملصقات هي بعض النقاد وسوق الفن. ضع على الرف, لتلائم الإبداع الفني في مكانة السوق لتصبح قطعة إنتاج, يجلب سوء توصيفه كتأثير. من هو ضد هذه الإملاءات الشمولية, ولا ينوي أن تصبح أعماله مجرد سلع., أحيانًا يتم تمييزها ووضعها في الهامش, تسمى "اللعنة". بحسب الموسيقي جاردس ماكالي: "الملعون هو نوع من المباركة المقلوبة". ثمن هذه الحرية وعدم اندماج مجموعات معينة, يمكن أن يؤدي إلى النبذ والنسيان. على الرغم من العديد من الفنانين, كما في بعض الحالات, مثل أو من فان جوخ, سيزان, لم تكن مفهومة في الوقت الذي عاشوا فيه, لكونها مبتكرة, بلغة جمالية, وللقيام بعمل خالد, عانى من أجل ذلك.

وصول الآلهة إلى الأرض, 2 ° جائزة الاستحواذ PLACE مجموعة Pinacoteca Municipal de Barueri, 2019, البرازيل.

تغزو الغابة المدينة الثانية, 55 x 44 سم, مختلط, 2019.

كيف طور أسلوبه (تقنيات)?

إسلوبي, تم تطويره كفنان علم نفسه, الذين حضروا دورة فنية قليلة جدًا ولم يلتحقوا أبدًا بجامعة الفنون الجميلة. لطالما اعتقدت أن هذا ليس ضروريا, نظرًا لأن العديد من الفنانين ذوي الجودة لم يمروا بهذا. لقد استخدمت مفهوم "افعلها بنفسك". لكنني بدأت الرسم منذ سن مبكرة وأعتقد أن أخي وأصدقائي أثروا علي.. لكنني دائمًا ما كنت أبحث عن أسلوبي الخاص وأعتقد أنني بدأت كتعبيري وساذج (لعدم وجود خلفية في الفنون.), لقد تحسنت رسوماتي مع الممارسة, منذ أن لم أحصل على تدريب أكاديمي.

استشهد إذا كان لديك تأثيرات فنية في أعمالك والفنانين?

كثير, لكني أود أن أقتبس من فان جوخ, جيمس إنسور, ايغون شيل, Chagal, وقال انه يتطلع, بول كلي, جورج جروز, دي كافالكانتي, خوسيه أنطونيو دا سيلفا, جوتا كارلوس, جيريكوت, ريبينز, ديلاكروا, لا تعد ولا تحصى.

المتحدة افريقيا II, بينالي نايف دو برازيل المختار, 2016.

هل لديك فرد من العائلة أو أحد المعارف وهو فنان?

لدي بعض الأصدقاء الفنانين, هؤلاء من كامبيناس, هيتور تاكاهاشي, فابيو بيتنكاوت (أمبوس في النصب التذكاري), تيتو لوبو من بارايبا, هنري فيكتور, Marinilda مولي. الأنغولي باولو شافونجا. في بيراسيكابا, توني أزيفيدو من بيرنامبوكو, باتشيكو فيراز (في التأبين), ماريلو تريفيسان على سبيل المثال لا الحصر. قابلت Niobe Xandó في معرض لمجموعة الكولاج من ساو باولو والذي شاركت فيه.

العيش من الفن ممكن?

أعتقد أنه ممكن في المدن الكبرى, عندما يتم تمثيلك من قبل بعض المعرض.

هل فكرت في عدم التصرف مع الفن بعد الآن? يمكن التعليق لماذا?

بمعنى عدم تقدير الفنانين في البرازيل, ولكن أيضًا بسبب الطريقة التي استحوذت بها صناعة الثقافة على الوسائل التي يمكنك من خلالها إدراجك في سوق الفن. لا أوافق عندما يتم تقديم حزمة تتلقى فيها عرضًا ليتم طرحها في السوق في نيويورك, فقط على سبيل المثال.

النزوات, 60 x 39 سم, زيت على البطاقة, 1998.

أحب بيراسيكابا, زيت على قماش, 90 X 60 سم, 1999.

ما هي المهارات اللازمة اليوم للفنان?

أعتقد ذلك بالإضافة إلى أخذ دورة فنية, هو حقًا "في وضع اليد", كما قال الموسيقي والملحن توم زي, عندما سئل عن عبقريتك, ويجيب: "أنا لست عبقريًا, أنا مثل اليابانية, أنا أكسر الحجر كل يوم, أو أفضل, أنا أعمل بجد وإصرار, حتى أكشف شيئًا ". لذا أعتقد ما الذي يجلب شيئًا جديدًا, أو شيء مثير للاهتمام, غير عادي, هو الإصرار, المثابرة, فعل عدم الاستقرار بسهولة على شيء ما, كن مضطربًا وابحث دائمًا.

ما الذي تشعر به عند إنشاء عمل فني أو تقديره?

الشعور بالرفاهية, استرخاء, بتأثير مشابه لجلسة اليوجا أو تاي تشي تشوين.

إلهاماتك لخلق عمل فني?

تنوع الألوان والصور التي تتخلل حياتنا اليومية وشعبنا. راقصات السامبا, الناس اليومية.

[مقسم]

منتج عملك فريد أو له علاقة وثيقة أو بعيدة بعملك السابق?

أعتقد أنني كنت أبحث دائمًا عن طريقي, على الرغم من التأثيرات, على الرغم من كونه يدرس نفسه بنفسه, كانت تقنيتي تتحسن. أعتقد أن لدي جانبان رئيسيان في رسومي, واحد هو حرة, بجانب تقنية الكتابة السريالية, الذي أخلق فيه مع القليل جدًا من حظر الفكر الواعي, ترك التصاميم تظهر من تلقاء نفسها. موضوع الرسم يأخذ شكل لاحق. خط آخر من عملي, هذا عندما أفكر في موضوع مثل اللوحة التي فزت فيها بجائزة أصدقاء المعرض في سلوفينيا العام الماضي, بعنوان "تحية إلى السامبا من ساو باولو الأول”, الذي خلقته من خلال رسومات الصور.

ما هي تحديات الفن / الفنان في السيناريو الحالي?

كن حرجا, تحرري. الفن أمر ملح وضروري في الوقت الحاضر, لأنه يأخذنا إلى أماكن أخرى, وغريب, المجهول. الفن ليس حقيقة, لكن الحوار معها وإعادة اختراعها. نحن بحاجة إلى هذا التجديد, من الوهم, كما قال فيريرا جولار: "الحياة فقط لا تكفي".

Homenagem ao Samba Paulista I Acervo Galerija Likovnih Samorastnikov Trebnje - جائزة أصدقاء معرض سلوفينيا. — Homenagem ao Samba Paulista I Acervo Galerija Likovnih Samorastnikov Trebnje – جائزة أصدقاء معرض سلوفينيا.

تكريم سامبا باوليستا الثاني مع مرتبة الشرف ساو باولو سالاو دي آرتي نايف.

لقد ساعدتك الشبكات الاجتماعية على نشر عملك?

نعم ، تعد الشبكات الاجتماعية اليوم أداة نشر مهمة, وكان ولا يزال مفيدًا جدًا, في هذا الوقت الوباء الذي نمر به.

تلقي أخبار المعارض والفعاليات بشكل عام في مجموعة Whatsapp الخاصة بنا!

*فقط نحن ننشر في المجموعة, لذلك لا يوجد بريد مزعج! يمكنك أن تأتي بهدوء.

كيف يمكن للفنون التشكيلية المساهمة في التعليم والثقافة?

في تحول الناس بشكل رئيسي. كيف يظهر الفن بُعدًا آخر للحياة, تخلق نظرة أخرى, يغير تصور الناس والطريقة التي يرون بها أنفسهم. الشعار كأثر تغيير, تصور آخر للعالم من حولك, وهكذا تصبح العلاقة مع المحيط ومع الناس علاقة أخرى.

كيف تحلل صفات العمل الفني?

بالتعبير, عن طريق الاهتزاز, إذا كان يجلب شيئًا جديدًا, اختلاف, حد ذاتها destoa تفعل الوضع الراهن, بجانب الفول والأرز.

ركبة لحم الخنزير, ورق الباستيل, 52 x 40 سم, 2009.

والدي و ema, 30 x 40 سم, مختلط, 2017. (تنويه خاص أنا بنيف - سوكورو). — والدي و ema, 30 x 40 سم, مختلط, 2017. (تنويه خاص أنا بنيف – سوكورو).

المناظر الطبيعية في المدينة, مختلط, 40 x 40 سم, 2002.

ما هي معايير تحديد قيمة العمل الفني؟?

أعتقد أن أولئك الذين لا يشاركون حقًا في سوق الفن, يجد صعوبة في تحديد سعر لعملهم.

قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!

تحدث عن مشاريعك اليوم ...

إنها تنتج دائما, ومحاولة إيجاد مكان مناسب في السوق.

ما هي نصيحتك لأولئك الذين بدأوا للتو?

لا تستسلم أبدًا على الرغم من التقلبات.

حول المعارض الخاصة بك, لديك أي تعليقات بخصوص, مشاعر…

من الجيد المشاركة, كن على اتصال مع الفنانين, الخبراء والمنسقون. سماع الآراء حول الأعمال.

هل يمكنك التعليق على بعض الفضول الفني?

في ممر العمل (انظر الموقع), تقنية مختلطة, لقد استخدمت تقنية الكولاج والشيء الغريب هو أن الصورة ظهرت بالقرب من كلبي, الذي مات منذ وقت قصير. لذلك أقتبس "أرتود" عندما استجوبوه: "الفن يمثل الحياة? ليس الفن هو ما يمثل الحياة, لكن الحياة مبدأ سام يعيدنا الفن على أساسه إلى الاتصال ".

كيف تحدد فنك في سطر واحد?

الانفتاح على المختلف.

أضع نص أوسكار دامبروسيو وبعض التأملات:

بحسب الناقد, عمل ستيفن: "الاستياء المقدس – الفن, بطريقة أو بأخرى, حسب الفنان, دائمًا تعبير عن الذات فيما يتعلق بالعالم المحيط. يكشف عن نفسه في نواح كثيرة, لكنها تجلب معرفتها الخاصة التي تتجلى, على سبيل المثال, في اختيار السمات والألوان المستخدمة في كل عمل. في صورك, ستيفن يقدم شيئًا أجرؤ على تسميته عدم الرضا المقدس. في عمله يكمن على وجه التحديد التفاني في الفكر الذي يكون فيه بشكل عام بطل الرواية بمعنى أنه في الرسم أو, من خلالها, التعبير عن المحتوى بروح الدعابة والسخرية. يصبح الاستياء مرئيًا في البحث المستمر الذي تقترحه كل لوحة قماشية. تكمن المشكلة الكبرى في البحث عن حل بلاستيكي للطاقة التي تتسرب إلى كل تركيبة جديدة, تتميز بمعرفة شخصية للغاية, في مزيج التفكير مع العمل. الظلال الأكثر دفئًا هي بديل بصري قريب جدًا من هذا التقاطع بين المقدس والصراع. A فن, من أجل ستيفن, يبدو أنه ينشأ تمامًا مثل شيء إلهي, ليس بمعنى أنه يتعذر الوصول إليها, ولكن الاحتفاظ بسحر داخل نفسه يتيح مساحة للتفكير النقدي ".

في عيني وفي رؤية الفنانة Lídice Salgot: الحفلة, اليوتوبيا, العالم الحر, لكنها مرغوبة أو حاولت في بعض الأحيان بالفعل. الصفاء, الخفة, وسط الفوضى والفوضى. المناظر الطبيعية من الداخل, التعبير, اللون والحركة. سريع الزوال, المرور, كل هذا موجود في عمل ستيفانوس. عدم الرضا عن الإيمان بالطوباوية, لا حب, في القيم الأخلاقية. عدم الرضا عن الرغبة في القياس العادل للأشياء.