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Stéphane - “ouverture aux différents”

Tony Franco é Administrador de Empresas.

Tony Franco est un administrateur d'entreprise.

Stéphane, parle-nous un peu de toi ...

je suis piracicabano, diplômé en géographie de l'UNESP à Rio Claro et avec une maîtrise en éducation, dans le noyau de philosophie, chez UNIMEP – Piracicaba. certains passe-temps sont le cinéma, boiseries, la danse et la musique, beaucoup de musique.

Depuis mon adolescence, je suis un appréciateur et chercheur de la musique brésilienne et un militant des mouvements culturels. Toujours à la recherche de moyens de contourner les manifestations artistiques, entre musique et arts plastiques.

J'ai pris des cours de peinture à Narege Atelier de Artes – Grupo Patamares – à Campinas, pour six mois. J'ai travaillé comme animateur à Campinas et j'ai présenté le programme Raízes Africanas à Educativa FM de Piracicaba par 12 ans. dans mon cursus artistique, il y a de nombreuses expositions, à partir de 1999. Le premier était l'exposition collective d'ouverture du Centro Ecológico e Cultural da Rua do Porto – GAIA. Depuis, J'ai participé à des expositions à Piracicaba, Campinas, Santos et São Paulo. Avec deux prix d'acquisition, être une internationale.

Eu e Tom Zé, 70 x 50 cm, ast, 2020 (série - encontros temporais).

Moi et Tom Zé, 70 x 50 cm, ast, 2020 (série – rencontres temporelles).

J'ai été invité à participer à certains sites comme Oscar D'Ambrosio – journaliste et master en Arts visuels par l'Institut des Arts de l'UNESP, diplôme en lettres (Portugais et anglais) et Docteur de l'éducation, Art et d'Histoire de la culture à l'Université du Mackenzie et de la communication et du marketing de la Faculté des sciences médicales de Santa Casa de São Paulo.

Quand il a réveillé son désir d'être un artiste?

Il était dans l'année 1997, dans ma dernière année de cours de géographie. Comme ma monographie était déjà bien avancée, pour avoir obtenu une bourse d'initiation scientifique, il restait peu de matières pour terminer le cours de géographie. Alors j'ai commencé à faire des toiles de peinture. Puisque mon frère et un ami proche faisaient déjà des toiles. Mon frère et d'autres amis étaient des artistes plasticiens, participé à expositions Campinas, Sao Paulo, Piracicaba et Americana. Ils ont même remporté des prix et cela m'a influencé. j'ai toujours eu une recherche, comment m'exprimer artistiquement. J'ai essayé le théâtre musical et me suis retrouvé dans les beaux-arts. Après avoir fait mes propres toiles, réutiliser des matériaux, J'ai acheté des peintures et des pinceaux et j'ai commencé à peindre dans la république où j'habitais dans la ville de Rio Claro.

Quel genre d'art préférez-vous?

J'aime beaucoup Van Gogh, du soi-disant néo-impressionnisme, de l'expressionnisme allemand, de l'art naïf. Mais je ne lève pas de drapeau. Je pense que l'expression artistique, dans ce cas le visuel, ne devrait pas être ainsi étiqueté. j'admire aussi l'art contemporain, comme l'art conceptuel de Cildo Meirelles, les peintures de Siron Franco, Banksy.

En fait, les labels sont des critiques et le marché de l'art. mettre sur une étagère, inscrire la création artistique dans une niche de marché pour devenir une pièce de production, apporte sa mauvaise caractérisation comme un effet. Qui est contre ces diktats totalitaires, et il n'entend pas que ses œuvres deviennent de simples marchandises., est parfois étiqueté et placé dans la marge, appelé "putain". D'après le musicien Jards Macalé: "Le maudit est une sorte de bienheureux inversé". Le « prix » de cette liberté et la non-intégration de certains groupes, peut conduire à l'ostracisme et à l'oubli. Bien que de nombreux artistes, comme dans certains cas, comme ou de Van Gogh, Cézzane, n'ayant pas été compris à l'époque où ils vivaient, pour être innovant, en langage esthétique, et pour faire un travail intemporel, souffert pour cela.

Comment il a développé son style (techniques)?

Mon style, a été développé en tant qu'artiste autodidacte, qui a très peu suivi un cours d'art et n'a jamais fréquenté une université des beaux-arts. J'ai toujours pensé que ce n'était pas nécessaire., car beaucoup d'artistes de qualité ne sont pas passés par là. J'ai utilisé le concept de "faites-le vous-même". Mais j'ai commencé à dessiner dès mon plus jeune âge et je pense que mon frère et mes amis m'ont influencé.. Mais j'ai toujours cherché mon propre style et je pense avoir commencé comme expressionniste et naïf (pour ne pas avoir de formation en arts.), mes dessins s'amélioraient avec la pratique, puisque je n'ai pas eu de formation académique.

Citez si vous avez eu des influences artistiques dans vos œuvres et quels artistes?

beaucoup, mais je citerais van gogh, Jacques Ensor, Egon Shiele, CHAGAL, Miró, Paul Klee, George Grozz, Di Cavalcanti, José Antonio da Silva, Jota Carlos, Géricaut, Ribens, Delacroix, sont innombrables.

Avez-vous un membre de la famille ou une connaissance qui est un artiste?

j'ai quelques amis artistes, ceux de Campinas, Heitor Takahashi, Fabio Bittencout (ambons dans memorian), Tito Lobo de Paraiba, Henri Victor, Marinilda Boulay. L'Angolais Paulo Chavonga. à Piracicaba, Tony Azevedo de Pernambuco, Pacheco Ferraz (dans memorian), Marilu Trevisan pour n'en citer que quelques-uns. J'ai rencontré Niobe Xandó lors d'une exposition du groupe de collage de São Paulo à laquelle j'ai participé.

Vivre de l'art est possible?

Je pense que c'est possible dans les grandes villes, quand tu es représenté par une galerie.

Avez-vous déjà pensé à ne plus agir avec l'art? peut commenter pourquoi?

Dans le sens du manque d'appréciation des artistes au Brésil, mais aussi à cause de la manière dont l'Industrie Culturelle s'est approprié les moyens par lesquels vous pouvez vous insérer dans le marché de l'art. Je ne suis pas d'accord lorsqu'un package est proposé dans lequel vous recevez une offre pour être mis sur le Market à New York, juste pour citer en exemple.

Quelles sont les compétences nécessaires aujourd'hui pour l'artiste?

Je pense qu'en plus de suivre un cours d'art, c'est vraiment "prendre la main", comme l'a dit le musicien et compositeur Tom Zé, lorsqu'on l'interroge sur votre génie, et il répond: "Je ne suis pas un génie, je suis comme un japonais, Je casse la pierre tous les jours, non, Je travaille très dur et avec insistance, jusqu'à ce que je révèle quelque chose". Alors je suppose qu'est-ce qui apporte quelque chose de nouveau, ou quelque chose d'intéressant, inhabituel, est l'insistance, la persistance, le fait de ne pas se contenter facilement de quelque chose, être agité et toujours chercher.

Que ressentez-vous lorsque vous créez ou appréciez une œuvre d'art?

Le sentiment est de bien être, relaxation, avec un effet similaire à une séance de Yoga ou de Tai-chi-chuen.

Vos inspirations pour créer une œuvre d'art?

La diversité des couleurs et des images qui imprègnent notre vie quotidienne et nos gens. les danseurs de samba, les gens ordinaires.





Le produit de votre travail est unique ou a une relation proche ou éloignée avec votre travail précédent?

Je pense que j'ai toujours cherché mon propre chemin, malgré les influences, malgré le fait d'être autodidacte, ma technique s'améliorait. Je pense que j'ai deux aspects principaux à ma peinture, on est freestyle, à côté de la technique d'écriture surréaliste, dans lequel je crée avec très peu d'interdiction de la pensée consciente, laisser les dessins apparaître par eux-mêmes. Le thème de la peinture prend forme a posteriori. Une autre ligne de mon travail, c'est à ce moment-là que je pense à un thème comme la peinture dans laquelle j'ai remporté le prix des amis de la galerie en Slovénie l'année dernière, intitulé « Hommage à la samba de São Paulo I”, dans lequel j'ai créé à travers des dessins photo.

Quels sont les défis de l'art / artiste dans le scénario actuel?

être critique, émancipateur. L'art est urgent et nécessaire à l'heure actuelle, car il nous emmène dans d'autres endroits, l'étrange, l’inconnu. l'art n'est pas la réalité, mais dialoguer avec elle et la réinventer. Nous avons besoin de cette réinvention, de l'illusion, comme l'a dit Ferreira Gullar: "Seule la vie ne suffit pas".

Les réseaux sociaux vous ont aidé à diffuser votre travail?

Oui, les réseaux sociaux sont aujourd'hui un outil de diffusion important, et était et est très utile, en cette période de pandémie que nous traversons.

Comment les arts plastiques peuvent contribuer à l'éducation et à la culture?

Dans la transformation des personnes principalement. Comment l'art montre une autre dimension de la vie, elle crée un autre look, cela change la perception des gens et la façon dont ils se voient. Le logo comme effet de changement, une autre perception du monde qui vous entoure, alors la relation avec l'environnement et avec les gens devient une autre.

Comment analysez-vous les qualités d'une œuvre d'art?

par expression, par vibration, si ça apporte quelque chose de nouveau, de différent, se destoa faire le statu quo, en plus des haricots et du riz.

Quels sont les critères pour stipuler la valeur d'une œuvre d'art?

Je pense que ceux qui ne sont pas vraiment impliqués dans le marché de l'art, a du mal à mettre un prix sur son travail.

Parlez de vos projets dès aujourd'hui ...

il produit toujours, et essayer de trouver une niche de marché.

Quels sont vos conseils pour ceux qui débutent?

Ne jamais abandonner malgré les hauts et les bas.

À propos de vos expositions, avez des commentaires concernant, sentiments…

c'est bien de participer, être en contact avec des artistes, connaisseurs et conservateurs. Écoutez les opinions sur les travaux.

Pourriez-vous commenter une certaine curiosité artistique?

Dans le passage de l'oeuvre (voir site web), technique mixte, J'ai utilisé la technique du collage et le plus curieux c'est qu'une image est apparue près de mon chien, qui était mort il y a peu de temps. Alors je cite "Artaud" quand ils l'ont interrogé: "L'art représente la vie? Ce n'est pas l'art qui représente la vie, mais la vie est un principe transcendant sur lequel l'art nous remet en contact".

Comment définiriez-vous votre art en une seule ligne?

ouverture aux différents.

J'ai mis le texte d'Oscar D'Ambrosio et quelques réflexions:

Selon le critique, le travail de Stéphane: « La sainte insatisfaction – l'art est, d'une manière ou d'une autre, selon l'artiste, toujours une expression d'un soi en relation avec un monde environnant. Il se révèle de plusieurs manières, mais il apporte sa propre connaissance qui se manifeste, par exemple, dans le choix des thèmes et des couleurs utilisées dans chaque œuvre. dans tes photos, Stéphane présente quelque chose que j'ose appeler la sainte insatisfaction. Dans son œuvre réside précisément la dévotion à une pensée dont il est généralement le protagoniste au sens d'être en peinture ou de, à travers elle, exprimer le contenu avec bonne humeur et ironie. Le mécontentement devient visible dans la recherche constante que chaque toile propose. Le gros problème est la recherche d'une solution plastique pour une énergie qui déborde dans chaque nouvelle composition, marqué par une connaissance très personnelle, développé dans le mélange de penser et de faire. Les teintes plus chaudes sont une alternative visuelle très proche de cette jonction du sacré et de la contestation. A art, pour Stéphane, semble surgir comme quelque chose de divin, pas dans le sens d'être inaccessible, mais de garder en soi une magie qui laisse place à la réflexion critique".

Dans mes yeux et dans la vision de l'artiste Lídice Salgot: La fête, l'utopiste, le monde non vécu, mais souhaité ou parfois déjà essayé. la sérénité, la légèreté, au milieu du désordre et du chaos. le paysage de l'intérieur, l'expression, la couleur et le mouvement. l'éphémère, le passage, tout cela est présent dans l'oeuvre de Stephanus. Insatisfaction de croire à l'utopie, pas d'amour, dans les valeurs éthiques. Insatisfaction de vouloir la juste mesure des choses.

Réseaux sociaux:

Profil Facebook: @Stephanus Moschini Carlos

Instagram: @stephanusmoschini

Site Web: stephanusm.wixsite.com/site

Oscar D'Ambrosio:

oscardambrosio.com.br/textos/2710/pilula-visual-abertura-ao-diferente

oscardambrosio.com.br/textos/1715/arte-em-tempo-de-coronavirus-376

oscardambrosio.com.br/textos/1532/arte-em-tempo-de-coronavirus-224

oscardambrosio.com.br/textos/680/contra-os-rotulos

 

 


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